LA MAGA DEL AGUA

Intro.

La bondad en un mundo como este es la desilusión de los inocentes. En un mundo así, somos estatuas imperceptibles y todo el amor que podamos emitir es el olvido de nuestros días. Es así como los grandes romances son aquellos que solamente son parte de la tragedia.

Cuerpo.

La llegada del cine japonés a la escena mundial en los años cincuenta se debe a las capacidades de tres hombres principalmente: Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa. Si bien la importancia de estos tres cambiaría de acuerdo avanzaran los años, los dos primeros se convirtieron en creadores de dramas imperecederos, siento parte del imaginario popular y logrando una fuerza creativa que los ha llevado a ser aclamados como grandes directores de todos los tiempos. Pero este arribo de los años cincuenta se vino construyen en Japón desde su etapa muda.

Mizoguchi sería en los años veinte y treinta en un director de creación exhaustiva, haciendo películas con una rapidez total. El número de estas primeras entregas es desconocido, siendo muchas de estas, películas perdidas sin mayor referencia llegando a creerse que son entre noventa y más. Su trilogía de grandes películas a comienzo de los años cincuenta (La Vida de Oharu, Ugetsu y El Intendente Sansho) lo encumbraron como uno de los más grandes directores de su país, llevando a buscar las joyas de su primera etapa. La búsqueda sería infructuosa, llegando a desterrar minutos de algunas de sus obras.

Pero uno de los primeros hallazgos en este proceso sería La Maga del Agua, también conocida como Las blancas amenazas de las cataratas. El filme sería uno de los pocos en ser recobrado en su totalidad de la etapa muda, siendo muy aclamado en cuanto a las técnicas y las temáticas conocidas de Mizoguchi. La muestra de la heroína de Mizoguchi es de este ser decidido e individual que a pesar de su gran personalidad y decisión se ve avasallada por el medio en que vive. Aún así el carácter estoico de estos personajes dominan la historia y sus consecuencias, y la tragedia planteada por Mizoguchi resuelve siempre en planos muy humanos la consagración de los momentos.

La película sería financiada por la productora Irie, que pertenecía a la estrella de cine Takako Irie, quien también sería la protagonista del filme. Una gran estrella en el cine mudo, Irie se convertiría en un símbolo trabajando con grandes directores y dejando una estela en el cine mudo y posteriormente en el cine hablado con sus dramas de bakeneko (del folklore japonés que se referían a un gato fantasma). A su lado, se encontraría Tokihiko Okada, uno de los galanes del cine japonés del cine silente. Sus roles románticos lo encumbraron como el favorito de excelentes directores y aplaudidas actuaciones. Lastimosamente moriría a los 30 años debido a una tuberculosis.

La Maga del Agua nos cuenta una historia sensible de una mujer talentosa enamorada de un luchador sin oportunidades. Ella decide apoyarlo y es así como empieza una historia de sacrificios y desdichas, donde la realidad impide la felicidad de dos seres totalmente afines. La gran habilidad de Mizoguchi es mostrar no solamente la inclemencia del ser humano contra sus pares, sino también la piedad de un ser que por amor está dispuesto a todo. Es así como este ser femenino lucha contra todo, hasta el punto de ser vengativa y mortal. La conclusión es simplemente trágica pero no con bríos de violencia  ni desmedida demostración, simplemente siguiendo factores lógicos de sacrificio y amor por encima de todas las cosas. Siendo una lástima la pérdida de muchas de las obras mudas del maestro japonés, es reconfortante ver su superior forma en La Maga del Agua.

Datos.

Título Original: Taki no Shiraito

Dirección: Kenji Mizoguchi

Año: 1933

País: Japón

Intérpretes: Takako Irie, Tokihiko Okada, Ichiro Sugai, Koju Morata, Bontaro Miake, Kumeko Urabe, Suzuko Taki, Koji Oizumi, Joe Ohara

Duración: 100 min.

LOS SOBORNADOS

Intro.

Cuando entiendes que la justicia es simplemente un mito, es momento de cambiar de rostro. Cruzar las líneas entre el bien y el mal puede llevar a rincones sin salida, pero en una ciudad corrupta y con las manos atadas, a veces solamente queda pelear sucio y devolver todos los golpes.

