AMOR SIN BARRERAS (II)

Intro.
 
El amor en el mundo real es la complicación de relacionar los sentimientos con el factor humano. Lo que románticamente se tomaba como una decisión de dos personas ahora es la idea de entender todo un contexto, trabajar a partir de ello y esperar que ambas personas puedan llegar a fines en común, compartir momentos de calidad y fortalecer una relación que pueda perdurar en el tiempo. Pero ante la crueldad de los tiempos modernos solo podemos esperar que una pareja logre triunfar sobre todas las dificultades que se le presenta y que pueda entender que el amor no es la maravilla de momentos que parecen eternos, sino la delicada y hermosa constancia de dos personas caminando en el horizonte.

Cuerpo.

Mantener la dinámica en un musical durante dos horas y media era un trabajo arduo. Pero el éxito del drama teatral sería un aliciente no solo para crear coreografías muy estilizadas, sino también para incorporar música moderna y atrevidos declaraciones sobre el racismo en Estados Unidos. Así mismo, se criticaba a la juventud de este país, a partir de estereotipos provenientes de los barrios bajos y a la creación de bandas. Las múltiples composiciones sorprenderían al espectador colocando los temas sociales como temáticas centrales, llegando incluso al punto que Chakiris como Moreno no pensaban que algunas canciones saldrían a la luz debido a la cruda realidad de los extranjeros en Estados Unidos. Pero parte del propósito de los productores era justamente eso, crear un producto antisistema, basando su fuerza en la gran capacidad artística de sus directores.

La película sería un éxito total. La crítica se rendiría ante una muestra tan atrevida por parte de Hollywood, además de las grandes actuaciones y las coreografías. Robert Wise era un director multifacético, había triunfado en dramas, comedias, film noirs, westerns, películas de guerra, siendo Amor sin Barreras su primera incursión en los musicales y ello le serviría de aprendizaje para crear otra obra importante del género como La Novicia Rebelde (1965). Por su parte, Jerome Robbins se mantuvo en el medio, sobre todo en la coreografía. Su única participación en la dirección sería muy corta, ya que sería despedido después de 45 días en la filmación debido a los retrasos en la producción. Aún así se mantendría en los créditos por su labor inicial y por consideración de Wise.

Amor sin Barreras recibiría numerosos galardones. Obtendría diez premios de la Academia, siendo el musical con mayores premios Oscar en la historia. Ganaría como mejor película, mejor dirección, mejor actor secundario para Chakiris, mejor actriz secundaria para Moreno, mejor cinematografía, mejor edición, entre otros. Así también sería reconocida con otros premios como tres Globos de Oro como mejor musical y para sus actores secundarios. Todas estas consideraciones en un tiempo donde todavía se valoraba el arte por sobre los intereses económicos, muestra un quiebre en cuanto a crear controversias en un producto y buscar entretenimiento, resaltado por el hecho de ser este un musical, un género que estaba en declive en Estados Unidos. Otras distinciones llegarían, incluido un Grammy, y la película sería con el tiempo reconocida como una de las más grandes obras del cine mundial.

Datos.
 
Título Original: West Side Story
Dirección: Jerome Robbins/Robert Wise
Año: 1961
País: Estados Unidos
Intérpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, John Astin, Penny Santon, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Robert Banas, Anthony Teague, Harvey Evans, Tommy Abbott, Gus Trinokis, Yvonne Wilder, Joanne Miya, Elaine Joyce
Duración: 152 min.

 
AMOR SIN BARRERAS (I)

Intro.
 
El amor en el mundo real es la complicación de relacionar los sentimientos con el factor humano. Lo que románticamente se tomaba como una decisión de dos personas ahora es la idea de entender todo un contexto, trabajar a partir de ello y esperar que ambas personas puedan llegar a fines en común, compartir momentos de calidad y fortalecer una relación que pueda perdurar en el tiempo. Pero ante la crueldad de los tiempos modernos solo podemos esperar que una pareja logre triunfar sobre todas las dificultades que se le presenta y que pueda entender que el amor no es la maravilla de momentos que parecen eternos, sino la delicada y hermosa constancia de dos personas caminando en el horizonte.

