LA PIEL DULCE

Intro.

El amor y el deseo se compenetran en vidas cotidianas. ¿Cómo creer que el adulterio es parte de matrimonios ordinarios? Y sin embargo, todas las piezas caen formando un cuadro patético con una conclusión que es parte de todo lo ilógico de las fantasías.

Cuerpo.

Fundador junto a Jean-Luc Godard de la nouvelle vague, François Truffaut se convirtió en un director experimental y aclamado por llevar al cine francés a una nueva etapa. Como joven rebelde criticó de manera a veces injusta a los estandartes del cine francés aunque según su propio criterio volvió a poner en relevancia a muchos directores olvidados de su país y de otras latitudes, sobre todo, directores de Estados Unidos. Su labor de crítico le permitió un bagaje único al momento de colocarse detrás de las cámaras y sus primeras presentaciones definirían su talento y las tendencias de esta nueva corriente.

Con Los 400 Golpes (1959) y Jules y Jim (1962), Truffaut lograría convertirse en uno de los directores más aclamados de su tiempo, colocando también a diferentes actores en la mira de todos y provocando la aceptación de la crítica, puesto que sus películas buscaban sobre todo una muestra de creatividad a partir de estamentos cinematográficos y que de alguna manera también buscaba quebrar o utilizar a su propia manera. En este sentido no sería tan atrevido como Godard, pero sí más poético. Su siguiente producción para 1964 sería La Piel Dulce y aunque no fue un éxito comercial como las antes mencionadas, sí tuvo una gran aceptación por parte de la crítica, quien una vez más veía las nociones teóricas del director francés puestas a escena.

El guion de La Piel Dulce sería escrito por Truffaut y Jean-Louis Richard, sobre un escritor famoso el cual se encuentra casado y terminaría teniendo una aventura con una aeromoza. Truffaut buscó hacer rápidamente el filme para abocarse en su siguiente proyecto, una adaptación de la novela de Ray Bradbury, Fahrenheit 451. Es así como decide hacer una película inmoral, indecente pero a la vez, simple. Para ello se nutriría con conocidos del género y colaboradores pertinentes. En la cinematografía, destaca el gran Raoul Coutard, colaborador frecuente de Godard, y que ayudaría a Truffaut en Jules y Jim y Disparen sobre el pianista. En la edición se encuentra la legendaria Claudine Bouché, quien sería una gran colaboradora de Truffaut.

La película está protagonizada por Jean Desailly en el papel principal. Un actor consumado en el teatro aparecería en el cine en los años cuarenta y alternaría algunos roles interesantes, pero estaba más abocado al teatro, siendo parte de compañías importantes e incluso, formando su propia compañía al lado de su esposa Simone Valère. En el papel de la amante, la rebelde Françoise Dorléac, hermana mayor de Catherine Deneuve. Dorleac, sería una actriz interesante, muy probable en convertirse en una estrella pero un lamentable accidente automovilístico cortaría sus aspiraciones a la edad de 25 años. El triángulo lo completa la actriz francesa Nelly Benedetti, de pocas apariciones en el cine, se dedicó más al teatro y la televisión.

La película sería nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Sería filmada en París, Reims y Lisboa, con varias escenas en el aeropuerto de París-Orly. La película tendría una recepción modesta, pero con los años se ha visto como uno de los trabajos más logrados de Truffaut, creando una especie de culto sobre una película de trama sencilla pero de alcances sutiles para un drama con una propuesta bastante explícita. Con actuaciones interesantes y un romanticismo latente, La Piel Dulce se mantiene como una propuesta interesante en la filmografía de Truffaut, mostrando una historia sencilla alejada de sus dramas más catárticos.

Datos.

Título Original: La Peau Douce

Dirección: François Truffaut

Año: 1964

País: Francia/Portugal

Intérpretes: Jean Desailly, Françoise Dorléac, Nelly Benedetti, Daniel Ceccaldi, Laurence Badie, Sabine Haudepin, Philippe Dumat, Dominique Lacarrière, Paule Emanuele, Jean Lanier, Maurice Garrel, Pierre Risch

Duración: 113 min.

EL SUEÑO ETERNO

Intro.

Cuando existe el misterio, cuando hay un hombre o mujer escapando entre las sombras… entonces Philip Marlowe acomoda su traje y su sombrero, los caminos empezarán a cerrarse y todos contestarán las respuestas equivocadas. Marlowe puede oler el truco pero incluso el detective más grande no se puede negar ante una femme fatale.

