PSICOSIS

Intro.
 
¿Puedes entenderlo? No existe la casualidad. Tus malos actos te llevan a lugares oscuros y extraños. ¿Quiénes somos para juzgar lo que no tiene que ver con justicia? En algunos rincones del mundo existen personas que no pueden convivir con aquello que pasa en su cabeza y para ellos es necesario moverse con lentitud, serenamente antes que algo destruya su tranquilidad… antes que empiecen a reconstruir actos para volver al silencio. Su mirada no cambiará y no podemos saber de qué tratan sus pensamientos.

Cuerpo.

 
Considerada una de las más grandes obras de Alfred Hitchcock y un hito en el thriller, Psicosis se erige como una obra de alta calidad, magnificada por su detalle, por el factor sorpresa y por encasillar a un actor en un rol muy particular. El filme es una película de culto y controvertida puesto que para 1960 propone escenas brutales y arriesgadas, algo que también en Hitchcock proponía un paso más en diferenciarla de anteriores proyectos. El director británico siempre fue muy particular en escoger sus filmes, cómo representarlos y con qué artistas.

Buscando reinterpretarse una vez más, Hitchcock venía de Vértigo (1958), la cual tendría visiones mixtas y que se consideraría como un clásico del cine solamente con el paso del tiempo, mientras que en Intriga Internacional (1959) volvería sus triunfos habituales de misterio y cambio de identidades, lo cual le llevaría a proponerse otro tipo de thriller. Este llegaría de la mano del escritor Robert Bloch. Años anteriores había perdido los derechos para crear el thriller Las Diabólicas (1955) dirigido por Henri-Georges Clouzot y admirando el resultado final del director francés estaba dispuesto a romper esquemas.

En el rol principal del asesino Norman Bates encontramos a Anthony Perkins. Esta es una de las situaciones en donde el gran trabajo de un actor lo termina encasillando y alterando su carrera. Con algunas entradas en westerns y películas románticas previas, la actuación de Perkins sería clave para futuros proyectos en donde querían que interprete al ser inestable o psicológicamente alterado. Perkins terminaría arrastrando el rol de Norman Bates toda su carrera haciendo incluso varias secuelas después de la muerte de Hitchcock. La actriz coprotagonista sería Janet Leigh. Siendo el director británico muy particular con sus intérpretes rubias, la opción de Leigh, quien tenía algunos roles de mediática popularidad, fue considerada debido a su participación en Sed del Mal (1958) de Orson Welles.

Junto a ellos se encuentra Vera Miles, una debilidad de Hitchcock, quien en un comienzo había sido elegido para el rol de Vértigo pero debido a su embarazo tuvo que dar un paso al costado. Aún así, fue considerada para este rol y también había tenido el rol femenino de El Hombre Equivocado (1956). El atractivo John Gavin es el rol masculino secundario. Junto a este, otros de sus roles más prominentes serían Espartaco (1960) e Imitación de Vida (1959). En otro roles menores se encuentran Martin Balsam, un prolífico actor con cinco décadas de carrera y muy recordado por su rol del detective privado Arbogast. La hija de Hitchcock también se presentaría en el comienzo del filme bajo el rol de una empleada junto a Leigh. Así también el clásico cameo de Hitchcock casi al comienzo del filme.

Psicosis sería un éxito pero estaría cargada de mucha controversia. La violencia gratuita y los temas sexuales, además de ciertas prácticas no permitidas en Estados Unidos (como la muestra del baño, la simulación de desnudez, la toma de un inodoro o la escena de una pareja no casada en un motel, entre otras), llevarían a ciertos recortes en algunos países y estados. La escena más comentada sería sin duda el asesinato en la ducha. Con un trabajo de edición que llevaría cincuenta cortes, la escena contaría con muchas leyendas, sobre la actriz secundaria, las tomas de Hitchcock y todo el proceso de creación. La interpretación de Perkins así como las intenciones, los diálogos de una mente alterada y el final perturbador también fueron parte de una crítica que no estaba acostumbrada a tantos cambios, mensajes subliminales y escenas tan fuertes para 1960.

Psicosis es una de las grandes obras maestras de Hitchcock. A pesar de la crítica, Hitchcock transforma una historia de un asesino serial en la psicología de un personaje alterado, el cual no comprende sus actos pero que se ve satisfecho con las conclusiones. A ello se debe incluir todos los trabajos alternos que componen el filme. Bernard Hermann sería el compositor de la clásica partitura de Psicosis, a pesar de disputas iniciales debido a los salarios. Hitchcock había convencido a Paramount de rodarlo con su equipo de filmación de televisión para reducir costos y en general, la película tendría un presupuesto modesto, ya que el estudio estaba preocupado de perder dinero ante una propuesta tan arriesgada. Hitchcock tendría que esperar un tiempo para que se vaya consolidando la grandeza de Psicosis y se embarcaría en otro proyecto largo como lo sería Los Pájaros. Los años cincuenta serían su última década de mayores triunfos y los sesenta serían algo inestable así como su última década de creación de los setenta.

