EL DOCTOR MABUSE

Intro.
 
Las esferas del poder encuentran hombres desesperados por rápida fortuna. Pero así también encuentran gente amaestrada por su propia brillantez. ¿Qué se puede lograr sin el yugo de la moral para una mente inteligente? Con enredadas y coordinadas estrategias una mano cercana logra arrebatar no solamente las posesiones materiales de los incautos, sino también mostrarles el vacío de sus almas, con el único placer de saber que pueden hacerlo.

Cuerpo.

 
La etapa alemana de Fritz Lang nos presenta en muchos casos dramas de bastante extensión. La idea del director austriaco en cuanto a las adaptaciones es ser lo más fiel al material original, eso indica que el tiempo de presentación en pantalla sea aún más largo, sobrepasando en algunos casos las dos horas y en otros presentando el filme en dos partes. Eso ocurriría con sagas como Las Arañas, presentadas en dos partes, en 1919 y 1920, con la duración de 277 minutos, El Dr. Mabuse (1922) de 268 minutos y Los Nibelungos (1924) con 288 minutos. Crear estas películas llevaba una calidad creativa y técnica muy afinada, logro que se dio gracias a la evolución del cine alemán y del expresionismo, así como colaboradores asiduos de Lang cuya retroalimentación era muy importante.

El personaje del doctor Mabuse sería muy interesante. Fue creado a partir de la obra homónima en 1921 de Norbert Jacques. Si bien no fue una novela de tanto interés, su versión cinematográfica y una segunda novela, harían que el autor sea conocido por este personaje en particular. Lang desarrollaría lo siniestro del doctor Mabuse en tres películas: la mencionada de 1922, El Testamento del Dr. Mabuse (1933), última creación de Lang antes de huir de Alemania debido al nazismo, y Los Mil Ojos del Dr. Mabuse (1960), que sería la última película de Lang.

Adaptar una obra de mucho diálogo y explicaciones a una película muda crea dificultades notables, pero Lang busca desde un primer plano dar a entender qué tipo de personaje es Mabuse y a partir de eso ver su desarrollo en cuanto a sus engaños y fechorías. Paulatinamente vamos a entender las habilidades de Mabuse para el control mental, manipulación y argucias, lo cual hará que le cueste a las autoridades dar con su paradero o detenerlo. La idea es presentar una sociedad alemana un cuanto corrupta y demostrar que si bien los objetivos de Mabuse son malignos, lo hace a partir de personajes que no son la mejor representación de la sociedad, creando así una especie de correspondencia ante un ser que elimina a aquellos que también son corruptos.

El doctor Mabuse sería interpretado por el gran Rudolph Klein-Rogge. Un actor muy prolífico desde finales de los años diez hasta los años cuarenta, Klein-Rogge sería uno de los colaboradores asiduos de Lang actuando en papeles siniestros en dos filmes de Mabuse, Los Nibelungos, Destino, Metrópolis y Espías. Como contraparte al criminal tendremos al inspector que está tras sus pasos. En este papel se encuentra Bernhard Goetzke, otro actor respetado por Lang, sería también parte de Destino y Los Nibelungos. Entre otros actores se encuentra Paul Ritcher, quien sería un sex symbol en los años veinte gracias a esta película y su aparición en Los Nibelungos en donde tendría problemas con Lang puesto que no aceptó a aparecer en una escena desnudo.

La película sería adaptada por Lang y Thea von Harbou. La pareja ya había trabajado en dos películas previas pero sería en el set de El Dr. Mabuse donde comenzarían un romance, en un momento en el cual von Harbou estaba casada con el actor Rudolph Klein-Rogge. La separación sería cordial y ante la muerte de la primera esposa de Lang, ambos se casarían en 1922. La pareja colaboraría en las películas más importantes de Alemania en este período, sobre todo la mítica Metrópolis (1927). Debido a sus diferencias políticas, Lang huiría de Alemania mientras que von Harbou se quedaría haciendo películas para el régimen. La película tendría buena recepción en su país pero debido a la diplomacia en otros países, siempre se presentarían versiones cortadas, en algunos casos ambas películas serían unidas en una sola con una duración muy pobre. A través del tiempo el aprecio hacia esta obra iría creciendo gracias a la visión de Lang y ciertos aspectos técnicos notables para la época entendiendo tanto la mítica de su director y del personaje, llevándolos a una segunda entrega mucha más poderosa y decisiva.

