EL PROCESO

Intro.

Todos los dedos te señalan. Eres un acusado. Has cometido un crimen y por tal, debes pagar. Esto demuestra que un sistema planificado en donde las leyes se cumplen hace que el hombre y todas sus comunidades puedan vivir en paz y orden. Así, nadie puede oponerse a estas reglas o estar por encima de la ley, puesto que son estas leyes que fueron creadas por el hombre para su seguridad y para que su vida transcurra en total armonía. Es por ello que el respeto a estas leyes debe ser incondicional y que todo hombre que las desobedezca debe de ser condenado.

Cuerpo.

El nombre de Orson Welles estaría siempre inmortalizado con la película que se considerado como la más grande de todos los tiempos: El Ciudadano Kane. Esto le costaría a Welles su vida, en donde jamás pudo volver a tener total manejo de sus proyectos y su vida artística transcurrió entre caídas y medianos éxitos. Aún así, Welles pudo ser parte de la genialidad en el cine y todas sus películas demuestran ese compromiso de creación genuina y de una capacidad para hacer cine como nadie supo hacerlo.

El Proceso es parte de la exploración europea de Orson Welles durante los años 60. El productor Alexander Salkind convenció a Welles para hacer una película basada en una obra literaria. Welles eligió El Proceso de Franz Kafka. A pesar del entusiasmo, Salkind no podría financiar totalmente el proyecto por falta de recursos y esto obligaría a ciertos cambios y al uso de sets inapropiados y adaptados según las circunstancias. Welles adaptó El Proceso a placer confrontando el libro con la modernidad, cambiando escenas claves, como el final, basados en el poco presupuesto y sus ideas sobre ciertos eventos políticos y sociales de su tiempo.

La película está compuesta por una gama interesante de actores. Anthony Perkins es el actor principal y dentro del transcurso de El Proceso podemos encontrar a la francesa Jeanne Moreau, la austriaca Romy Schneider, la italiana Elsa Martinelli, el ruso Akim Tamiroff, entre la gran gala de personalidades que ya se había hecho una constante en la última etapa del cine de Welles. Así podemos ver una combinación de actores conocidos en pequeños o medianos roles y la incursión de nuevos rostros que serían reconocidos en la pantalla gracias al director americano.

La película es un ardid entre críticos. Algunos la consideran como una obra maestra, considerando los diferentes proyectos de Welles y esa necesidad por presentar tópicos con ciertos rasgos estrambóticos, como la inserción del surrealismo dentro de una realidad exacta. Otros críticos la ven como una pérdida total de tiempo en donde Welles comete el error de dejarse llevar por su libre albedrío y contrapone escenas sin un sentido aparente. Según las palabras del propio Welles, El Proceso es su mejor película y simplemente no funcionó en convertirse en una obra maestra por ninguna aparente explicación. La película es vista como un objeto de culto, como muchas de las últimas producciones de Welles que no tuvieron el aprecio suficiente y que serían redescubiertas en posteriores años.

Datos. 

Título Original: Le Procès
Dirección: Orson Welles
Año: 1962
País: Francia/Italia/Alemania
Intérpretes: Anthony Perkins, Orson Welles, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Akim Tamiroff, Elsa Martinelli, Paola Mori
Duración: 118 min.

ASCENSOR PARA EL CADALSO

Intro.

Un amor puede transgredir todas las barreras, inclusive aquellas puestas por la ley. Dentro de todos nuestros problemas podemos huir y dejar el mundo como si nada nos perteneciera más que el uno al otro y todo lo demás fuera simplemente un mal recuerdo. Una nueva vida puede esperarnos y la tomaremos con nuestras fuertes manos y desde ahora nuestros rostros y nuestros nombres serán como las nuevas nubes del cielo. Podemos. Podemos todo. ¿O no?


Cuerpo.

Louis Malle comenzó su carrera como codirector y camarógrafo de Jacques Cousteau en el galardonado documental El Mundo del Silencio. Fue también asistente de Robert Bresson en Un Hombre Condenado a Muerte se ha Escapado, ambas producciones realizadas en 1956. Ambos remarcables proyectos lo prepararon para su primera película Ascensor para el Cadalso, que se convertiría en un éxito internacional y en una muestra de figuras prominentes del cine francés.

 

Jeanne Moreau es la actriz principal de este drama con tintes de film noir. Ascensor para el Cadalso sería su primer rol principal y su actuación la colocaría como una actriz de fama internacional, consolidándose totalmente como figura del cine francés cuatro años más tarde con su actuación en Jules y Jim. Moreau comparte roles con Maurice Ronet, un actor francés de diferentes dotes que compartiría su pasión por la actuación junto a otros medios como la pintura o la música, teniendo destacadas actuaciones y que al igual que Moreau tendría en Ascensor para el Cadalso su descubrimiento internacional. La película fue un éxito en todos los sentidos y tanto director como actores forjarían una carrera intachable.