Cuerpo.

El gran director austriaco Fritz Lang huyó de Alemania debido a la ascendencia del nazismo al poder. Siendo uno de los más grandes representantes del expresionismo alemán, su carrera en Estados Unidos cobraría gran forma con su incursión en el llamado film noir, que coincidentemente tenía como influencia al expresionismo alemán. Lang crearía muchas de las mejores presentaciones del género, incluso obras maestras, entre las cuales resaltan El Ministerio del Miedo (1944), La Mujer del Cuadro (1944), Perversidad (1945), Los Sobornados (1953), Mientras Nueva York Duerme (1956), entre otras. Lang también contaría con actores de élite y de gran importancia que harían de sus obras productos fortalecidos en dirección y actuación.

Los Sobornados nos presenta el drama de la corrupción en una ciudad desde sus adentros. Y es así como veremos a un buen policía convirtiéndose en un renegado ante una tragedia y la indiferencia de los altos mandos. Lang maneja bien la temática y como en otras entregas, nos muestra al hombre sin escapatoria, a aquel ser que debe recurrir a otros recursos para lograr justicia y que en definitiva debe vender su alma, por así decirlo, para encontrar una esperanza. En ese camino tendrá siempre la motivación a partir del apoyo de aquellos que no pensó que se unirían a su cruzada pero como demostración que no todos bajan la cabeza ante la injusticia.

El reparto es simplemente sensacional. Glenn Ford lo encabeza y está en su mejor forma. Tal vez sin películas tan consagradas, solamente con la notable Gilda (1946), Ford es un trabajador incansable demostrando presencia y galantería donde se le encuentre. Sus interpretaciones son totales, aunque como se ha señalado, no se encuentra con productos totalmente finos, por lo cual destacan sobre todo sus incursiones en el film noir y en el western. Acompañándolo en el rol de femme fatale se encuentra Gloria Grahame, una de las favoritas del género. Sin ser una de las actrices más consagradas, Grahame lograría dos premios de la academia y un gran despliegue en filmes de calidad a finales de los años cuarenta y comienzos de los años cincuenta. Su actuación en Los Sobornados es impecable, una femme fatale en todo su poderío, desplegando sensualidad, ternura y a la vez demostrando su lado vengativo. Cerrando los papeles estelares, el villano está a cargo del cruel Lee Marvin, que como muchos roles de juventud demuestra ser una arpía en toda medida, sin misericordia ni remordimiento. En los roles secundarios encontramos a los habituales rostros, donde veremos en un pequeño rol a Jocelyn Brando, la hermana de Marlon Brando.

La película estaría basada en un serial para el periódico Saturday Evening Post por el escritor William P. McGivern. Columbia Pictures se harían de los derechos y sería adaptada por Sydney Boehm, quien haría cambios significativos al momento de hacer el filme. Muchos nombres se barajaron para los papeles estelares pero la cuestión económica fue determinante. Tanto Paul Muni, George Raft y Edward G. Robinson (quien ya había trabajado con Lang) fueron candidatos para el rol protagónico pero al final fueron rechazados. Marilyn Monroe era llamada para ser Debby Marsh pero Grahame tomó el papel cuando el salario de la bomba rubia resultó ser muy caro.

Los Sobornados sería un éxito siendo muy aclamada por la crítica. Las interpretaciones y los diálogos son de muy alta calidad, demostrando la gran capacidad del escritor y como sus intérpretes logran una gran naturalidad y versatilidad. Grahame tiene una gran empatía con Ford y durante todo el filme despliega una capacidad que simplemente la hace ideal para este rol. Combinado con actuaciones secundarias de nivel (Jeanette Nolan también hace un rol a la medida) y sus dos protagonistas, Los Sobornados es una pieza imperdible del film noir, colocándose como una de las mejores de Lang y del género.

Datos.

Título Original: The Big Heat

Dirección: Fritz Lang

Año: 1953

País: Estados Unidos

Intérpretes: Glenn Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin, Jeanette Nolan, Alexander Scourby, Jocelyn Brando, Adam Williams, Kathryn Earnes, Chris Alcaide, Peter Whitney, Willis Bouchey, Howard Wendell, Carolyn Jones

Duración: 90 min.

