UNA PÁGINA DE LOCURA

Intro.
 
La percepción del mundo puede ser algo engañosa. Cuando la mente deriva entre el dolor, la tristeza o la simple locura, muchas ideas en nuestra cabeza desequilibran aquello que conocemos como realidad. Pero ante todo, ¿cómo sabemos que nosotros no estamos descendiendo a la locura? ¿Cómo estas palabras o tu lectura pueden tomarse como parte de la normalidad?

Cuerpo.
 
En 1971, el director Teinosuke Kinogusa encontró en su almacén algo inaudito: una copia de su película Una Página de Locura, la cual estuvo perdida por 45 años. Su descubrimiento y posterior relanzamiento sería un éxito, siendo catalogada rápidamente como uno de las primeras muestras de terror psicológico en el cine japonés.

Siendo un pionero en el cine japonés, Kinogusa comenzaría su carrera como actor de roles femeninos ya que en esos tiempos las mujeres no eran permitidas de entrar a la actuación. Su carrera como director comenzaría en 1922 y algunas de sus primeras entregas se perderían por la falta de cuidado con los archivos de las películas mudas. La carrera de Kinogusa estaría compuesta alrededor de 125 entregas y en algunas exploraría el tema de la mente como un lugar terrorífico, como lo haría en su también aclamada La Puerta del Infierno (1953).

Llena de imágenes de una fuerza inusual para su tiempo, Una Página de Locura fue creada por un grupo de visionarios conocidos como Shinkankakuha. Este era un grupo literario inspirado por sus pares europeos que buscaba una nueva forma de expresión ligado con la modernidad y cierto impacto en sus lectores, viendo el cine como un medio más directo para alcanzar su cometido. La historia sería escrita por Yasunari Kawabata, quien en 1968 ganaría el Premio Nobel de Literatura.
 

La historia se centra en un manicomio en donde en el pasado el conserje del lugar está relacionado con una de las pacientes. Esto se desequilibrará cuando su hija llegue de visita para invitarlo a su boda pero ante el miedo de que la familia de su prometido vea la situación familiar muy riesgosa y cancele el compromiso, el hombre busca ocultar la verdad sobre su hija. Es así como el padre irá perdiendo la noción de la realidad y distorsiones mentales van poniendo a prueba al espectador sobre cuál es la verdadera realidad de los involucrados. Este efecto se logra también con un estilo visual sin muchos intertítulos, con una edición de cortos fotogramas y efectos visuales sencillos pero eficaces.

Datos.
 
Título Original: Kurutta Ippeji
Dirección: Teinosuke Kinogusa
Año: 1926
País: Japón
Intérpretes: Masao Inoue, Ayako Iijima, Yoshie Nakagawa, Hiroshi Nemoto, Misao Seki, Minoru Tasake, Eiko Minami, Kyosuke Takamatsu, Tetsu Tsuboi, ShintaroTakiguchi

Duración: 71 min.

 

SABRINA

Intro.

El amor es en esencia un misterio. Recorrer el mundo pensando en un único ser cuando uno menos llamativo puede convertirse en un idílico romance es muchas veces parte de las historias amorosas de todos los entornos. Encontrar personalidad, encanto y simpatía en un ser el cual no te has dado cuenta que existe, es la sensibilidad que nos permite entender que nada está designado como lo planteamos y que nuestros corazones no siempre laten de la forma que más queremos mandar. Oui, la vie en rose.

 

Cuerpo.

Un maestro tanto en la comedia como en el drama, Billy Wilder fue uno de los tantos talentos que tuvo que huir de Alemania durante la toma del poder por parte de los nazis y que brillaría en Estados Unidos como director. Sus diferentes trabajos en los años cuarenta demostraban una gran capacidad, sobre todo en el film noir, lo cual lo catapultaría a la siguiente década como uno de los más grandes representantes del cine. Una interesante lista de éxitos comenzaría en 1950 con la mítica Sunset Boulevard, seguida un año después con El Gran Carnaval, Stalag 17 (1953) y Sabrina en 1954. Wilder seguiría entregando grandes producciones durante los años cincuenta y sesenta.

Para Sabrina, Wilder contaría con un grupo interesante de actores. William Holden comenzaría una relación especial con Wilder, con el cual se convertiría en una estrella. Sería nominado por su actuación en Sunset Boulevard y ganaría el Oscar con Stalag 17. Por su parte, Audrey Hepburn sería reconocida mundialmente un año antes por su actuación en Roman Holiday. Esto la llevaría a una carrera y a un uso de su imagen la cual la haría un ícono de la moda, pero que para 1954 todavía estaba cementando su rol en el cine. El tercer miembro de esta comedia romántica sería el gran Humphrey Bogart. Con una prolífica carrera desde los años treinta, Boggie es un actor a toda medida, siendo su especialidad los dramas y el film noir.

Wilder destacaría en la comedia previamente con El Mayor y la Menor (1942) y A Foreign Affair (1948). Sabrina sería adaptado de la obra teatral Sabrina Fair, la cual había sido aclamada en Broadway y que contaba en su reparto con Joseph Cotten y Margaret Sullavan. La producción tuvo ciertas dificultades, como el amorío entre Holden y la joven Hepburn, teniendo que mantenerse como un secreto a voces ya que el actor estaba casado y tenía problemas con el alcohol. Por otro lado, Bogart tenía muchas críticas con respecto a la película. Por una parte, se sentía extraño en el rol de una comedia romántica para la cual no había sido la primera opción, ya que Wilder le había ofrecido el rol a Cary Grant, quien lo rechazó. Además de ello, Bogart quería a su esposa Lauren Bacall en el papel de Sabrina, pero Wilder tuvo a Hepburn como primera opción. La inexperiencia de Hepburn también fue algo que no le hacía fácil las grabaciones a Bogart. Fuera de todo ello y después del éxito del filme, Bogart se disculparía con Wilder por su carácter durante la filmación.

Sabrina es una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos. Si bien, la elección de Bogart puede sentirse anticlimática, tanto por su imagen como actor dramático o de film noir y por su edad (Bogart tenía 54 y Hepburn, 24), el gran Boggie compensa estos hechos con su capacidad para envolverse en sus personajes y dejarle su sello personal, algo que recaería bien con el frío y calculador personaje de Linus Larrabee. El guion permite una sinfonía de escenas orquestadas a un buen tenor, cumpliendo los roles secundarios a gran cabalidad y proponiendo una interpretación sublime. Wilder se apoya en su experiencia con personajes simpáticos y antipáticos, de estos últimos sacaba grandes actuaciones de sus actores y con una gran visión para los momentos cómicos obtenía un gran panorama donde podía imponer su control, al mismo tiempo que conducía a los actores a interpretaciones galardonadas.

Datos.

Título Original: Sabrina
Dirección: Billy Wilder
Año: 1954
País: Estados Unidos
Intérpretes: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, John Williams, Walter Hampden, Nella Walker, Martha Hyer, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Ellen Corby, Francis X. Bushman, Joan Vohs, Nancy Kulp

Duración: 113 min.