CAYO LARGO

Intro.
 
Tiempos tan impertinentes, tiempos tan salvajes rodeados de violencia. Mientras afuera un huracán destruye todo a su paso, almas en pena buscan redimir su pasado…

Cuerpo.

 
Key Largo es la tercera entrega del director John Huston dentro del género del film noir. Después de diversos trabajos como guionista, su debut en la dirección llegaría con la incontrastable El Halcón Maltés en 1941. Posteriormente su asociación en la guerra, ya sea como participante activo o como creador de documentales, lo llevaría a su segunda entrada en el género recién en 1948. El Tesoro de la Sierra Madre lo uniría una vez más con Humphrey Bogart y ese mismo año su tercera colaboración terminaría con Key Largo. Las expectativas eran altas y el par no solamente se nutrirían el uno del otro, sino que incluirían actores de gran peso, entre los que se encontraba la esposa de Bogart, Laureen Bacall.

La versatilidad en los filmes de Huston se debe a la fuerza de sus personajes, es por ello que siempre se rodeó de intérpretes de carácter, con una presencia total frente a la cámara. Dentro de Key Largo solamente encontramos grandes interpretaciones de actores relacionados con el género. El gran Edward G. Robinson en la madurez de sus personajes nos da una sublime caracterización de un gangster déspota, sin necesidad de actos decididamente violentos, pero con un manejo interesante del personaje. Siempre asociado con personajes malignos, esta es una de los mejores trabajos de Robinson. Otro personaje redondo se encuentra en Claire Trevor. Como una alcohólica, Trevor ganaría el Oscar como actriz de reparto. Al igual que Robinson, Trevor es una colección de personajes fuertes e interesantes impregnados con su propia firma para comprender el rol de femme fatale.

Otros roles importantes van para la leyenda Lionel Barrymore. Aun en silla de ruedas debido a la artritis, Barrymore demuestra su capacidad para llevar un rol. Un amante del séptimo arte desde sus inicios en el cine mudo, Barrymore fue un joven caracterizando héroes y villanos a la par, siendo muy capaz en demostrar seres perjudicados como en esta entrega, a la vez que interpretaba a alguien muy despiadado como Mr. Potter en Que Bello es Vivir (1946). Otras grandes propuestas vienen de Thomas Gomez y Marc Lawrence, como los usuales cómplices, manejando sus habituales roles.

Key Largo sería la última colaboración de la pareja Bogart y Bacall. Si bien la pareja era un éxito de taquilla, la diferencia de edad entre ellos era notoria en la pantalla. Ver a un hombre en romance con una mujer a la cual le lleva 25 años era cada vez menos atractivo y lógico para los estudios de cine, si bien el magnetismo de Bogart lo haría tener intereses románticos como en Sabrina (1954) con una muy joven Audrey Hepburn. La pareja decidió tomar proyectos separados, asociado también por la fuerte personalidad de Bogart, quien no se veía ligado solamente a una mujer fuera del amor profesado hacia Bacall. Fuera de futuros infiernos privados por parte de Bacall, su magnetismo en pantalla es innegable. Bogart y Bacall eran una pareja importante en Hollywood tanto dentro como fuera de la pantalla, logrando crear un mito que solo se tradujo en cuatro filmes.

La película fue adaptada de la obra teatral homónima de Maxwell Anderson. Huston fue una vez más el guionista, esta vez con la colaboración del futuro director Richard Brooks, el cual también hacía las veces de guionista. Key Largo comienza con una lenta puesta en escena que nos presenta una simple situación y nuestros primeros personajes hasta colocarnos en una situación sin salida, en donde las verdades intenciones y patologías de los personajes empiezan a aparecer. Bajo el talento de sus intérpretes y el manejo del guion nos encontramos ante un gran ejemplo del film noir. Personajes atormentados por su pasado, indecisos ante la situación planteada y enfrentando una conclusión que no será del gusto de todos sus participantes, Key Largo se suma a ese número de filmes que nos despiertan admiración y el cual necesita de varias visualizaciones para descubrir más de un encanto de sus intérpretes. Sumémosle los usuales personajes del género, el creativo trabajo de Karl Freund en cámara, al detallismo de Huston y una pequeña joya manejada por el compositor Max Steiner… y nos encontramos ante un clásico.