Datos.

 
Título Original: Psycho
Dirección: Alfred Hitchcock
Año: 1960
País: Estados Unidos
Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Pat Hitchcock, Vaughn Taylor, Lurene Tuttle, John Anderson, Mort Mills

Duración: 109 min.

 
EL ABRAZO DE LA MUERTE

Intro.
 
El amor hace que cometamos locuras. Entender cuando acaba el amor nos vuelve locos. Entender que aquella mujer con la cual creías que estarías toda la vida y ahora no está a tu lado te vuelve loco. Entonces, cuando empiezas a cometer actos irracionales, ¿puedes justificarlos por tu pérdida amorosa? ¿O simplemente siempre fuiste así y no te habías dado cuenta? ¿Qué eres capaz de hacer por amor? Tal vez nunca tuviste moral, o tal vez simplemente estabas esperando por ese ser femenino para que te domine y te lleve a lo más profundo del infierno…

Cuerpo.

 
Dentro del film noir existen muchos nombres de directores, actores y actrices que están ligados debido a sus diferentes apariciones en el género. Este es el caso de Robert Siodmak. El director de origen alemán presentó algunas entradas interesantes en sus inicios pero debido al nazismo tuvo que emigrar a Francia y después a Hollywood. Desde comienzo de los años cuarenta, su figura crecería a partir de ciertos dramas y el film noir. Comenzando con La Dama Desconocida (1944), pasando por La Escalera de Caracol (1945) y con la tan aclamada Forajidos (1946), encontraremos en 1949 a El Abrazo de la Muerte que lo volverá a reunir con Burt Lancaster.

Burt Lancaster es una figura única en el cine mundial y una gran figura del film noir, pero para 1949 recién empezaba su meteórica carrera. Aunque en solo tres años de su debut, Lancaster ya tenía grandes film noirs en sus espaldas como Forajidos (1946), Fuerza Bruta (1947) y Voces de Muerte (1948). En El Abrazo de la Muerte, Lancaster comparte roles con Yvonne de Carlo. La actriz ya asociada con su personaje más famoso, Lily Monster en la serie Los Monsters de los años sesenta, comenzó su carrera como un sex symbol, decidiendo borrar ese estereotipo al participar en Fuerza Bruta y El Abrazo de la Muerte. Junto a Lancaster construyen una muy buena pareja. Para cerrar el triángulo encontramos al eficiente y funcional Dan Duryea, un malo frecuente del film noir y un actor de carácter muy talentoso. Duryea tiene una innumerable lista de personajes con un sello particular, pasando por diferentes géneros y expandiendo su carrera por cuatro décadas en cine y televisión.

Basada en la novela de Don Tracy y escrita por Daniel Fuchs, El Abrazo de la Muerte es un film noir que en un comienzo no alcanzó popularidad y tuvo críticas diversas. A medida que las estrellas de su director y protagonistas crecían, la imagen de la película fue cambiando y tomando la forma de un clásico del género. La historia nos muestra al antihéroe Steve Thompson quien trata de recobrar el amor de su exesposa Anna Dundee pero a partir de ello entrará en un mundo oscuro sellando su destino. Al igual que muchos noirs, la idea de retribución es un acto constante y que paulatinamente nos va a mostrar el destino de los personajes. Encumbrados por los flashbacks, las sombras, el juego de cámaras, los giros de guion, la película se desarrolla en un personaje principal de extrañas formas y motivos pero encausado en una lucha justa como es el amor.

La película es renombrada por el cinismo de sus personajes y por las motivaciones algo confusas y sin una solidez, pero que crean personajes impredecibles buscando que así también se desarrolle la historia. El Abrazo de la Muerte estaría rodeado de muchas anécdotas, desde el debut cortísimo de Tony Curtis en una escena de baile, hasta la muerte del productor Mark Hellinger, lo cual casi lleva a la cancelación de la película. La experiencia de Siodmak con el género ayuda a proponer una película fuerte y precisa, logrando los fines del género y rodeando la actitud de los personajes, apoyándose en las capacidades de sus actores, quienes se convertirían en estrellas a toda medida.

Datos.
 
Título Original: Criss Cross
Dirección: Robert Siodmak
Año: 1949
País: Estados Unidos
Intérpretes: Burt Lancaster, Yvonne de Carlo, Dan Duryea, Stephen McNally, Esy Morales, Tom Pedi, Percy Helton, Alan Napier, Griff Barnett, Meg Randall, Richard Long, Joan Miller, Edna Holland, John Doucette

Duración: 88 min.