Cuerpo.

El Sueño Eterno, conocida también en español como Al Borde del Abismo y El Gran Sueño, fue un film noir que sufriría por problemas de producción y de censura por parte del código de ética aplicado en Hollywood. Una versión original realizada en 1945 nunca llegaría a la luz pero sería modificada el siguiente año a partir de intereses personales y el manejo del estudio por encima de otras decisiones. Si bien esta versión sería largamente aceptada y vanagloriada, debido a los cambios existieron muchos huecos de guion, dejando entrever ambigüedades en cuanto a la identidad de los personajes modificando la velocidad de un filme que termina enfocándose en sus actores más que en su trama.

Uno de los puntos de referencia de la película es la presencia de Lauren Bacall. La actriz estadounidense había debutado a los 17 años en Tener y no Tener (1944) y era la protegida del matrimonio Hawks. Howard Hawks sería el director de estas dos producciones y su esposa, Slim Keith quien era una reconocida mujer de la clase alta, ayudaría a Bacall a ser parte del mundo de la moda y a darse a conocer en el ambiente social. Howard Hawks explotaría su imagen en pantalla, provocando retomas o cambios en el guion solamente para destacarla y que no sea opacada. En el caso de El Sueño Eterno, varias tomas se adicionaron para explotar la relación Bogart-Bacall que había sido de un gran éxito. Así mismo, las tomas de Martha Vickers serían cortadas puesto que la actriz hizo un trabajo impecable demostrando gran química con Bogart, lo cual no podía permitir el estudio. La película sería cambiada y el estudio obtendría el capricho de lanzar a Bacall a la fama.

Otro de los problemas de la adaptación del filme sería la censura. El libro original de Raymond Chandler lidiaba con muchos temas prohibidos en ese tiempo: homosexualidad, pornografía, nudismo, sexo y referencias sexuales debían ser cortadas de la película. Esto llevo a contratar a un grupo de escritores de talento para tratar de ensamblar un guion coherente. Se contrató a Jules Furthman, un escritor que ya había trabajado desde los años veinte en adaptaciones para películas. La segunda escritora sería Leigh Brackett, llamada la reina de la opera espacial por dedicarse al género de ciencia ficción y sería la primera mujer nominada para un premio Hugo. El tercer escritor sería el ganador del Premio Nobel de Literatura William Faulkner, quien trabajaría como guionista en Hollywood.

La pareja Bogart y Bacall volvería a deslumbrar la pantalla. A ello se añadiría la relación romántica de ambos fuera de pantalla, la comidilla de la prensa sensacionalista cuando Bogart aún se encontraba legalmente casado con Mayo Method, en el que se conocía como un matrimonio conflictivo y violento. Se divorciarían en 1945 y Bogart se casaría con Bacall ese mismo año, a pesar de llevarse veinticinco años de diferencia. Todo esto sería una publicidad exitosa para el filme, el cual sería muy aclamado en su presentación tardía en 1946, debido a decisiones con respecto a Bacall y porque Warner Bros. quería soltar sus últimas producciones con respecto a la guerra.

A pesar de las incongruencias argumentales, la película sería un éxito cementando la capacidad de la pareja protagonista, dándole otro triunfo a Hawks como director y otro producto a Warner Bros. que respondía a las expectativas de la taquilla. Además, Martha Vickers tendría su rol más destacado aunque no podría llegar al estrellato. La película contaría con un diálogo exquisito y escenas muy recordadas, haciendo también conocida en este rubro a la futura estrella Dorothy Malone quien interpretaría a la dueña de una librería, la cual tendrá un encuentro corto, íntimo y muy sensual, con el avezado detective. Bogart y Bacall harían dos películas más juntos y la carrera de Bacall tendría sus altas y bajas trabajando hasta el final de sus días. La leyenda de Bogart se mantendría, desde su tardío descubrimiento hasta sus últimas películas, a finales de los años cincuenta. Por su parte, Howard Hawks se mantendría como un prolífico director enbarcándose en muchos géneros con un gran éxito, desde film noirs, pasando por comedias, westerns, ciencia ficción, entre otros.

Datos.

Título Original: The Big Sleep

Dirección: Howard Hawks

Año: 1946

País: Estados Unidos

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Bob Steele, Elisha Cook, Jr., Louis Jean Heydt, Sonia Darrin

Duración: 116 min.