DÍA DE IRA

Intro.

Aquello que no conocemos, despreciamos por miedo y deseamos acabar con ello. Aquello que parece tener una vida propia, diferente y plena nos llena de dudas, nos hace sentir vacíos y erróneos. Es por ello que simplemente cerramos los ojos y apuntamos nuestros dedos hacia todo lo desconocido. Porque aquello que es diferente es maligno y debe ser erradicado…

Cuerpo.

Carl Theodor Dreyer mantuvo hasta el comienzo de los años treinta su capacidad por películas de una tensión extrema a partir de una narrativa pausada y calculada. Esto no llevaría a una buena aproximación entre su manera de desplegar el arte y la crítica, quien veía como falla la intencionalidad de Dreyer. Su última entrega, Vampyr en 1932, también sería criticada, además que tuvo que recurrir a muchas artimañas para poder realizar la película. Sus siguientes proyectos no serían de lo más fructíferos, pasando muchos años queriendo realizar diferentes adaptaciones como Madame Bovary o María Estuardo. Esto marcaría una ausencia de once años en la pantalla grande.

Su siguiente proyecto sería Un Día de Ira, basada en la obra teatral Anne Pedersdotter, escrita por Hans Wiers-Jenssen, quien a su vez se inspiraría en un caso conocido de brujería del siglo XVI. Este proyecto sería su primer largometraje hablado en su totalidad, teniendo en cuenta que con Vampyr buscó experimentar el sonido con el estilo del cine mudo. La película tendría de manera más personal de su director en cuanto al ritmo, el cual Dreyer empleaba en búsqueda de mayor tensión. Para este tiempo, entender estas actitudes del maestro se tomaron como una película muy larga y aburrida, pero el tiempo le terminaría dando la razón a Dreyer.

Así como sus técnicas con la temporalidad también el director danés era exquisito en el empleo y caracterización de sus actores. Someterlos a duras pruebas y evitar el uso del maquillaje para llegar a un punto más sublime de la naturalidad, creaban conflictos en el estudio. Es muy conocida el incidente con Anna Svierkier, la cual interpretaba a la bruja que sería quemada y Dreyer decidió mantenerla amarrada durante el receso del almuerzo para provocar mayor inquietud en la interpretación, a pesar de las protestas de algunos actores.

La historia sobre acusaciones de brujería y su conocido desenlace mezclado con una historia de amor y traición, busca crear tensiones en todos los flancos pero al ritmo del director, que entiende el producto como suyo sin miramientos a una recepción necesaria sino a una estrategia artística. Como muchos grandes maestros, no es valorado en su tiempo por las masas pero Dreyer demuestra una plena confianza en su técnica. La necesidad de mostrar realidades como retratos totalmente convincentes parte de la necesidad de provocar un mayor acercamiento del espectador con lo presentado, una especie de mimesis de temas universales pero en contextos bastante específicos.

Día de Ira no sería una película bien recibida en su tiempo pero lograría, después de la guerra, tener una porción de la crítica a su favor, sobre todo la estadounidense. Dreyer filmaría en su país natal pero después de terminada la película huiría a Suecia debido a la invasión nazi en Dinamarca y por lo que muchos creyeron que la película era un mensaje subliminal sobre la situación de los judíos. El filme es ahora visto como una de las grandes obras de Dreyer y del cine mundial, comprendiendo la sofisticación del maestro en cuanto a los tiempos y la puesta en escena, necesidad de Dreyer de enfocar la ficción dentro de la naturalidad provocando incluso la incomodidad con sus intérpretes. Dreyer continuaría con sus problemas de financiar sus productos y sus obras serían escasas y en tiempos muy espaciados.

Datos.

Título Original: Vredens Dag

Dirección: Carl T. Dreyer

Año: 1943

País: Dinamarca

Intérpretes: Thorkild Roose, Lisbeth Movin, Preben Lerdorff, Sigrid Neiiendam, Anna Svierkier, Albert Hoeberg, Olaf Ussing, Preben Neergaard

Duración: 100 min.