EL HOMBRE DEL CARRITO

Intro.

La sensibilidad en muchos casos está oculta en una gruesa coraza y la inteligencia no está atada a los sentimientos. La esencia de un hombre equivocado se disuelve en los dramas presentados por la vida y aquellos que no son dignos son los primeros en demostrar humanidad. ¿Cómo poder utilizar tus capacidades cuando no tienes la inteligencia para demostrarlo? E incluso con estas particularidades, la grandeza de un hombre se demuestra en los pocos actos que deja en su legado.

Cuerpo.

Hiroshi Inagaki fue un director japonés que se desarrolló a finales de los años veinte, teniendo pocas entradas en su haber pero en 1943 crearía una película memorable, El Hombre del Carrito. La película sería una de las más populares de ese año en Japón y le daría cierto brillo a su director. Inagaki sería conocido por sus entradas sobre los samuráis y películas de época, lo que lo llevaría a la gloria en la época de los cincuenta cuando crea su Trilogía del Samurái con el gran Toshiro Mifune a la cabeza. Esto le llevaría a mayor control en sus producciones y en 1958 se propondría hacer una nueva versión de El Hombre del Carrito.

La película se basaba en la novela de Shunsaku Iwashita. La novedad en esta versión sería el uso del color y en el reparto. Inagaki conseguiría a actores célebres para recrear esta historia melancólica de amor y trataría en la medida de lo posible, modernizarla pero manteniendo la esencia de la misma. La historia de un ser noble pero sin educación y de un estrato más bajo que representa la clase trabajadora demuestra ser más funcional ante una tragedia y a partir de ello, se convierte en una figura clave en la vida de otros. El tacto de Inagaki para contar la historia se basa en una sensibilidad para las escenas y en cierta simpleza de estas al mismo tiempo, pero que se ve reforzado por las grandes actuaciones de sus estrellas.

El rol principal recae en el gran Toshiro Mifune. El mejor actor japonés de todos los tiempos despliega su ya conocido carisma y fuerza interpretativa para entregarse a un papel atípico pero bajo la dirección de un director con el cual ya había logrado el éxito. Mifune desde su juventud demuestra una habilidad única en la actuación, ante la cual incluso el gran Akira Kurosawa le rinde homenaje. A su lado se encuentra una de las actrices japonesas más representativas de su época, la bella Hideko Takamine. La actriz que incursionó en el cine desde temprana edad era reconocida por sus roles dramáticos teniendo un gran éxito con diversos directores como Keisuke Kinoshita pero sobre todo con el que haría obras de gran calidad, con el maestro Mikio Naruse.

El reparto secundario serían rostros conocidos dentro del imaginario popular por destacar en diversas películas. Chishu Ryu es altamente reconocido por los dramas con Yasujiro Ozu, sobre todo con Historia de Tokyo (1953). Choko Iida también sería una gran colaboradora de Ozu, mientras que Nobuo Nakamura sería famoso por ser dirigido tanto por Ozu como por Akira Kurosawa. Bokuzen Hidari sería otro regular de Kurosawa. Muchos de estos actores tendrían carreras prolongadas y son figuras reconocidas en una u otra película, ya que cuentan con tantísimas colaboraciones. Y esto en realidad es el fuerte de dicha versión, su poderío interpretativo, incluso en roles pequeños. Inagaki buscó a actores de una calidad altísima que se combinaran en los roles principales y secundarios.

Datos.

Título Original: Muhomatsu no Issho

Dirección: Hiroshi Inagaki

Año: 1958

País: Japón

Intérpretes: Toshiro Mifune, Hideko Takamine, Hiroshi Akutagawa, Chishu Ryu, Choko Iida, Haruo Tanaka, Jun Tatara, Kenji Kasahara, Dump Matsumoto, Nobuo Nakamura, Ichiro Arishima, Chieko Nakakita, Seiji Miyaguchi, Bokuzen Hidari

Duración: 103 min.

TORMENTA SOBRE ASIA

Intro.

La tormenta se dirige hacia nosotros y arrasa con todo a su paso. Pero hay personas que arrasan con todo lo humilde y lo honesto. Las revoluciones no se pueden hacer esperar. Es tu mente y tu cuerpo contra la tiranía de los siglos, impuestos por los siglos y perpetuados por ellos. Tú eres un hombre y un nombre. Así empiezan las revoluciones. Así empiezan los levantamientos, así tu nombre sea llevado por el viento, así aquellos que luchan no recuerden la sombra de aquel hombre que inició una revolución.

