EL CUARENTA Y UNO

 

Intro.

Tan fácil como penetrar un pensamiento es observar como una bala penetra un cuerpo. Tan fácil como vacilar ante un objetivo es simplemente disparar. La precisión. El momento. La descarga. Y simplemente caminar hacia el siguiente objetivo. La decisión y la frialdad de cambiar de contexto y buscar aquello que una bala no comprende: toda una vida descrita en segundos. Mientras vuelves a recargar tu arma, momentos de tu vida han pasado preguntándote sobre la revolución, preguntándote como acabar con todos aquellos sin desperdiciar tantas balas, y cuando una vez más el arma está cargada todos esos pensamientos desaparecen como una niebla pasajera. Colocas la mira, cierras un ojo, centras el objetivo. Uno más. El cuarenta y uno.

 

 

 

 

 

Cuerpo.

Grigori Chukhrai fue mundialmente conocido por su estupenda película antibélica La Balada del Soldado en 1959. Pero su fama ya había sido reconocida dentro de su país y Europa en su debut en 1956. Chukhrai fue parte del ejército soviético durante la Segunda Guerra Mundial y sería esta experiencia lo que influenciaría decididamente su carrera. Después de ser condecorado, Chukhrai estudió cinematografía y rápidamente se colocó como asistente de dirección en los estudios de cine de Kiev. A mediados de los años cincuenta comenzaría a escribir y dirigir sus propias películas y sería con el debut de su película El Cuarenta y Uno en 1956 que lograría una gran recepción. Esta película sería una plataforma para Chukhrai y tres años más tarde llegaría la consagración total con La Balada del Soldado.

 

 

 

 

 

 

El Cuarenta y Uno no fue una película fácil de realizar. La referencia más directa fue la producción de 1927 de Yakov Protazanov. Esta versión también sería tomada del libro homónimo de Boris Lavrenyev, escritor asociado con el grupo futurista Mezzanine para la Poesía (Mezonin Poezii) y que sería a partir de sus experiencias en la Primera Guerra Mundial que le ayudaría a desarrollar la trama de su libro. El guión estaría a cargo de Grigori Koltunov, pero la historia de un romance entre una francotiradora del ejército rojo y un oficial del ejército blanco era demasiado controvertida. Las revisiones fueron constantes y las prohibiciones no se darían esperar. Chukhrai contaba con el respaldo de los reconocidos directores Ivan Pyryev y Mikhail Room, siendo este último de total importancia para la realización del filme, ya que a partir de sus palabras que el directorio de Mosfilm (el estudio más antiguo de Europa) accedería a poner el proyecto en marcha.

 

 

 

 

 

Las expectativas sobre la película no eran muchas. Había que considerar que era el debut de Chukhrai en la dirección y que muchos de sus participantes eran aún actores poco conocidos y también debutantes. La mayor fuerza con la cual contaba el directorio sería el apoyo de sus colegas. Para Izolda Izvitskaya, la protagonista de la película, sería su primera película estelar y la más reconocida de su carrera. Posteriormente buscó realzar su imagen en otras producciones pero no pudo llegar a convertirse en una actriz con mayores entradas y paulatinamente su nombre se fue desvanenciendo. Su contraparte, Oleg Strizhenov, ya había aparecido en un cierto número de películas pero está también se mantendría como su más famosa participación. Strizhenov sí lograría hacerse de un nombre y de gran popularidad gracias a su actuación en las siguientes tres décadas, logrando logros y reconocimientos.

 

 

 

 

 

El Cuarenta y Uno es una historia de amor poco convencional, tomando en cuenta el conflicto bélico que lo envuelve. Uno de los grandes logros de la película es el gran manejo del tiempo por parte del director y de la cámara a cargo de Sergey Urusevsky, colaborador de gran distinción para Chukhrai con el cual crearía sus más destacadas obras. Estas capacidades técnicas se ven complementadas con el gran trabajo de Izvitskaya. La actriz soviética logra destacar notoriamente en la película. Su combinación de una mujer atípica dentro del ejército, implícitamente tratado como masculino, es una mezcla de una mujer independiente al mismo tiempo que ignorante, instruida por su devoción a su país y al movimiento revolucionario y que impera ello antes de cualquier otro sentimiento o ideología. Lo destacable de esta actuación reside en los cambios sutiles en la personalidad del personaje, la buena graduación ante un objeto de deseo (siempre prohibido) y su relación incircunstancial con los demás miembros del ejército. La película tuvo una gran recepción en el Festival de Cannes obteniendo un premio especial del jurado y compitiendo por la Palma de Oro. Así mismo, se convertiría en la décima película más rentable en 1956 en la Unión Soviética y recibiría un diploma honorario en el Festival de Edinburgo. Izvitskaya debió convertirse en una gran actriz, pero los papeles le fueron esquivos y escasos, no pudiendo lograr un papel a la altura de El Cuarenta y Uno y desapareciendo rápidamente a la edad de 39 años.

 

 

 

 

 

 

Datos.

Título Original: Sorok Pervyy

Dirección: Grigori Chukhrai

Año: 1956

País: Unión Soviética

Intérpretes: Izolda Izvitskaya, Oleg Strizhenov, Nikolai Kryuchkov, Assanbek Unuraliyev, Nikolai Dupak, Pyotr Lyubeshkin, Georgi Shapovalov, Danil Netrebin, Anatoli Kokorin, Muratbek Ryskulov, T. Sardarbekova

Duración: 88 min.