Datos.
 
Título Original: Key Largo
Dirección: John Huston
Año: 1948
País: Estados Unidos
Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Claire Trevor, Lionel Barrymore, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade
Duración: 101 min.

QUE BELLO ES VIVIR

Intro.

Es una vida maravillosa. Entender como nacemos y nos convertimos en esos seres humanos tan propios. Entender la simpleza y la complejidad dentro de uno solo. Poder observar nuestros dedos y contarlos, cuando tenemos cinco años y cuando tenemos ochenta años. Y es increíble lo poco que cambia el mundo. Y es increíble lo rápido que cambia el mundo. El mundo se detiene cuando amas. El mundo avanza con la violencia de nuestro progreso. Imaginamos todas las posibilidades con respecto a nuestras decisiones. Y retrocedemos o avanzamos. O estamos estáticos. Podemos aburrirnos frente a una pantalla, divertirnos escuchando una radio y sonriendo mientras caminamos por las calles. Pero no sabemos absolutamente nada de la vida. Aunque en ocasiones precisas… lo sabemos absolutamente todo. Ello nos crea un miedo. Una sonrisa. Felicidad. Amor. Eternidad. Es realmente una vida maravillosa.

Cuerpo.

No se pueden hacer películas como las hacía Frank Capra. Un director irrepetible en el cine se apoyaba en el espíritu americano y en los valores inherentes del ser humano. Capra exaltaba estos conceptos bajo el entendimiento que no importando los obstáculos, las personas lograrían triunfar más allá de deseos individuales y de su propia condición, para demostrar que los seres humanos podemos hacer un mundo mejor a partir de nuestro sacrificio. Incluso en los años treinta y cuarenta, y con las dificultades de la guerra y política nacional e internacional, Capra era creador de un cine de esperanza, logrando superar el cinismo de su época y la problemática del día a día en un mundo cada vez más mercantilista.

Un joven y notable director de comedias, Capra fue incluyendo en este repertorio ciertas problemáticas en donde sus personajes debían lidiar con cuestiones morales y éticas. Paulatinamente fue convirtiendo el problema social como parte de sus producciones, resaltando así el valor del ser humano al tomar las decisiones correctas y apoyar a su prójimo. Capra era claramente un idealista en cuanto a los valores en Estados Unidos, sobre todo siendo italiano, un extranjero que si bien vivió desde su niñez en Estados Unidos, tenía la visión, al vivir en un ghetto italiano, de como eran las costumbres americanas y cuan cerca y distante se encontraba de estas. Estas influencias servirían más tarde en todo su cuerpo de trabajo y en su decisión a comienzos de los cuarenta de enlistarse en el ejército a los 44 años, cuatro días después de los ataques de Pearl Harbor. Capra toma esta decisión teniendo una carrera como uno de los directores más reconocidos de Hollywood, fama que no volvería a recuperar.

Capra se mantuvo ligado al conflicto bélico durante su duración creando uno de los documentales más aclamados sobre la guerra, Why We Fight, contribuyendo a ensalzar el espíritu de los soldados americanos y de otros países. Acabada la guerra, Capra crearía su propio estudio independiente, el cual solamente produciría Que Bello es Vivir. La película sería poco apreciada por el público en su estreno, pero alabada por la crítica, siendo nominada a cinco premios de la Academia. Que Bello es Vivir lograría ser una película de culto. Su temática lograría sobrepasar su estreno y se convertiría en la película más emblemática de Capra y la más recordada en cuanto a las épocas navideñas. El inicial escepticismo creado a partir de una historia algo cándida fue superado por su toque esperanzador, destacando el sacrificio y la lucha humana, algo que había rendido totalmente en las producciones de Capra antes de la guerra.

