LA NUEVA BABILONIA

Intro.
 
Teatro. Guerra. Revolución. Caos. La excentricidad de las siguientes imágenes son el resultado de crear lo antes no creado y de imaginar aquello que no nos han enseñado. El conjunto de pares creativos nos llevará al resultado esperado: complejidad en todo el transcurso idealista. Inclusive con tantos años de preparación podemos admitir que algunas líneas narrativas pueden mostrarse opacas pero solamente porque el objetivo del producto visual debe escupir arte por todas sus vertientes.

Cuerpo.

 
La Nueva Babilonia es un producto artístico complejo en los últimos años del cine mudo. La obra es una colaboración importante entre los directores Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg prosiguiendo con sus propias ideas del arte y el cine. A través de su propia compañía de actores y con diversas influencias de otros medios, sobre todo la música, ambos colaboradores buscarían un producto único, de difícil manejo sin algunas referencias previas pero que eran parte de sus procesos creativos refinados.

Ambos artistas eran amantes del teatro y sería a finales de 1921 donde llegarían a coincidir con su visión sobre lo que deberían hacer en el teatro y cine. Crearon junto a otros artistas El Manifiesto del Teatro Excéntrico y un año después crearían la Factoría del Actor Excéntrico (FEKS), donde se nutrieron de jóvenes talentos para sus producciones. Esta etapa de mediados de los años veinte se representaron a través de cortos y largometrajes en el cine creando una variedad de productos artísticos basados en sus ideas, las cuales llegarían a un punto clave con el gran éxito de El Capote (1926), siendo considerada una de los grandes filmes del cine mudo soviético. La asociación Kozintsev/Trauberg se mantendrían hasta 1946 dejando un legado apreciable, siendo Kozintsev quien posteriormente se mantendría en la cima del cine con sus adaptaciones de la literatura clásica.

La Nueva Babilonia llega después de varios triunfos del dúo soviético siendo una película histórica cuyo foco central es la Comuna de París de 1871 y sus consecuencias. La problemática con este movimiento es que la película no recalca nociones previas a la creación del grupo y si bien hay una historia romántica en medio del conflicto, la idea principal es mostrar dos bandos opuestos en una búsqueda de poder. La idea era trabajar a partir de influencias literarias sobre la guerra interna francesa, e incluir composiciones como la Marsellesa y obras de Jacques Offenbach. Para ello se sumó la colaboración del compositor Dmitri Shostakovich, quien era también parte del manifiesto creado.

El filme se nutriría del talento actorial de la Factoría. Entre estos destaca Sergei Gerasimov, quien sería también parte de El Capote y que posteriormente trabajaría como guionista y director. La esposa de Gerasimov, Tamara Makarova también compartía los mismos gustos que él y posteriormente enseñaría en una escuela de cine que debido a su relevancia se renombraría el Instituto Gerasimov de Cinematografía (VGIK). Otro talento que también es parte de varias producciones de Kozintsev/Trauberg sería Oleg Zhakov, quien tendría un papel en Ivan el Terrible de Sergei Eisenstein. Sofiya Magarill, la esposa de Kozintsev y graduada del FEKS tendría participación en esta y otras producciones de su esposo. Un breve rol le desarrolla el importante director Vsevolod Pudovkin, creador de obras como Madre (1926) y El Fin de San Petersburgo (1927).

El desarrollo del filme es particularmente atrayente. Una obra teatral relatando los conflictos bélicos que han sucedido ante la desinteresada mirada de una vendedora que posteriormente, y ante el énfasis popular, será parte del conflicto. Esto denotará la historia romántica dentro de la trama, dos personajes sin uan aparente relevancia o interés inicial sobre su contexto que se ven arrastrados ante la vorágine de sus pares para imponerse sobre el otro bando. El cuidado de detalles en cuanto a la escenografía y el uso efectivo de actores se debe a las raíces teatrales del par, que también con la cinematografía y el corte en las ediciones nos presentan un producto de impresiones fuertes, asociado con las técnicas de la propaganda soviética, pero también destacando por la fuerte apuesta de Kozintsev y Trauberg en el cine mudo.

Datos.
 
Título Original: Novyy Vavilon
Dirección: Grigori Kozintsev/Leonid Trauberg
Año: 1929
País: Unión Soviética
Intérpretes: Arnold Arnold, Sergei Gerasimov, David Gutman, Oleg Zhakov, Yanina Zhejmo, Andrei Kostrichkin, Elena Kuzmina, Sofiya Magarill, Tamara Makarova, Vsevolod Pudovkin, Lyudmila Semyonova, Pyotr Sobolevsky, Eugene Chervyakov
Duración: 93 min.

EL CAPOTE

Intro.

Las cuestiones legales se envuelven en el entorno de las decisiones humanas. Entre las tinieblas del tiempo nos envolvemos en un traje que nos procura protección, abrigo y seguridad…. Incluso puede destruir las construcciones temporales.

Cuerpo.

La etapa muda del cine soviético estaba dominada por el cine de propaganda y el cine experimental. Bajo la atenta mirada del gobierno, directores como Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Alexander Dovzhenko, entre otros, pudieron crear obras envueltas en el mensaje político, al mismo tiempo que desarrollaban sus propias temáticas e influencias. Creadores como Dziga Vertov, Yakov Protazanov, Grigori Kozintsev, entre otros, buscaban una apertura diferente a la del gobierno y crear obras que reflejarán su sentir sobre su país pero desde una apuesta artística diferente con una mayor inspiración en sus propios argumentos o influencias de libros clásicos.