Cuerpo.

 
El género del musical en Estados Unidos se desarrolló de una forma fulgurante en los años treinta. Diferentes personalidades se asociaron con el género siendo el dúo de Fred Astaire y Ginger Rogers el cual destacaba por todo lo alto. Si bien se seguiría desarrollando durante las siguientes dos décadas con grandes representantes, no tendría el mismo número de reproducciones y los éxitos serían destacados como ejemplares únicos sin crear un impacto duradero. Esto se seguiría aplicando también en los años sesenta, pero la creación de Amor sin Barreras marcaría un antes y un después en los musicales, no solamente por su éxito total de público y crítica, sino también por la temática y el atrevimiento de sus creadores de lanzar este tipo de productos en una época de bastante controversia.

Los musicales en un inicio estaban ligados a presentaciones pomposas y actos de comedia. Busby Berkeley explotaría este producto en los años treinta y lo convertiría en uno de los géneros más queridos en Estados Unidos. La tendencia a generar risas y asombro se mantuvo durante un largo recorrido, sin buscar en la mayoría de casos, temas sociales de manera lo suficientemente seria. Ejemplos como las producciones de Rodgers y Hammerstein entre las que destaca El Rey y Yo (1956), las producciones de Otto Preminger como Carmen Jones (1954), entre otras, pondrían un cuestionamiento sincero sobre la potencialidad del musical con respecto a temas fuera de la comedia, algo que Amor sin Barreras pondría como un tema central y recurrente.

La idea inicial de la película parte de la obra teatral creada por Jerome Robbins. Teniendo como influencia a Romeo y Julieta, Robbins buscaba darle un toque moderno con temas controversiales contemporáneos. Su asociación con Robert Wise llevaría años de cambios, impedimentos y un producto que se fue construyendo paulatinamente, dejándose enriquecer por diferentes influencias hasta el producto final. Robbins había manejado la versión teatral pero no tenía experiencia filmográfica, es por ello que el productor Walter Mirisch contrató a Wise, quien tenía gran experiencia en diferentes géneros como el film noir, western, ciencia ficción, entre otros. Esta sería su primera incursión en los musicales.

Tomando en cuenta que la historia se basaba en una banda de puertorriqueños, el reparto fue difícil de escoger, sobre todo porque eran tiempos donde darles las figuras principales a extranjeros o no tener estrellas consolidadas no era recomendable para los estudios. Esto es más notorio en el personaje de María, que recaería en la figura de Natalie Wood (una americana interpretando el rol principal femenino puertorriqueño), a la cual se le doblaría la voz en las canciones. Richard Beymer tendría el papel principal de Tony después de una búsqueda ardua en donde se consideró a estrellas como Elvis Presley, Marlon Brando, Robert Redford, entre otros. Varias de las opciones en cuanto al reparto recaerían de la propia producción teatral pero en roles cambiados. De manera sorpresiva tendrían una gran recepción haciéndose estrellas en su momento, sobre todo talentos como George Chakiris, Rita Moreno y Russ Tamblyn.

Datos.

 
Título Original: West Side Story
Dirección: Jerome Robbins/Robert Wise
Año: 1961
País: Estados Unidos
Intérpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, John Astin, Penny Santon, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Robert Banas, Anthony Teague, Harvey Evans, Tommy Abbott, Gus Trinokis, Yvonne Wilder, Joanne Miya, Elaine Joyce
Duración: 152 min.

LA MANSIÓN ENCANTADA

Intro.

No puedes entender el sonido de los espacios vacíos. No puedes penetrar en las antiguas vidas de todos los que han recorrido estos lares antes que tu persona. Ahora quieres tratar de entender y el silencio contesta. Ahora no puedes escapar. Es necesario restaurar la idea de las personas sobre los fantasmas.

Cuerpo.