Que Bello es Vivir parte del cuento El Mejor Regalo de Philip van Doren Stern. La adaptación estaría a cargo de Capra, quien a pesar de previos intentos sí vio el potencial para hacer el filme junto a Francis Goodrich, Albert Hackett y Jo Swerling. Muchos actores que formaron parte de las previas producciones de Capra se hicieron presentes. En el rol estelar destaca James Stewart. Uno de los actores más reconocidos de su tiempo, Stewart nos brinda una performance entera, considerando esta su película favorita. Stewart es uno de los grandes actores del cine norteamericano, logrando imponer su imagen dentro de diferentes rubros y siendo uno de los actores favoritos de renombrados como Capra, Anthony Mann, Alfred Hitchcock, entre otros. Su coprotagonista es Donna Reed, en uno de sus papeles más recordados. La actriz americana ganaría un Oscar en 1953 por De Aquí a la Eternidad y se desenvolvería en su propio show televisivo durante gran parte de los años sesenta.

El reparto se completa com un gran grupo de actores. Lionel Barrymore es Potter en un rol pensado gracias a sus dramatizaciones en radio como Mr. Scrooge. Para ese momento el gran actor ya se encontraba incapacitado y en silla de ruedas, pero estas actuaciones posteriores no disminuyeron el gran trabajo de Barrymore en pantalla. Thomas Mitchell es el olvidadizo tío de George Bailey. Un gran actor de reparto que incluye prestigiosas producciones, Mitchell es muy recordado por esta película siendo el primer actor en ganar un Oscar, un Emmy y un Tony. El rol de Clarence Odbody recayó en Henry Travers. El actor inglés de teatro se mudó a Estados Unidos a comienzos de los treinta y encontró roles en Hollywood hasta finales de los cuarenta. Este papel es su más recordado y sería nominado al Oscar por su papel en Ms. Miniver (1942). En pequeños roles podemos ver a otros actores reconocidos como Ward Bond, Gloria Grahame, H. B. Warner, Beulah Bondi, Frank Faylen, entre otros.

Que Bello es Vivir es una combinación entre la inocencia y un toque gélido de realidad. En apariencia es una película con valores de una sociedad inclusive más remota que 1946, pero su mensaje y su reinterpretación a partir del cuento de van Doren Stern es una técnica trabajada y aprendida por Capra. El genio italiano paulatinamente construye lo que es un trabajo a medida. El director nos envuelve en la historia con brillantez, nos otorga pequeños detalles que serán necesarios mientras la historia mantenga su desarrollo y no escatima en el tiempo, sino en la necesidad de mostrar partes de la historia que reflejarán sobre las importantes decisiones de sus personajes, creando así una atmósfera de control y de controlada expansión, lo cual nos centrará en la clave de la película, en esa decisión a tomar por el personaje principal y como esta es parte lógica de todos los actos previos. Capra no solo maneja esta trama de manera estilística, sino que rompe un poco el sistema de realidad, con personajes extremos, en cuanto  a frialdad y nobleza, pero cuyas motivaciones funcionan debido a la atmósfera recreada por su director. Que Bello es Vivir es considerada un clásico y una de las películas más logradas de todos los tiempos, siendo televisada todos los años durante las épocas navideñas y cuyo emblemático mensaje sigue inspirando y produciendo dudas, incluso en una realidad tan distante como la nuestra: ¿Y si decidimos pensar en nuestros prójimos?

Datos.

Título Original: It’s a Wonderful Life

Dirección: Frank Capra

Año: 1946

País: Estados Unidos

Intérpretes: James Stewart, Donna Reed, Henry Travers, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H. B. Warner, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Lillian Randolph, Mary Treen, Frank Albertson

Duración: 130 min.