LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT

Intro.
 
A veces solo se necesita abrir los ojos y despertarnos con la nostalgia de un baile, con ese recuerdo de dos cuerpos agraciados y elásticos haciendo coreografías sacadas de otros tiempos. Eso era un esquema de años atrás y que poco a poco se iría perdiendo… aunque siempre hubo locos tratando de recordarnos que si bien eso se había perdido… no era olvidado. Y poco a poco pequeños híbridos surgen de partes poco usuales para decirnos que está bien cantar, que está bien bailar y que todo ello siempre será universal.

Cuerpo.
 
Jacques Demy es un director francés surgido de la época de la nouvelle vague en donde tanto Truffaut como Godard eran sus mayores representantes. Y si bien Demy cumplía con estos requerimientos, era un autor con un estilo particular que proponía innovaciones, tomando algunas temáticas de la corriente, pero prefiriendo envolverse en aquello que le fascinaba y le causaba nostalgia. Su primera formación como director sería con Lola (1961) y a partir de esta descubriría su afición por la música dentro del cine, lo que lo llevaría a crear dos obras musicales por las cuales sería reconocido posteriormente: Los paraguas de Cherbourg (1964) y Las señoritas de Rochefort (1967).

La primera sería un éxito, ganando diferentes galardones en Francia e internacionalmente, mientras que la segunda sería su homenaje a los musicales estadounidenses de los cuarenta y cincuenta, sin tanto glamour pero con bastante significación y nostalgia, creando una obra que tendría una profundidad tanto en sus intérpretes como en todos las personas envueltas en el proyecto, y así también en la ciudad en la cual se decidió filmar la película, ya que Rochefort se volvió un lugar turístico y cuya celebración por los 25 años del filme llevó a un documental con la participación de algunos de los actores y asistentes de dirección, marcando así a la pequeña comunidad con este hito artístico.

Estas películas musicales serían también la muestra de la gran colaboración entre Demy y el artista Michel Legrand. Legrand era un compositor con raíces en el jazz que se integraría muy bien en la televisión y el cine. Su asociación con Demy sería a partir de la esposa del cineasta, la también directora Agnés Varda, la cual había tenido a Legrand como colaborador en su filme Cléo de 5 a 7 (1961). Las dos películas con Demy le otorgarían sus primeras nominaciones al Oscar y el comienzo de una larga y prolífica carrera dentro del cine. La influencia de su música se vería a través de diferentes canciones, haciendo famosas algunas de los filmes de Demy, en los cuales inclusive adaptó para un público americano que buscaba una conexión diferente que el público francés.

La película nos muestra en los roles principales al dúo de hermanas en la vida real, Catherine Deneuve y Francoise Dorléac. Deneuve ya era una estrella en ascenso con su exposición en Los paraguas de Cherbourg, además de colaborar con Roman Polanski en Repulsión (1965) y en el mismo año del musical de Demy, se consagraría con la polémica Bella de día de Luis Buñuel. Deneuve se convertiría en un rostro icónico del cine francés, trabajando con grandes cineastas y manteniendo una regularidad que la encuentra trabajando en el 2026 con 82 años. Por su parte, Dorléac aspiraba a ser tan popular como su hermana, logrando colaboraciones con Truffaut en La piel dulce (1964) y Polanski en Cul-de-sac (1966), pero un lamentable accidente de tránsito terminó matándola a sus 25 años. Las señoritas de Rochefort sería su penúltima película, la última en ser estrenada cuando ella estaba viva.

El filme también cuenta con la participación de George Chakiris, muy recordado por su actuación en Amor sin barreras, y Gene Kelly, el gran ícono del baile en Hollywood de los años 40 y 50. Demy buscaba así aumentar el aura de nostalgia en su película, buscando un referente maduro y uno joven que fueran un símbolo implícito en su presentación. Junto a ellos, también podemos ver a Michel Piccoli, uno de los actores de carácter más representativos de Francia que para el momento era reconocido por El desprecio (1963) de Godard y que después en 1968 haría Bella de día. En otro rol menor vemos a Danielle Darrieux, una de las actrices más importantes de Francia, también relacionada con el canto y el baile pero que es otra referencia nostálgica para Demy, siendo ella la única actriz que emplea su propia voz para las canciones.