Otro de los puntos destacados de la película y que es parte importante en el desarrollo de la trama es la música. Para Ascensor para el Cadalso se contó con la música del increíble Miles Davis. Uno de los más reconocidos músicos de jazz de todos los tiempos, Davis es parte de la esencia de esta película. Dentro de un descanso de sus giras por Estados Unidos y la desintegración de su grupo en 1957, Davis voló a Francia para ser parte de la película. Su composición fue aclamada y reconocida como uno de los motores importantes para el desenvolvimiento de la trama. Críticos han alabado el trabajo de Davis en la película y han convenido en que la suma de todos los factores ha creado un excelente resultado. La película relata una intriga casi perfecta, tomando prestado elementos del film noir americano y buscando nuevas alternativas dentro del cine francés, reforzado gracias a la influencia de películas como Touchez Pas au Grisbi (1954), Rififi (1955) y Bob le Flambeur (1956).

Datos.

Título Original: Ascenseur Pour l’Echafaud
Dirección: Louis Malle
Año: 1958
País: Francia
Intérpretes: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin
Duración: 88 min.

REPULSION

Intro.

No puedo caminar hacia una puerta. No, no soy yo, es alguien más imposibilitado de caminar. No, soy yo tratando de moverme y de crear un nexo con mi ambiente. Y a veces no soy yo. A veces las palabras parecen salir de mi boca pero yo no tengo ningún significado para ellas. Y a veces no puedo hablar. No puedo explicarlo, es como si a veces estuviera dormida o despierta y no distingo ninguna de estas etapas.


Cuerpo.

Roman Polanski comenzó su carrera en su natal Polonia con muchas promesas y poco a poco fue tomando ritmo hasta convertirse en un director de culto. Comenzó actuando pero su especialidad era la dirección, encontrando en Francia, en Inglaterra y finalmente en Estados Unidos, los países más importantes para explotar sus habilidades. En Polonia destacó con Un Cuchillo en el Agua (1963) y dos años después en Inglaterra sería coronado con Repulsión, lo que le valdría ir a trabajar en Estados Unidos.

Repulsión es la primera parte de la trilogía conocida como “la trilogía del apartamento”, junto a El Bebe de Rosemary (1968) y El Inquilino (1976). Una joven Catherine Deneuve sería la actriz principal de la película, quien en esos momentos había saltado a la fama gracias a la película de Jacques Demy, Los Paraguas de Cherbourg (1964). Deneuve sería objeto de grandes críticas y aprecios, debido a su colaboración con grandes directores de la talla de Buñuel y el mismo Polanski. Para Polanski, Repulsión sería la primera colaboración con Gérard Branch quien se convertiría en un colaborador importante dentro de la carrera del director polaco.

Repulsión, como parte de la trilogía, busca penetrar dentro de la psique de la protagonista y demostrar que el mal no proviene de nuestro ambiente sino de nosotros mismos. Como parte del thriller psicológico, Polanski se nutre de diversos autores asociados también con el surrealismo y con ciertos tintes poéticos, como son Jean Cocteau, Luis Buñuel o Henri-Georges Clouzot, este último en menos medida. En algunos casos las referencias son bastantes directas con algunos clásicos y el enfoque que toma Polanski es de una cosmología mucho más aterradora tomando los elementos surrealistas y transformarlos en causas de distorsión que implican la fragilidad de la mente humana. La película tiene por momentos tonos fuertes y el desarrollo de la misma nos muestra un espiral de decadencia que se va tornando cada vez más al concepto de enajenación. Repulsión sería galardonando en el festival de Berlín ganado el premio FIPRESCI y el premio especial de plata por parte del jurado.

Datos.

Título Original: Repulsion
Dirección: Roman Polanski
Año: 1965
País: Reino Unido
Intérpretes: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser, Yvonne Furneaux, Patrick Wymarck, Renee Huston, Valerie Taylor
Duración: 104 min.

 

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE

Intro.

Ojos vacíos y cuerpo caminando. Muchas cosas extrañas suceden detrás de nuestras cabezas, pero nos mantenemos ajenas a ellas puesto que el mundo gira y nos mantiene ocupados en nuestras vidas cotidianas. Dentro de pocos momentos todo aquello que forma parte de nuestras creencias experimentará un leve temblor sobrellevado después por la preocupación constante de todo aquello que no controlamos.
 

Cuerpo.

Val Lewton fue un productor determinante para las películas de terror y para la pequeña compañía RKO. Este trabajo se le fue encomendado en 1942 y se veía como una especie de atraso, tomando en cuenta que Lewton trabajó en MGM para David O’Selznick. Lewton era la cabeza para las películas de horror B en RKO y esto significaba películas de poco presupuesto y cuya audiencia era corta, solamente llegando a estreno en algunas ciudades. Sin embargo, Lewton se convertiría rápidamente en un productor incesante, considerándose ahora sus películas en el género de horror como determinantes exponentes de su género.