Robert Wise es un director de muchísimos rangos. Desde film noirs, musicales, dramas, aventuras o ciencia ficción, Wise fue un trabajador decidido a no encasillarse en ser un director especialista, sino que se proponía proyectos variados, tratando de manejar diferentes estructuras que le apasionaran. Wise se notaría como editor junto a Orson Welles en El Ciudadano Kane y después su proyección fue a la labor de dirección, probando tener una carrera escalonada llegando a su punto cumbre en los años sesenta. Esta etapa estaría concentrada en los musicales y mientras dirigiera Amor sin Barreras (1961) encontraría el libro de Shirley Jackson, La Maldición de la Casa Hill.

Tratando de retomar su primer encuentro con el cine de terror, el cual surgiría al reemplazar al director original de La Maldición de la Gente Pantera en 1944, Wise propuso una historia mucho más inspirada en el terror psicológico que en apariciones fantasmales en sí. Ello lo aprendería del productor Val Lewton quien había redefinido el género en los años cuarenta. Wise quería trabajar la historia de las mansiones encantadas desde una óptica novedosa y es por ello que como detallista tuvo bastante cuidado en el tratamiento del sonido y usaría diferentes aportes que le podían otorgar las cámaras de su tiempo. Pero ello significaría darle un poco más de énfasis a la idea de los personajes y dejarlo de lado lo sobrenatural.

Para realizar su trabajo, Wise contaría con el apoyo de un grupo interesante de actores. Trabajando el guion con Nelson Gidding, con el cual trabajó en ¡Quiero Vivir!, la idea era volver a contar con Susan Hayward para el rol estelar pero Wise llegaría a conocer a Julie Harris a quien encontró ideal para el rol de Eleanor. Una actriz ligada eminentemente al teatro, los roles de Harris son interesantes en todo su filmografía y su desempeño en esta película conlleva el tono especial de su interés en la parapsicología, al mismo tiempo que comenzó a sufrir de depresión durante el rodaje y esto crearía un ambiente difícil de llevar con sus coprotagonistas.

Debido a las relaciones con la producción británica era necesario elegir actores ingleses. Es así como el papel de Theo sería asignado a Claire Bloom. La actriz inglesa tendría también un gran desarrollo teatral y sería descubierta en el cine por el gran Charles Chaplin en Candilejas (1952). Su rol controversial debido a las connotaciones de lesbianismo fue una de tantas referencias que Wise quiso obviar como frontales, dejando que el público decida sobre la condición de ciertos personajes. Así como Bloom, Richard Johnson también fue parte del elenco como el Dr. Markway. Este sería su rol más destacado en el cine. Completando a los actores principales estaría Russ Tamblyn, quien también actuó en Amor sin Barreras y quien en un comienzo no quiso aceptar el rol pero fue forzado por la compañía, terminaría amando a su personaje y a la producción. A notar en los papeles secundarios a Lois Maxwell quien se convertiría en la reconocida Miss Moneypenny en las primeras catorce películas de James Bond.

La película estaría llena de efectos novedosos y suspicacias. Wise buscaba mantener el elemento sobrenatural al mínimo y trabajar con la psique de los personajes. La peculiar interacción de los actores ayudaría a este cometido y la construcción de sets especiales, de efectos novedosos propondría una película de terror muy diferente a las usuales. Para ello utilizaría fotografía infrarroja creando efectos visuales que no solían utilizarse en estos filmes. A ello se utilizó objetivo gran angular y una visión ancha en pantalla para crear una atmósfera más amplia y tenebrosa del lugar. Al mismo tiempo se utilizaron diferentes tipos de cámara para captar la acción en un primer plano, así como movibles para captar el supuesto “recorrido” de lo paranormal. A ello se les agregaría sonidos construídos en estudio para intensificar más la presencia de algo anormal en la mansión.

La película tendría diferentes efectos. La audiencia esperaba un típico filme de terror y pese a no encontrarlo el miedo provocado fue suficiente para entender el propósito del director. Pero al mismo tiempo, la trama sería muy confusa para los espectadores, entendiendo que el trabajo muy elaborado en guion no permitió una fluidez del proyecto. Se tomó como una película de gran estética pero de poco resultado frente a la taquilla y no tendría gran popularidad. Pero con el paso de los años La Mansión Encantada se volvió una película de culto, llegando incluso a influenciar a futuros directores y redefiniendo el género de terror. Julie Harris estaría ligada con el filme por su actuación y las asperezas con sus coprotagonistas, las cuales serían resueltas al finalizar la filmación.