Cuerpo.

Vsevolod Pudovkin fue un teórico y director soviético muy aclamado, sobre todo en el cine mudo, siendo uno de los grandes directores de la etapa revolucionaria soviética junto a Sergei Eisenstein. La carrera de Pudovkin abarca la actuación, el guion, la dirección artística, asistencia de dirección y finalmente, la dirección. Su gran maestro en este proceso sería el gran Lev Kuleshov, un teórico y experimental director que sería uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Moscú. Pudovkin comenzaría su labor en dirección con un corto cómico en 1925 y al año siguiente crearía uno de los dramas soviéticos más importantes de su tiempo, Madre. En este filme crearía teorías y técnicas que le ayudarían en toda su carrera.

Seguidamente rodaría El Fin de San Petersburgo (1927) y junto a Tormenta sobre Asia, serían consideradas estas tres películas como su trilogía revolucionaria, siendo esta su etapa más destacada como director. El momento era idóneo en cuanto al cine de la Unión Soviética y el llamado filme de propaganda, en donde el gobierno auspiciaba y promovía a los diferentes directores que hicieran filmes mostrando una visión óptima del gobierno y surgirían nombres como Sergei Eisenstein, Alexander Dovzhenko, entre otros.

Tormenta sobre Asia, también llamada El heredero de Genghis Khan, tiene la peculiaridad de los filmes históricos de ese tiempo, en ser anacrónico. La película coloca al protagonista en 1920 tratando de repeler la invasión británica cuando en realidad eso nunca pasó, los británicos no invadieron Mongolia y en realidad serían los soviéticos los que hicieron eso. Dentro de un contexto ficcional, es solamente un detalle pero que muestra diferencia con todos los filmes de propaganda de la época que buscaban ser precisos en cuanto a los hechos narrados. Aun así, la película cumple con el reconocimiento de esta trilogía revolucionaria, buscando mostrar la sumisión, el enfado, la aceptación y revolución de un personaje como un ser individualista, que es una de las características de Pudovkin, el de presentar al héroe antes que a la masa revolucionaria.

El protagonista de la película sería el actor francés Valéry Inkijinoff, que por sus rasgos asiáticos, sería encasillado en roles de villano en películas de su país. Su rol más destacado sería en este filme pero también trabajaría con directores como G. W. Pabst, Fritz Lang, Robert Wiene, William Dieterle, entre otros. La película nos relata la vida de un mongol, quien ante el abuso decide combatir al lado de los soviéticos la invasión británica solo para ser capturado y torturado, pero en un giro inesperado se le reconoce como un descendiente de Genghis Khan ocupando un cargo altísimo. Aún así, paulatinamente se dará cuenta que es un títere para las fuerzas en poder y comenzará su propia revolución. Dentro del reparto también hace su aparición el director Boris Barnet, de mucho realce en los años veinte, como un soldado británico.

Datos.

Título Original: Potomok Chingis-Khana

Dirección: Vsevolod Pudovkin

Año: 1928

País: Unión Soviética

Intérpretes: Valéry Inkijinoff, I. Dedintsev, Aleksandr Chistyakov, Viktor Tsoppi, F. Ivanov, V. Pro, Boris Barnet, Karl Gurniak, I. Inkizhinov, L. Belinskaya, Anel Sudakevich

Duración: 125 min.

MIENTRAS NUEVA YORK DUERME

Intro.

Solo es cuestión de saber cómo piensa y lo encontrarás. Solo es saber que lo motiva, que lo atormenta y encontrarás como será su siguiente acto. Pero mientras no lo entiendas, muchas mujeres perderán la vida. Entonces, es necesario caminar entre máscaras, derivar motivaciones y colocar las piezas de ajedrez sobre la mesa porque todos empezarán a caer y finalmente veremos ese rostro atormentado que ha causado tanto daño, ese rostro llamado sociedad.

Cuerpo.

