SENDEROS DE GLORIA

Intro.
 
La justicia con la venda en los ojos enfrentándose a un batallón de fusilamiento. Esperando la retribución necesaria, espera tranquila porque sabe que dentro de unos segundos todo será específico y detallista. Pero a veces es necesario demostrar que el ser humano es un ser equivocado emitiendo ondas confusas. ¿Cómo provocar así una respuesta? Ahora en escena Stanley Kubrick. Ahora en escena Kirk Douglas.

Cuerpo.
 
Antes de toda la mitología que rodeara a Stanley Kubrick, el director estadounidense era un creador muy particular con la selección de sus proyectos. En su corta filmografía, Kubrick crea su propio lenguaje cinematográfico siendo un detallista implacable y colocándose poco a poco no solamente como un genio sino como un director difícil de tratar y alguien que ansiaba el control de sus producciones. La leyenda de Kubrick parte de filmes como 2001 o La naranja mecánica, pero su paso de director principiante a genio fue un proceso calculado. Dentro de sus primeros trabajos, sería El atraco perfecto su exposición como director joven y atrevido, pero Senderos de gloria marcaría después su primer filme con control sobre la dirección, el guion y la producción.

Kubric a través de su compañía había comprado los derechos de la novela homónima de Hunphrey Cobb buscando variar las películas a realizar, sobre todo después de hacer El atraco perfecto que sería un fracaso en taquilla. La asociación con Kirk Douglas sería clave. El actor estadounidense ya hacía las labores de productor y le gustaba ser atrevido tomando trabajos controversiales a cargo de escritores y directores jóvenes sin miedo a repercusiones. La producción era complicada ya que relataba la injusta condena de soldados franceses en la Primera Guerra Mundial, lo que al final no les permitió filmar en Francia, teniendo que hacerlo en Alemania.

El uso de cámaras dentro de las trincheras y junto a los soldados buscaba un tipo de realismo diferente a otras películas de guerra. Douglas fue bastante concesivo con Kubrick ya que veía en este una genialidad no antes vista, a pesar de ser un director difícil de tratar y que tuviera altercados con los actores, sobre todo con Adolphe Menjou. Douglas, como en todas sus películas, destaca por su imagen en pantalla, llevando siempre el elemento artístico por encima de sus propias intenciones. Su forma de manejar su doble trabajo de actor y productor también tendría sus altibajos, pero no dudaría en anteponer el producto antes de cualquiera otra motivación. Timothy Carey sería despedido antes de culminar la película por su comportamiento extraño.

La película tendría un moderado éxito, pero sobre todo permitiría una exposición mundial de la figura de Kubrick. Senderos de gloria tendría muchas nominaciones en Europa, siendo la más importante la del BAFTA. La película no estaría exenta de controversia debido a la temática, sintiendo que la producción antibélica perjudicaba la reputación de la milicia francesa. En Francia, la película no sería estrenada hasta 1975. Para evitar daños entre Alemania y Francia, la película sería retirada de cartelera en el Festival de Berlín y sería estrenada dos años después. En España, Suiza y otros países, el estreno también sería pospuesto debido a las temáticas expuestas. 

A pesar de muchos contratiempos y críticas por aspectos técnicos, así como temáticas hiriendo la suceptibilidad de unos y otros, Senderos de gloria es la muestra perfecta del arte como la consecuencia natural de lo que debería ser el cine. El ascenso de Kubrick provocaría la revisión de toda su filmografía. 2001 o La naranja mecánica solamente apoyarían al entendimiento técnico de sus otras obras. El atraco perfecto, Senderos de gloria y Lolita tendrían otra apreciación y con el tiempo se convertirían en clásicos. Kirk Douglas mantendría su fe en Kubrick y lo contrataría para Espartaco. Con solo trece largometrajes, Kubrick se convertiría en uno de los más grandes directores de todos los tiempos y Senderos de gloria se convertiría en un clásico de guerra.

Datos.
 
Título Original: Paths of Glory
Dirección: Stanley Kubrick
Año: 1957
País: Estados Unidos
Intérpretes: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson, Joe Turkel, Christiane Kubrick, Jerry Hausner, Peter Capell, Emile Meyer, Bert Freed, Kem Dibbs, Timothy Carey
Duración: 88 min.

