LOS DIEZ MANDAMIENTOS (I)

 
Intro.
 
Crear un monumental episodio es tratar de reencontrarnos con ciertas apariciones del pasado y recrear un acto ya estrenado de manera silente. Pero es la pasión de una obra lo que hace posible crear momentos inolvidables en el imaginario popular y saber que se puede mover generaciones solamente con la imaginación de un devoto.

Cuerpo.
 
Uno de los más grandes directores estadounidense de todos los tiempos responde al nombre de Cecil B. DeMille. Siendo uno de los más exitosos directores y productores de todos los tiempos, DeMille se inició en la etapa muda siendo el primero en crear un largometraje en Hollywood. Rápidamente rompería barreras y sería un gran exponente en diferentes géneros. Reconocido por muchos de sus logros, películas como Carmen (1915), Juana de Arco (1916) o No cambies a tu marido (1919), lo colocaron como uno de los mejores representantes del cine mudo. Aún bastante activo en los años treinta y cuarenta, solamente dirigiría dos películas más, siendo la última, Los diez mandamientos (1956).

En 1923, Cecil B. DeMille creó su filme épico Los diez mandamientos. El costoso proyecto se volvió una película exitosa y el comienzo de la trilogía bíblica del meticuloso director, seguida por Rey de reyes (1927) y El signo de la cruz (1932). La idea de DeMille era presentar dos historias paralelas, la historia bíblica basada en el Éxodo y una historia moderna sobre la travesía de dos hermanos que funciona como una especie de espejo de la primera historia. Las partes basadas en la Biblia serían las más costosas y la dedicación de DeMille pagaría sus réditos. Como un creador dedicado a su público, este proyecto fue hecho a pedido de ellos y DeMille se lo tomó muy en serio.

En 1956, DeMille haría su última película. El resultado sería su obra más extensa y más costosa. Filmada en Egipto, Paris y Hollywood, Los diez mandamientos fue una remembranza a su antigua épica muda, a la vez una empresa que involucraría mucho sacrificio y tiempo por parte de todos sus participantes. El propio DeMille sufriría de varios ataques cardiacos durante la filmación, lo que pondría fin a su rol como director, teniendo que apoyarse de diferentes técnicos para algunos trabajos, ya que solía ser alguien muy controlador en sus producciones. DeMille moriría a comienzos de 1959 debido a sus problemas de corazón.

Fuera de los aspectos técnicos y la rigurosidad de su director, la película es reconocida por la calidad de sus intérpretes. Y entre ellos hay que reconocer al actor principal, Charlton Heston. La grandiosidad de este actor, el cual tiene un gran cuerpo de trabajo, es peculiar ya que se le celebra por tres películas que llenarían los ojos de la audiencia, de manera tal que la mayoría de sus interpretaciones se ven opacadas y olvidadas. Tomando en cuenta su gran participación en esta película, las otras dos obras de gran calibre serían Ben-Hur (1959) y El planeta de los simios (1968). Heston es un gran actor, pero es innegable que estas tres películas serían por las que es más recordado y sobre todo, por el aspecto religioso que envolvía tanto a Los diez mandamientos como a Ben-Hur, logrando que su presencia no pasara desapercibida incluso en esta época. Uno de los factores que ayudó a esta imagen fue su exposición en televisión, sobre todo en Semana Santa.

Pero Heston no es el único valor en el filme, el cual está repleto de luminarias. Un gran Yul Brynner también explota en pantalla, logrando lo que podría ser su mejor interpretación como Ramses II. La fuerza del actor estadounidense de origen ruso, crearía un aura particular ya que su semblante y sus formas nos proporcionan a un faraón más alejado de los villanos usuales, demostrando una personalidad propia, tan fuerte como el personaje de Moises. El reparto lo completan algunos actores conocidos por DeMille como Anne Baxter, Yvonne de Carlo, Debra Paget, John Derek y Nina Foch, entre otros, al igual que leyendas del séptimo arte como Edward G. Robinson, Cedric Hardwicke, Judith Anderson, Vincent Price, John Carradine y H. B. Warner.

Datos.
 