 

Lewton rompió todos los esquemas con La Mujer Pantera, haciendo de una película B un enorme éxito comercial. El mecanismo usado era uno simple: el miedo y el misterio se mantiene siempre y cuando no sea mostrado explícitamente aquello que asusta, sino que se hace referencia a ello a partir de aspectos técnicos. La Mujer Pantera fue dirigida por Jacques Tourneur, quien conoció a Lewton en MGM y fue llamado por este a dirigir. Para su segundo proyecto juntos, Lewton escogió el nombre de Yo Anduve con un Zombie. Tomando en cuenta algunos aspectos de Jane Eyre. La película sería otro éxito de taquilla dando a entender la misma sofisticación con la cual se trato La Mujer Pantera.

Anduve con un Zombie es una historia de horror poco convencional. No solamente la formula ya aprobada para tratar temas sobrenaturales por Lewton y Tourneur sino también la muestra de un vasto conocimiento sobre la cultura del Caribe, el vudú y hasta la manera de definir a los personajes negros, que en esa época eran demasiado estereotipados. Fieles a su estilo, los realizadores también se valieron de la estela de misterio marcada en esta y futuras producciones, donde lo sobrenatural no tiene una definición lógica y no se rige por aquello que el ser humano conoce o reconoce. Así mismo la producción se nutre de un grupo de actores también familiarizados con Lewton y Tourneur. Las premisas de estas películas de horror atrajeron al público de su tiempo y crearon un culto en cuanto a las películas B, aquellas que con poco presupuesto y sin estrellas podían convertirse en buenos ejemplos en su propio género y recaudar mucho más de lo esperado.

 

 

 

Datos.

Título Original: I Walked With a Zombie
Dirección: Jacques Tourneur
Año: 1943
País: Estados Unidos
Intérpretes: Tom Conway, Frances Dee, James Ellison, Edith Barrett, Christine Gordon
Duración: 69 min.

 

GIGANTE

Intro.

En un largo paraje de nada encontramos pequeñas formas de vida que se desarrollan a una incomparable velocidad y cuando sus actos se mezclan con los actos de sus pares, infinitas posibilidades nos presentan la belleza de un paisaje y la capacidad de la mano del hombre alterando todo espacio. Estos seres de gran envergadura se erigen como el bastión de su generación dejando en su legado todo el brillo que les perteneció a sus ojos. Como gigantes, estos hombres y mujeres responden a una forma familiar de la fuerza impregnada en sangre, sudor y lágrimas.

Cuerpo.

Una superproducción hollywoodense en todos sus términos cuenta con la dirección de George Stevens, creador de varios clásicos inolvidables y ganador del Oscar dos veces, una de las cuales fue por Gigante. En el reparto tres figuras destacadas: Rock Hudson y Elizabeth Taylor en toda la cumbre de sus carreras y James Dean, en su tercera y última película, muriendo en un accidente automovilístico antes del estreno de Gigante. La leyenda de James Dean haría de Gigante, así como sus dos anteriores interpretaciones estelares (Al Este del Edén y Rebelde sin Causa, ambas de 1953), películas de un gran valor artístico y de gran influencia basándose no solo en todos sus elementos sino en la técnica actoral de Dean, que impregna en estas tres interpretaciones una carga emocional profunda demostrando el comienzo de una carrera genial, tristemente cortada por un absurdo accidente.

La producción de Gigante cubrió diferentes localidades y un presupuesto considerable para su tiempo, alrededor de 5.4 millones de dólares y recaudaría alrededor de 35 millones. Las tensiones en el set partirían a partir de la luminaria de Dean junto a sus colegas Baker y Hopper en contraposición a los ya consagrados Hudson y Taylor, pero eran tensiones basadas en el profesionalismo y en la búsqueda de ser la figura central de la película. El manejo de Stevens se nota durante toda la película, una inspección y manejo dentro de dos generaciones durante algo más de tres horas que muestra tradiciones de americanos en los plenos avances de la tecnología, así como el desafiante paso de una nueva generación, más problemática y sin una idea clara del futuro.

Gigante sería reconocida por el excelente trabajo de todos sus elementos, siendo nominada a diez Oscar, ganando en la categoría de mejor dirección. Entre las otras nominaciones, James Dean y Rock Hudson estarían en la categoría de mejor actor, aunque ninguno la ganaría. La película sería un triunfo para Stevens y rápidamente sería vista como un clásico americano por la descripción de su gente y de sus lugares, acompañados por sus finas interpretaciones y por la sensibilidad imprimida por el director. La muerte de James Dean lo convertiría en un icono americano promoviendo la imagen fatalista de los jóvenes de su generación y que se extendería durante los años 60 como una mentalidad que se podría reproducir como “Vive rápido, muere joven”.

Datos.

Título Original: Giant
Dirección: George Stevens
Año: 1956
País: Estados Unidos
Intérpretes: Rock Hudson, Elizabeth Taylor, James Dean, Carroll Baker, Jane Withers, Chill Wills, Mercedes McCambridge, Dennis Hopper, Sal Mineo, Rod Taylor, Earl Holliman
Duración: 201 min.