 
CUANDO UNA MUJER SUBE LA ESCALERA

Intro.
 
Cuando una mujer sube la escalera deja un halo de poder, de entender que ante cada paso todo aquello que la minimiza ha quedado atrás. Cuando una mujer sube la escalera todos creen observar un simple acto mecánico hacia un piso más, pero no pueden entender que ella es todo aquello que hemos querido ser en algún momento… y que en un futuro experimentaremos sin una conclusión lógica.

Cuerpo.
 
Mikio Naruse es uno de los grandes creadores japoneses de dramas de todos los tiempos. Digno de la tradición de su país y con una sensibilidad basada en sus personajes femeninos, Naruse pudo traducir sus mejores obras alrededor de una estrella fulgurante: Hideko Takamine. Al igual que mucho de sus pares, comenzó su carrera en el cine mudo, pero muchas de estas obras se encuentran perdidas debido al poco cuidado en los archivos de los estudios japoneses. Es así como obras de Ozu, Mizoguchi, Kinoshita, entre otros, se han perdido para siempre. Los dramas en el cine hablado de Naruse se volvieron populares y muy distinguidos por su narrativa propia. Es así como cada director japonés especializado en drama lograría plasmar su objetivo con una firma propia.

Ozu tuvo a Setsuko Hara. Mizoguchi tuvo a Kinuyo Tanaka. Naruse tuvo a Hideo Takamine. La actriz japonesa fue una actriz desde niña con una carrera que se extendería por cincuenta años. Su paso de niña a joven actriz llegó de la mano de una serie de comedias populares por parte del director Keisuke Kinoshita. El personaje de Carmen se volvería popular en todo el país y el rostro de Takamine sería parte del imaginario de miles de aficionados. El proceso de pasar de comedias ligeras y sentimentales por parte de un director se convertiría en dramas realistas y eminentemente humanos por parte de Naruse. Con diecisiete colaboraciones en su haber, Takamine obtendría sus mejores colaboraciones con Naruse y ante su muerte inesperada en 1969 perdería poco a poco el amor por el séptimo arte retirándose diez años después.

Junto a Takamine, un grupo de actores muy reconocidos se une al filme. Masayui Mori, un frecuente de Kurosawa, Mizoguchi y Naruse, es un excelente actor de dramas, muy reconocido por su participación en Ugetsu de Mizoguchi. Tatsuya Nakadai, muy recordando por filmes de épocas en donde interpretó a muchos samuraia es parte en un rol secundario imprimiendo una fuerte presencia. Nakadai es recordado por su colaboración con Masaki Kobayashi en Harakiri y La condición humana. En otros roles, se encuentra Daisuke Kato (uno de los siete samurai de Kurosawa); Norio Sengou y Chieko Nakakita, actrices regulares en los primeros filmes de Kurosawa; y una joven Reiko Dan, que también tendría colaboraciones con Kurosawa a comienzo de los sesenta.

La película tiene tintes progresistas. La visión de una mujer capaz de valerse por sí misma se contrapone ante una realidad diferente cuando desea salir por sí misma. Pero estos contratiempos demuestran una fuerza mayor por parte de su protagonista, no ante el éxito ya que se le es esquivo, mas sí ante la demostración que una mujer puede mantener una línea de pensamiento al mismo tiempo que debe lidiar con problemas que parecen no tener una solución. Takamine se caracterizó muy bien en ello, la representación de la mujer estoica, aquella que representó con tantos tintes en las producciones de Naruse y que la convirtió en una actriz por excelencia. La gran asociación de director y actriz en los dramas japoneses se volvería todo un emblema en los años cincuenta y este sería uno de sus puntos más sublimes.

Datos.
 
Título Original: Onna ga Kaidan wo Agaru Toki
Dirección: Mikio Naruse
Año: 1960
País: Japón
Intérpretes: Hideko Takamine, Masayuki Mori, Reiko Dan, Tatsuya Nakadai, Daisuke Kato, Nakamura Ganjiro II, Eitaro Ozawa, Keiko Awaji, Kyu Sazanka, Noriko Sengoku, Chieko Nakakita, Natsuko Kahara
Duración: 111 min.

 
LOS NIBELUNGOS: SIGFRIDO

Intro.
 