Título Original: The Ten Commandments
Dirección: Cecil B. DeMille
Año: 1956
País: Estados Unidos
Intérpretes: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne de Carlo, Debra Paget, John Derek, Cedric Hardwicke, Nina Foch, Martha Scott, Judith Anderson, Vincent Price, John Carradine, Olive Deering, Douglass Dumbrille, H.B. Warner, Julia Faye, Woodrow Strode, Michael Ansara, Henry Brandon, Frank Wilcox, Herb Alpert, Mike Connors
Duración: 220 min.

 
SENDEROS DE GLORIA

Intro.
 
La justicia con la venda en los ojos enfrentándose a un batallón de fusilamiento. Esperando la retribución necesaria, espera tranquila porque sabe que dentro de unos segundos todo será específico y detallista. Pero a veces es necesario demostrar que el ser humano es un ser equivocado emitiendo ondas confusas. ¿Cómo provocar así una respuesta? Ahora en escena Stanley Kubrick. Ahora en escena Kirk Douglas.

Cuerpo.
 
Antes de toda la mitología que rodeara a Stanley Kubrick, el director estadounidense era un creador muy particular con la selección de sus proyectos. En su corta filmografía, Kubrick crea su propio lenguaje cinematográfico siendo un detallista implacable y colocándose poco a poco no solamente como un genio sino como un director difícil de tratar y alguien que ansiaba el control de sus producciones. La leyenda de Kubrick parte de filmes como 2001 o La naranja mecánica, pero su paso de director principiante a genio fue un proceso calculado. Dentro de sus primeros trabajos, sería El atraco perfecto su exposición como director joven y atrevido, pero Senderos de gloria marcaría después su primer filme con control sobre la dirección, el guion y la producción.

Kubric a través de su compañía había comprado los derechos de la novela homónima de Hunphrey Cobb buscando variar las películas a realizar, sobre todo después de hacer El atraco perfecto que sería un fracaso en taquilla. La asociación con Kirk Douglas sería clave. El actor estadounidense ya hacía las labores de productor y le gustaba ser atrevido tomando trabajos controversiales a cargo de escritores y directores jóvenes sin miedo a repercusiones. La producción era complicada ya que relataba la injusta condena de soldados franceses en la Primera Guerra Mundial, lo que al final no les permitió filmar en Francia, teniendo que hacerlo en Alemania.

El uso de cámaras dentro de las trincheras y junto a los soldados buscaba un tipo de realismo diferente a otras películas de guerra. Douglas fue bastante concesivo con Kubrick ya que veía en este una genialidad no antes vista, a pesar de ser un director difícil de tratar y que tuviera altercados con los actores, sobre todo con Adolphe Menjou. Douglas, como en todas sus películas, destaca por su imagen en pantalla, llevando siempre el elemento artístico por encima de sus propias intenciones. Su forma de manejar su doble trabajo de actor y productor también tendría sus altibajos, pero no dudaría en anteponer el producto antes de cualquiera otra motivación. Timothy Carey sería despedido antes de culminar la película por su comportamiento extraño.

La película tendría un moderado éxito, pero sobre todo permitiría una exposición mundial de la figura de Kubrick. Senderos de gloria tendría muchas nominaciones en Europa, siendo la más importante la del BAFTA. La película no estaría exenta de controversia debido a la temática, sintiendo que la producción antibélica perjudicaba la reputación de la milicia francesa. En Francia, la película no sería estrenada hasta 1975. Para evitar daños entre Alemania y Francia, la película sería retirada de cartelera en el Festival de Berlín y sería estrenada dos años después. En España, Suiza y otros países, el estreno también sería pospuesto debido a las temáticas expuestas. 

A pesar de muchos contratiempos y críticas por aspectos técnicos, así como temáticas hiriendo la suceptibilidad de unos y otros, Senderos de gloria es la muestra perfecta del arte como la consecuencia natural de lo que debería ser el cine. El ascenso de Kubrick provocaría la revisión de toda su filmografía. 2001 o La naranja mecánica solamente apoyarían al entendimiento técnico de sus otras obras. El atraco perfecto, Senderos de gloria y Lolita tendrían otra apreciación y con el tiempo se convertirían en clásicos. Kirk Douglas mantendría su fe en Kubrick y lo contrataría para Espartaco. Con solo trece largometrajes, Kubrick se convertiría en uno de los más grandes directores de todos los tiempos y Senderos de gloria se convertiría en un clásico de guerra.

Datos.
 
