CLEO DE 5 A 7

Intro.

Tu rostro y tus ojos, y tu cuerpo. Todo aquello de ti que puedo admirar parece de alguien más… y parece que le pertenece a todo el mundo. Algo que quiero mantener a mi lado pero que me hace reconocer mi envidia en contra de todos aquellos que te conocen. Algo que deseo ofrecer al viento pero que reconoce en mí esa dejadez e impotencia de querer algo de manera tan sagrada. Eres alguien como una fotografía que cuidamos durante tantos años. Esa fotografía que no volvemos a ver hasta nuestros últimos días y recordar, recordar que alguna vez fuiste parte de nuestras vidas. Eres alguien maravillosa cuando la luz está apagada, cuando el sol está en tus ojos, cuando yo estoy en tus pensamientos. Ere alguien y todo lo demás puede quedar reducido al simple sustento de la lógica y quiero estar más tiempo contigo y quiero saber más de ti, pero parece que todo lo que hago solo te aleja de mí, y todo lo que digo solamente fortalece esa palabra que tanto odio: el olvido.

Cuerpo.

Agnès Varda fue una directora de interés en el renacer del cine francés en los años sesenta con la llamada nouvelle vague que integraron grandes directores como Truffaut o Godard y que revolucionaria la manera de ver el cine. Dentro de este grupo Varda fue adoptada como parte del llamado grupo Le Rive Gauche (literalmente significa margen izquierda del río), una especie de división dentro de la nouvelle vague. Le Rive Gauche se caracterizaba por mostrar el lado bohemio de la vida con una mayor aproximación a la literatura y a las artes plásticas, en consecuencia, siendo más experimental. A este grupo pertenecían Varda, Alain Resnais, Chris Marker, entre otros. El grupo se complementaba con la nouvelle vague, colaborando en muchos aspectos. Varda se desarrollaría en la dirección y la fotografía, teniendo como tópicos los problemas sociales, el existencialismo y el feminismo. Estuvo casada con el también director Jacques Demy hasta la muerte de éste en 1990.

Cleo de 5 a 7 tiene a Corinne Marchand como su protagonista. Actriz francesa de pocas apariciones tiene en esta producción su más resaltante papel, haciendo de su figura y su rostro un icono conocido por años. La música correría cargo de Michel Legrand, gran compositor francés de más de 200 composiciones para cine y televisión. Ganador de tres premios Oscar y tres Grammys, Legrand inició su carrera a comienzos de los años cincuenta y ya era bastante conocido en su país. Como nota peculiar, la película presenta un corto cinematográfico dentro de la narrativa del filme que nos presenta las actuaciones de Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine y Jean-Claude Brialy.

La película nos propone la vida de su protagonista Cleo durante dos horas en la tarde, de 5 a 7. Cleo es una cantante de música pop cuya preocupación está centrada en unos exámenes médicos. La película se debate en esquemas existencialistas, en nociones de mortalidad y desesperación. La protagonista no es solamente una intérprete de su trabajo, es la complejidad de un cambio a suceder, no importando el resultado en sí sino todo el proceso de aceptación o rechazo, propulsando así también un esquema feminista e ideológico con respecto a la humanidad y a la importancia de concretar dichos conceptos dentro de la vida real de Cleo. La propuesta es simple pero esquemática y organizada, un ser que se divide en su superficialidad y sus propuestas cuasifilosóficas debido a las nuevas noticias. A ello sumar propuestas técnicas que aislan secciones de la película convirtiéndolas en ideales de su género. Agnès Varda comenzaría así su relación con sus pares de los años sesenta embarcándose en lo que sería una carrera marcada por la experimentación y por un cierto apego al documental, dejando una firma particular en dichas entregas.

Datos.

Título Original: Cléo de 5 à 7

Dirección: Agnès Varda

Año: 1962

País: Francia

Intérpretes: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dominique Davray, Dorothée Blanc, Michel Legrand

Duración: 90 min.

LOLA

Intro.

Observas mis piernas al bailar. Observas mis caderas al bailar. Observas mi cuerpo y todos sus movimientos. Todos los movimientos son una bella sinfonía que termina en mi sonrisa y todos dicen Lola. C’est Lola. Con la fragilidad de un niño, con los ojos enamorados de un joven, con el cerebro de un hombre maduro. Todos los movimientos son armonía y la vida de una niña es la vida de una mujer y la vida de una mujer se disuelve en el agua solamente para volver a crecer una vez más. Y sonreír. Mi sonrisa. Mi siempre sonrisa. C’est moi, c’est Lola.

Cuerpo.

Uno de los directores de la nouvelle vague francesa que más se distancia de sus contemporáneos lleva por nombre Jacques Demy. Demy no precisó en ser experimental o intrínsicamente político como sus pares, sino que creo fórmulas a partir de un mundo de fantasía en donde visionaba la música y la armonía como sus fuentes de inspiración. Mundialmente reconocido por sus musicales y tendencias poéticas de los años sesenta, Demy fue un soñador inspirado en la estética de las películas, siendo influenciado tanto por Hollywood como sus contrapartes franceses.

Lola es el tour de forcé de Anouk Aimée. La película es un reminiscencia a los clásicos, con influencias de los dramas románticos de Max Ophüls y del personaje Lola Lola interpretado por Marlene Dietrich en El Ángel Azul. Aimée interpreta bajo la mano de Jacques Demy un personaje totalmente memorable, envuelto en toda la poética del filme que busca reinterpretar el tiempo. Con la frescura de una película romántica nos encontramos ante ciertos sutiles toques de surrealismo y de una historia envolvente que nos trae a la memoria algunos clásicos del cine americano y europeo. Si bien está no fue la película más popular de Aimée, véase Un Hombre y una Mujer, si fue su rol más protagónico, destacando también en papeles claves con Fellini y en la ya nombrada película de Claude Leloch.

 

Demy definiría Lola como un musical sin música, estando cercana a sus logros en lo que más tarde sería Los Paraguas de Cherbourg y Las Señoritas de Rochefort, manteniendo así su etapa más brillante en los años sesenta. Debido a una corta exposición y a la fama de sus posteriores musicales, Lola quedo un tanto aparte de la filmografía de Demy, pero se prestaría para un mayor “redescubrimiento” en las manos de Agnes Varda, reconocida directora francesa y esposa de Demy. Como una referencia curiosa, el director francés haría una referencia al amorío de su personaje Lola en su película de 1964, Los Paraguas de Cherbourg. 

Datos.

Título Original: Lola
Dirección: Jacques Demy
Año: 1961
País: Francia
Intérpretes: Anouk Aimée, Marc Michel, Jacques Harden, Alan Scott, Elina Labourdette, Margo Lino, Annie Duperoux, Corinne Marchand, Catherine Lutz
Duración: 90 min.