Las señoritas de Rochefort tendría mucho éxito y se convertiría en una película de culto por diferentes motivos. Sería el musical más logrado de Demy, ya que emplea ese uso de una técnica ya no vista para los finales de los años 60. Así mismo, la muerte de Dorleac y la participación de actores estadounidenses asociados con los musicales hizo de esta una experiencia única. Varda trató de rendirle homenaje a su esposo al crear el documental Las señoritas cumplen 25, el cual sería presentado en 1993 en el Festival de Cannes, mostrando como la ciudad se vería transformada por el uso de sus locaciones.

Datos.
 
Título Original: Les Demoiselles de Rochefort
Dirección: Jacques Demy
Año: 1967
País: Francia
Intérpretes: Catherine Deneuve, Francoise Dorléac, George Chakiris, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Gene Kelly, Danielle Darrieux, Jacques Riberolles, Grover Dale, René Pascal, Genevieve Thénier, Henri Crémieux
Duración: 126 min.

 
AMOR SIN BARRERAS (II)

Intro.
 
El amor en el mundo real es la complicación de relacionar los sentimientos con el factor humano. Lo que románticamente se tomaba como una decisión de dos personas ahora es la idea de entender todo un contexto, trabajar a partir de ello y esperar que ambas personas puedan llegar a fines en común, compartir momentos de calidad y fortalecer una relación que pueda perdurar en el tiempo. Pero ante la crueldad de los tiempos modernos solo podemos esperar que una pareja logre triunfar sobre todas las dificultades que se le presenta y que pueda entender que el amor no es la maravilla de momentos que parecen eternos, sino la delicada y hermosa constancia de dos personas caminando en el horizonte.

Cuerpo.

Mantener la dinámica en un musical durante dos horas y media era un trabajo arduo. Pero el éxito del drama teatral sería un aliciente no solo para crear coreografías muy estilizadas, sino también para incorporar música moderna y atrevidos declaraciones sobre el racismo en Estados Unidos. Así mismo, se criticaba a la juventud de este país, a partir de estereotipos provenientes de los barrios bajos y a la creación de bandas. Las múltiples composiciones sorprenderían al espectador colocando los temas sociales como temáticas centrales, llegando incluso al punto que Chakiris como Moreno no pensaban que algunas canciones saldrían a la luz debido a la cruda realidad de los extranjeros en Estados Unidos. Pero parte del propósito de los productores era justamente eso, crear un producto antisistema, basando su fuerza en la gran capacidad artística de sus directores.

La película sería un éxito total. La crítica se rendiría ante una muestra tan atrevida por parte de Hollywood, además de las grandes actuaciones y las coreografías. Robert Wise era un director multifacético, había triunfado en dramas, comedias, film noirs, westerns, películas de guerra, siendo Amor sin Barreras su primera incursión en los musicales y ello le serviría de aprendizaje para crear otra obra importante del género como La Novicia Rebelde (1965). Por su parte, Jerome Robbins se mantuvo en el medio, sobre todo en la coreografía. Su única participación en la dirección sería muy corta, ya que sería despedido después de 45 días en la filmación debido a los retrasos en la producción. Aún así se mantendría en los créditos por su labor inicial y por consideración de Wise.

Amor sin Barreras recibiría numerosos galardones. Obtendría diez premios de la Academia, siendo el musical con mayores premios Oscar en la historia. Ganaría como mejor película, mejor dirección, mejor actor secundario para Chakiris, mejor actriz secundaria para Moreno, mejor cinematografía, mejor edición, entre otros. Así también sería reconocida con otros premios como tres Globos de Oro como mejor musical y para sus actores secundarios. Todas estas consideraciones en un tiempo donde todavía se valoraba el arte por sobre los intereses económicos, muestra un quiebre en cuanto a crear controversias en un producto y buscar entretenimiento, resaltado por el hecho de ser este un musical, un género que estaba en declive en Estados Unidos. Otras distinciones llegarían, incluido un Grammy, y la película sería con el tiempo reconocida como una de las más grandes obras del cine mundial.

Datos.
 
Título Original: West Side Story
Dirección: Jerome Robbins/Robert Wise
Año: 1961
País: Estados Unidos
Intérpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, John Astin, Penny Santon, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Robert Banas, Anthony Teague, Harvey Evans, Tommy Abbott, Gus Trinokis, Yvonne Wilder, Joanne Miya, Elaine Joyce
Duración: 152 min.