Fritz Lang dejaría Alemania después de la toma de poder por parte del nazismo, dejando atrás a su esposa y ferviente colaboradora Thea von Harbou para después de varios años llegar a Estados Unidos y Hollywood, siendo una figura esencial en el film noir. El gran director de origen austriaco comenzaría a crear desde los años treinta dramas influenciados por el expresionismo alemán y consolidándolos en los años cuarenta y cincuenta en toda la explotación del género. El film noir se apoderaría del medio, aunque no sería reconocido como tal sino décadas más tarde. Lang comenzaría con Furia (1936) y Solo se vive una vez (1937), para crear sus obras más relevantes con la increíble El Ministerio del Miedo (1944) y sus tres potentes películas con Joan Bennett de protagonista: La Mujer del Cuadro (1944), Perversidad (1944) y Secreto tras la Puerta (1948). Después de estas sería muy aclamado por El Fantasma del Río (1950), Choque durante la Noche (1952), La Gardenia Azul (1953), la espectacular Los Sobornados (1953) y Deseos Humanos (1954).

Mientras Nueva York Duerme llega después del fracaso comercial de Los Contrabandistas de Moonfleet (1955), una película de aventura no extraña en cuanto al género de películas explotados por Lang, pero sí en cuanto a temática, es por ello que se hicieron muchas alteraciones al libro original, lo cual no terminaría en una buena empresa. Además, el género del film noir estaba en sus últimos años y Mientras Nueva York Duerme pasaría algo desapercibida dentro de la filmografía de Lang, pero es un gran ejercicio de sus habilidades, al igual una gran demostración de fuerza interpretativa y de historia, gracias a las grandes estrellas en papeles principales y secundarios.

La película se basaba en la novela La Estaca Sangrienta por Charles Einstein, quien relata la historia de William Heirens, más conocido como “el asesino del lápiz labial”. Heirens había asesinado a tres mujeres (entre 1945 y 1946) y dejaba mensajes escritos con lápiz labial en la escena del crimen. Lang, quien tenía una cuota de grandes asesinos en su filmografía siendo M, El Vampiro de Düsseldorf la más destacada, sabe manejarse en ese ambiente. Las historias de este calibre caen muy bien en la atmósfera que quiere demostrar, además de toda la experiencia que tiene por el expresionismo y el film noir. La fuerza de la película está en el guion y ese juego de encontrar al asesino, en este caso con la historia paralela de un periodista que busca encontrarlo y resolver el medio ambiente donde está metido. Lang juega muy bien con sus tiempos y se apoya en un increíble grupo de actores.

Como personaje principal está Dana Andrews. El carismático actor de la siempre ponderada Laura, vuelvo como una suerte de detective, uniendo cabos y siendo la voz de la razón, un emblema de justicia que arriesgará incluso su vida romántica de ser necesario. Sally Forrest es su novia de momento, atrevida y decidida a dar todo por él, pero las palmas en los roles femeninos se las lleva Ida Lupino, como la seductora reportera que a pesar de los años demuestra ser muy competitiva y manipuladora. Por otro lado, tenemos a la sensual y encantadora Rhonda Fleming, una vez más como femme fatale, en un papel que le viene como anillo al dedo. Así también, George Sanders en otro de sus papeles frívolos, todo en búsqueda de su enriquecimiento personal y un Thomas Mitchell, siempre del lado bueno de la noticia. También encontramos a un Vincent Price funcional y como el asesino a John Drew Barrymore, el hijo del gran John Barrymore, el talentoso actor de cine mudo. Entre otros roles menores pero bien concebidos encontramos a Howard Duff, reconocido por sus actuaciones en televisión y esposo de Lupino en esos momentos, un aceptable James Craig y como estrellas provenientes del cine mudo tenemos a Robert Warwick, Reginald Owen y la gran Mae Marsh, una de las musas de D. W. Griffith.

Mientras Nueva York Duerme no sería una película muy admirada en su tiempo pero ganaría reconocimiento posterior al ser revisitados los film noirs de Lang. Es necesario separar la maestría en su etapa de expresionismo alemán y sus film noirs americanos, que a pesar de ser de un tono menos artístico, sus entradas en este modelo brillan por las peculiaridades del propio director, por sus trabajos a escoger y por esa necesidad de relatar historias que van en búsqueda de lo retorcido del ser humano y cómo la sociedad debe mantener a raya todo aquello que es irregular. Estos filmes serían objeto de estudio y lo colocarían como uno de los directores más importantes del género.

Datos.

Título Original: While the City Sleeps

Dirección: Fritz Lang

Año: 1956

País: Estados Unidos

Intérpretes: Dana Andrews, Rhonda Fleming, Ida Lupino, George Sanders, Vincent Price, Howard Duff, Thomas Mitchell, Sally Forrest, John Drew Barrymore, James Craig, Robert Warwick, Mae Marsh, Reginald Owen, Ralph Peters, Sandy White

Duración: 95 min.