Título Original: Paths of Glory
Dirección: Stanley Kubrick
Año: 1957
País: Estados Unidos
Intérpretes: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson, Joe Turkel, Christiane Kubrick, Jerry Hausner, Peter Capell, Emile Meyer, Bert Freed, Kem Dibbs, Timothy Carey
Duración: 88 min.

 
CUANDO UNA MUJER SUBE LA ESCALERA

Intro.
 
Cuando una mujer sube la escalera deja un halo de poder, de entender que ante cada paso todo aquello que la minimiza ha quedado atrás. Cuando una mujer sube la escalera todos creen observar un simple acto mecánico hacia un piso más, pero no pueden entender que ella es todo aquello que hemos querido ser en algún momento… y que en un futuro experimentaremos sin una conclusión lógica.

Cuerpo.
 
Mikio Naruse es uno de los grandes creadores japoneses de dramas de todos los tiempos. Digno de la tradición de su país y con una sensibilidad basada en sus personajes femeninos, Naruse pudo traducir sus mejores obras alrededor de una estrella fulgurante: Hideko Takamine. Al igual que mucho de sus pares, comenzó su carrera en el cine mudo, pero muchas de estas obras se encuentran perdidas debido al poco cuidado en los archivos de los estudios japoneses. Es así como obras de Ozu, Mizoguchi, Kinoshita, entre otros, se han perdido para siempre. Los dramas en el cine hablado de Naruse se volvieron populares y muy distinguidos por su narrativa propia. Es así como cada director japonés especializado en drama lograría plasmar su objetivo con una firma propia.

Ozu tuvo a Setsuko Hara. Mizoguchi tuvo a Kinuyo Tanaka. Naruse tuvo a Hideo Takamine. La actriz japonesa fue una actriz desde niña con una carrera que se extendería por cincuenta años. Su paso de niña a joven actriz llegó de la mano de una serie de comedias populares por parte del director Keisuke Kinoshita. El personaje de Carmen se volvería popular en todo el país y el rostro de Takamine sería parte del imaginario de miles de aficionados. El proceso de pasar de comedias ligeras y sentimentales por parte de un director se convertiría en dramas realistas y eminentemente humanos por parte de Naruse. Con diecisiete colaboraciones en su haber, Takamine obtendría sus mejores colaboraciones con Naruse y ante su muerte inesperada en 1969 perdería poco a poco el amor por el séptimo arte retirándose diez años después.

Junto a Takamine, un grupo de actores muy reconocidos se une al filme. Masayui Mori, un frecuente de Kurosawa, Mizoguchi y Naruse, es un excelente actor de dramas, muy reconocido por su participación en Ugetsu de Mizoguchi. Tatsuya Nakadai, muy recordando por filmes de épocas en donde interpretó a muchos samuraia es parte en un rol secundario imprimiendo una fuerte presencia. Nakadai es recordado por su colaboración con Masaki Kobayashi en Harakiri y La condición humana. En otros roles, se encuentra Daisuke Kato (uno de los siete samurai de Kurosawa); Norio Sengou y Chieko Nakakita, actrices regulares en los primeros filmes de Kurosawa; y una joven Reiko Dan, que también tendría colaboraciones con Kurosawa a comienzo de los sesenta.

La película tiene tintes progresistas. La visión de una mujer capaz de valerse por sí misma se contrapone ante una realidad diferente cuando desea salir por sí misma. Pero estos contratiempos demuestran una fuerza mayor por parte de su protagonista, no ante el éxito ya que se le es esquivo, mas sí ante la demostración que una mujer puede mantener una línea de pensamiento al mismo tiempo que debe lidiar con problemas que parecen no tener una solución. Takamine se caracterizó muy bien en ello, la representación de la mujer estoica, aquella que representó con tantos tintes en las producciones de Naruse y que la convirtió en una actriz por excelencia. La gran asociación de director y actriz en los dramas japoneses se volvería todo un emblema en los años cincuenta y este sería uno de sus puntos más sublimes.

Datos.
 
Título Original: Onna ga Kaidan wo Agaru Toki
Dirección: Mikio Naruse
Año: 1960
País: Japón
Intérpretes: Hideko Takamine, Masayuki Mori, Reiko Dan, Tatsuya Nakadai, Daisuke Kato, Nakamura Ganjiro II, Eitaro Ozawa, Keiko Awaji, Kyu Sazanka, Noriko Sengoku, Chieko Nakakita, Natsuko Kahara
Duración: 111 min.