Eres inmortal. Nada puede destruirte. O al menos piensas así. La leyenda dice que hay un pequeño espacio en tu cuerpo, y en tu mente, que es frágil como una hoja. Pero no lo consideras, no es parte de tu memoria ni de tu historia. Crees que puedes soportarlo todo y superar a todos… hasta que cae una hoja.

Cuerpo.
 
La pareja de Fritz Lang y Thea von Harbou crearon en 1924 las dos películas que conformarían Los Nibelungos. Para esta etapa, la pareja ya había sido parte de dos proyectos con las mismas características, y sabían que debían crear el suficiente metraje para dividir el filme en dos. Primero Lang creó en 1919 la película Las arañas que se presentó en dos partes y ya demostraba todas las temáticas utilizadas por el realizador austriaco. Ya en 1922 con apoyo de Von Harbou creo la mucho más compleja El doctor Mabuse, el jugador, la cual sería un gran avance en la forma que quería mostrar sus filmes épicos. El dúo también había realizado Destino en 1921 y tomó el proyecto de Los nibelungos como su próximo gran descubrimiento.

El proyecto estaba divido bajo dos títulos, siendo el primero Sigfrido y el segundo, La venganza de Krimilda. Von Harbou se basó en el poema clásico de Los nibelungos para crear la obra. Una de las razones para este proyecto era destacar el aspecto nacionalista al hacerlo de un poema clásico con personajes reconocidos, apoyándose en ámbitos técnicos y de una historia ancestral para crear un apasionante relato de las aventuras de Sigfrido. Los proyectos de Lang demandaban muchas horas en estudio y tiempo prolongado por parte de la producción y el reparto para lograr su objetivo.

La primera parte nos cuenta los comienzos de Sigfrido y el origen de su poder. Para ello no se escatimó en crear seres que llamen la atención, sobre todo la creación del dragón gigante que tendría que combatir con el protagonista. Para la época era un desarrollado mecanismo que necesitaba del apoyo de varios técnicos para su conducción. Ciertos efectos de edición, iluminación y decorado nos encuentra con una primera parte desde su origen hasta su muerte y el destino de su esposa Krimilda. Con una duración de más de dos horas la película tiene una figura central que destaca el heroísmo y los valores de Sigfrido.

El intérprete de nuestro héroe es Paul Richter, un actor que se haría popular a comienzo de los años veinte con La tumba india (1921) y El doctor Mabuse (1922), lo cual le daría la oportunidad para ser parte de otro filme épico de Lang. Un detalle ocurrido en la filmación es que el protagonista debía salir desnudo al momento de bañarse en la sangre del dragón. Ritcher lo rechazó en un principio, pero al ver su sustituto reclamó a Lang que la gente creería que ese era su cuerpo y prefirió hacer él mismo la escena. El papel de Krimilda recaería en Margarete Schön en su rol más destacado. A tener en cuenta al actor Rudolf Klein-Rogge, el primer esposo de Von Harbou, quien interpreta al rey Etzel y después sería una figura muy reconocida en los filmes de Lang.

Los nibelungos: Sigfrido sería todo un éxito colocando a la siguiente parte como un deseado producto a consumir. La primera parte se estrenaría el 14 de febrero y la segunda parte sería el 26 de abril. Con la experiencia de dos proyectos largos en sus espaldas, Lang no escatimó en recursos y la escenografía, decorados y vestimenta fueron algunos de los puntos altos de la producción, lo que ayudó a crear en el imaginario popular la figura del cantar, con el cual estaban familiarizados. La pareja de Lang y Von Harbou comenzaba a crear la historia del cine alemán y todo esto era experiencia para crear en 1927 una de las películas más exitosas del cine mundial: Metrópolis.

Datos.
 
Título Original: Die Nibelungen: Siegfried
Dirección: Fritz Lang
Año: 1924
País: Alemania
Intérpretes: Paul Richter, Margarete Schön, Hans Adalbert Schlettow, Theodor Loos, Hanna Ralph, Rudolf Klein-Rogge, Bernhard Goetzke, Rudolf Rittner, Georg John, Gertrud Arnold, Hans Carl Müller, Erwin Biswanger, Frtz Alberti, Georg August Koch, Annie Röttgen, Frida Richard, Georg Jurowski
Duración: 143 min.