Datos.
 
Título Original: Dr. Mabuse der Spieler
Dirección: Fritz Lang
Año: 1922
País: Alemania
Intérpretes: Rudolph Klein-Rogge, Aud Egede-Nissen, Gertrude Welcker, Alfred Abel, Bernhard Goetzke, Paul Ritcher, Robert Forster-Larrinaga, Hans Adalbert Schlettow, Georg John, Charles Puffy, Grete Berger, Julius Falkenstein, Lydia Potechina, Julius E. Hermann

Duración: 268 min.

 
EL SALÓN DE MÚSICA

Intro.
 
Los sonidos armónicos que nos persiguen dibujan frente a nosotros panoramas de riqueza y abundancia. Tan solo dejarnos llevar por la música nos propone alternativas no antes exploradas en donde el tiempo parece detenerse y nada cambia. Aquello que nos sensibiliza al extremo no nos permite reconocer cómo envejecemos y cómo los lugares sagrados se transforman en arena.

Cuerpo.
 
Satyajit Ray introdujo el cine de la India al mundo con La Canción del Camino en 1959. La primera película de su trilogía de Apu sería un despertar importante para el director quien, gracias al apoyo de ciertos directores, sobre todo Jean Renoir, podría tener un mejor entendimiento de la industria y el filme sería galardoneado múltiples veces en diferentes convenciones. Un año después crearía su segunda parte, Aparajito, y si bien sería muy laureada por los críticos no sería un éxito comercial como la primera parte, para lo cual Ray tuvo que recurrir a otros filmes para poder compensar los gastos. Esto lo llevaría a crear dos películas en 1958, la comedia La Piedra Filosofal y el drama El Salón de Música.

Basado en el cuento del aclamado escritor Tarasankar Bandyopadhyay, El Salón de Música nos muestra los últimos días y la reminiscencia de la vida de Biswambhar Roy, un hombre poderoso y amante de la música que protege su prestigio por sobre todas las cosas. Para este rol se contó con Chhabi Biswas. Sus éxitos a mediados de los años treinta lo catapultaron al estrellato, pero lo encasillaría en el rol que mejor supo desarrollar: el de patriarca.  Es así como de alguna forma sería ideal para la película y esto le llevaría a colaborar en dos filmes más con Ray.

El Salón de Música sería una producción algo compleja. Ray introduce por primera vez de manera extensa e importante la música bengalí. Para ello se asociaría con Vilayat Khan, un músico clásico de sitar. El compositor propuso diferentes artistas para que sean parte del filme, algunos muy populares en la cultura india, tanto en la danza como en la música. Encontrar las locaciones necesarias para filmar se convirtió también en un problema pues se necesitaba un palacio ideal para sus propósitos. Las coincidencias le favorecerían y Ray lograría su cometido, aunque por razones de majestuosidad tuvo que recrear el salón de música en un estudio.

El Salón de Música no lograría el objetivo de Ray en cuanto a un resurgimiento comercial e incluso el público no la tendría a bien vista a pesar de ganar un premio importante en su país. La película se mostraría algo desaparecida, siendo en parte eclipsada por la Trilogía de Apu, pero el tiempo le daría la razón a Satyajit Ray. El detalle, el factor costumbrista y las representaciones artísticas convertirían al filme en uno de los más importantes de su país y en el cine mundial. Es necesario entender que en cuanto a las películas de la India el retraso era considerable al momento de ser estrenadas en los mercados de Europa y Estados Unidos. Su reconocimiento sería posterior ya que la película solamente estaría al alcance de un grupo seleccionado de críticos y realizadores. Por mencionar un caso, el éxito en Francia sería en 1981 cuando se estrenara por primera vez, teniendo un record de ventas para una película de la India en el país galo.

Datos.

 
Título Original: Jalsaghar
Dirección: Satyajit Ray
Año: 1958
País: India
Intérpretes: Chhabi Biswas, Padma Devi, Pinaki Sen Gupta, Gangapada Bose, Tulsi Lahiri, Kali Sarkar, Ustad Waheed Khan, Roshan Kumari, Begun Akhtar
Duración: 95 min.