Datos.

Título Original: The Haunting

Dirección: Robert Wise

Año: 1963

País: Reino Unido

Intérpretes: Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Russ Tamblyn, Fay Compton, Rosalie Crutchley, Lois Maxwell, Valentine Dyall, Diane Clare, Ronald Adam

Duración: 114 min.

NADIE PUEDE VENCERME

Intro.

Mis manos están golpeadas, deformadas, cansadas. Mi cuerpo se mantiene en pie, una vez más, para afrontar toda la violencia de la cual soy parte. Mi rostro abatido por el tiempo y cuando abro los ojos aparece ante mí ese cuadrilátero y todos sus contextos. No podemos cambiar, no puedo cambiar y nada podrá detenerme.

Cuerpo.

Un film noir exponiendo la vida de un boxeador es la propuesta del director Robert Wise en una de sus pocas incursiones al género. Un director de amplio rango, Wise es difícil de encasillar en una sola propuesta ya que se mueve de manera dinámica dentro del film noir, la comedia, el terror, el musical y otras entregas, dejando una distintiva línea de trabajo apoyado en su experiencia como editor y productor en sus comienzos. Wise sería muy reconocido por su medio gracias a su multifuncionalidad y por un sentido denotado de la estética, algo que si bien no pudo configurar en un género específico, sí pudo mantener durante toda su obra.

Nadie podrá vencerme nos muestra a un veterano boxeador interpretado por Robert Ryan, como la lucha de un hombre contra todo un medio, contra el tiempo y contra sí mismo. Ryan, actor recurrente en el film noir y también el western, es una interesante propuesta dentro del género siendo tomado en cuenta por su capacidad de interpretar personajes problemáticos y villanos. Ryan se destacaría por Encrucijada de Odios (Crossfire, 1947), lo que lo llevaría a la popularidad y a importantes trabajos que se extendería hasta sus últimos años. Ryan es uno de esos actores recordados especialmente por actuaciones muy distintivas, tanto en su juventud como en su madurez, y ejemplo de ello tenemos a La Casa en la Sombra (Nicholas Ray, 1952), Colorado Jim (Anthony Mann, 1953), Día de Forajidos (André de Toth, 1959), Los Doce del Patíbulo (Robert Aldrich, 1967) o La Pandilla Salvaje (Sam Peckinpah, 1969), entre otras.

La película en un comienzo fue la adaptación de un poema de Joseph Moncure March de 1928. Las problemáticas surgidas en cuanto a controversias raciales o de integridad de un héroe caído hicieron que el guionista Art Cohn y el director Wise buscaran nuevas opciones de cómo realizar el proyecto a partir de sus propios intereses. Muchos puntos fueron cambiados para promover la película desde los nombres, el desenlace, las motivaciones y prácticamente la idea básica del poema solamente se sostuvo. Nadie puede vencerme cuenta con un aditivo muy especial: la película es contada en tiempo real configurando así toda la carga emotiva de las escenas y la gran cobertura de Wise por recrear el ambiente boxístico desde sus más crudas esquinas. Esta técnica era novedosa para el tiempo y su más conocido exponente se realizaría tres años después en la ya mítica A la Hora Señalada (High Noon, 1952). Así, la película dura solamente 72 minutos siendo un fiel producto de su tiempo y de una satisfactoria entrega recreando la crueldad de un medio con impactante realismo y encerrándonos en el placer de observar una pequeña joya.

Datos.

Título Original: The Set-Up
Dirección: Robert Wise
Año: 1949
País: Estados Unidos
Intérpretes: Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias, Alan Baxter, Wallace Ford, Percy Helton, Hal Baylor, Darryl Hickman, Kenny O’Morrison, James Edwards, David Clarke, Philip Pine, Edwin Max
Duración: 72 min.