 
AMOR SIN BARRERAS (I)

Intro.
 
El amor en el mundo real es la complicación de relacionar los sentimientos con el factor humano. Lo que románticamente se tomaba como una decisión de dos personas ahora es la idea de entender todo un contexto, trabajar a partir de ello y esperar que ambas personas puedan llegar a fines en común, compartir momentos de calidad y fortalecer una relación que pueda perdurar en el tiempo. Pero ante la crueldad de los tiempos modernos solo podemos esperar que una pareja logre triunfar sobre todas las dificultades que se le presenta y que pueda entender que el amor no es la maravilla de momentos que parecen eternos, sino la delicada y hermosa constancia de dos personas caminando en el horizonte.

Cuerpo.

 
El género del musical en Estados Unidos se desarrolló de una forma fulgurante en los años treinta. Diferentes personalidades se asociaron con el género siendo el dúo de Fred Astaire y Ginger Rogers el cual destacaba por todo lo alto. Si bien se seguiría desarrollando durante las siguientes dos décadas con grandes representantes, no tendría el mismo número de reproducciones y los éxitos serían destacados como ejemplares únicos sin crear un impacto duradero. Esto se seguiría aplicando también en los años sesenta, pero la creación de Amor sin Barreras marcaría un antes y un después en los musicales, no solamente por su éxito total de público y crítica, sino también por la temática y el atrevimiento de sus creadores de lanzar este tipo de productos en una época de bastante controversia.

Los musicales en un inicio estaban ligados a presentaciones pomposas y actos de comedia. Busby Berkeley explotaría este producto en los años treinta y lo convertiría en uno de los géneros más queridos en Estados Unidos. La tendencia a generar risas y asombro se mantuvo durante un largo recorrido, sin buscar en la mayoría de casos, temas sociales de manera lo suficientemente seria. Ejemplos como las producciones de Rodgers y Hammerstein entre las que destaca El Rey y Yo (1956), las producciones de Otto Preminger como Carmen Jones (1954), entre otras, pondrían un cuestionamiento sincero sobre la potencialidad del musical con respecto a temas fuera de la comedia, algo que Amor sin Barreras pondría como un tema central y recurrente.

La idea inicial de la película parte de la obra teatral creada por Jerome Robbins. Teniendo como influencia a Romeo y Julieta, Robbins buscaba darle un toque moderno con temas controversiales contemporáneos. Su asociación con Robert Wise llevaría años de cambios, impedimentos y un producto que se fue construyendo paulatinamente, dejándose enriquecer por diferentes influencias hasta el producto final. Robbins había manejado la versión teatral pero no tenía experiencia filmográfica, es por ello que el productor Walter Mirisch contrató a Wise, quien tenía gran experiencia en diferentes géneros como el film noir, western, ciencia ficción, entre otros. Esta sería su primera incursión en los musicales.

Tomando en cuenta que la historia se basaba en una banda de puertorriqueños, el reparto fue difícil de escoger, sobre todo porque eran tiempos donde darles las figuras principales a extranjeros o no tener estrellas consolidadas no era recomendable para los estudios. Esto es más notorio en el personaje de María, que recaería en la figura de Natalie Wood (una americana interpretando el rol principal femenino puertorriqueño), a la cual se le doblaría la voz en las canciones. Richard Beymer tendría el papel principal de Tony después de una búsqueda ardua en donde se consideró a estrellas como Elvis Presley, Marlon Brando, Robert Redford, entre otros. Varias de las opciones en cuanto al reparto recaerían de la propia producción teatral pero en roles cambiados. De manera sorpresiva tendrían una gran recepción haciéndose estrellas en su momento, sobre todo talentos como George Chakiris, Rita Moreno y Russ Tamblyn.

Datos.

 
Título Original: West Side Story
Dirección: Jerome Robbins/Robert Wise
Año: 1961
País: Estados Unidos
Intérpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, John Astin, Penny Santon, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Robert Banas, Anthony Teague, Harvey Evans, Tommy Abbott, Gus Trinokis, Yvonne Wilder, Joanne Miya, Elaine Joyce
Duración: 152 min.