La asociación de Kozintsev y Leonid Trauberg sería parte de esta última corriente. Desde muy jóvenes estuvieron asociados al teatro, siendo parte de un grupo junto a G. K. Kryzhitsky y Sergei Yutkevich, que buscó promover el arte a partir de su Manifiesto del arte excéntrico. Planteando la idea de mayor relieve, Kozintsev y Trauberg crearon en 1921 La empresa del actor excéntrico tomando la obra de NIkolai Gogol, Matrimonio, como su primera puesta en escena. Se mantendrían en este medio hasta que buscaron reinterpretar sus teorías en el cine.

En 1924 comenzarían su modo de comedia particular en el séptimo arte, creando también un grupo de actores y colaboradores que se mantuvieran con ellos. Algunos eran incluso estudiantes de la escuela de cine que eran parte de los experimentos del dúo soviético y que llegarían a actuar dos años después en El Capote. Entre los principales actores se encuentra Aleksei Kapler, quien comenzaría su carrera con esta película pero que paulatinamente se desarrollaría como escritor, guionista y director. Otro que comenzaría su carrera actoral en este filme sería Sergei Gerasimov, quien se convertiría en un prolífico guinoista y director, siendo muy celebrado en su país. También muy reconocido sería Oleg Zhakov por su labor como actor en más de sesenta filmes durante toda su carrera.

El Capote se basa en dos relatos del escritor Nikolai Gogol, sobre todo en el cuento que lleva el mismo nombre. En esta historia el funcionario Akakiy Akakievich Baschmachkin termina siendo parte de un engaño legal, el cual se ve envuelto debido a su naturaleza pasiva y manipulable. En primer término temeroso de las consecuencias se muestra reacio, pero la seducción de una bella mujer así como su inhabilidad para tomar decisiones termina con la manipulación de terceros en contra de un caso. Tiempo después, el anciano funcionario se mantendría en su naturaleza recluida hasta que la compra de un capote lo convertiría brevemente en un ser popular, hasta que el robo de este lo llevaría una vez más a su triste realidad y su consecutiva muerte.

Datos.

Título Original: Shinel

Dirección: Grigori Kozintsev/Leonid Trauberg

Año: 1926

País: Unión Soviética

Intérpretes: Andrei Kostrichkin, Antonina Eremeeva, Aleksei Kapler, Emil Gal, Sergei Gerasimov, Oleg Zhakov, Yanina Zhejmo, Pyotr Sobolevsky, Boris Shpis

Duración: 65 min.

EL REY LEAR

 

Intro.

En un campo de batalla, en un castillo, en la pradera… en todo lugar las voces son poderosas. Se deslizan entre pensamientos y auguran el terrible final de los actos. Sus rostros maquillados con sangre ajena impiden el paso de los años y mantienen ese discurso sobre todos los momentos de sus vidas. El polvo junto a la destrucción se avecinan y ninguno de ellos se moverá de su lugar. Esperarán pacientemente hasta que se han destrozados por sus conocidas incapacidades. Ahora mucho tiempo después podemos pronunciar en verso todos aquellos problemas que nos aquejan.

Cuerpo.

Grigori Kozintsev es un director soviético que colaboró en gran parte con el desarrollo del cine de su país en la etapa muda y que encontraría también en su último período como director la mejor representación de su cine. Inspirado por los grandes maestros de la época como Eisenstein y compañía, Kozintsev se definió a partir del movimiento del excentricismo en el cine, buscando a través de esto el desarrollo del futurismo y el constructivismo. Sus primeros trabajos sobre el tema contaron con ese toque particular y con el apoyo de otros estudiosos en el tema como Leonid Tauberg, con quien dirigiría El Abrigo (1926), uno de los mejores representantes de este estilo. Kozintsev y Trauberg formarían una dupla con trabajos destacadísimos en el cine mudo desde los años veinte hasta casi finales de los cuarenta. A partir de allí, Kozintsev dirigiría solo cinco películas en solitario, una a finales de los cuarenta, dos en los años cincuenta, una en los años sesenta y la última a principios de los setenta.

De estas producciones, las últimas tres forjarían su capacidad como director y en cierta manera su leyenda. En 1957 hizo la versión rusa de Don Quijote, con el gran actor Nikolai Cherkasov en papel estelar. La película tendría un éxito moderado gozando de muy buenas críticas. Sería la primera versión de Cervantes filmada en widescreen y a colores. Después, realizó dos versiones monumentales de Shakespeare. Hamlet en 1964 fue ganadora de diversos premios en Rusia y en el extranjero, confirmando el estilo de Kozintsev como un director de estilo propio. En 1971 lanzaría El Rey Lear con el mismo corte y las mismas colaboraciones, logrando así una muestra más de sus grandes capacidades. Dos años después Kozintsev moriría en Leningrado.

El Rey Lear cuenta con la colaboración de Boris Pasternak en la traducción de los textos de Shakespeare al ruso. Tanto esta película como Hamlet fueron proyectos anteriores que surgieron en los años en donde la guerra y el gobierno soviético no permitieron a Kozintsev su desarrollo y tuvieron que pasar bastantes años hasta que pudieran salir a la luz. Pasternak sería más conocido por su novela épica Dr. Zhivago pero se desarrolla en diferentes facetas como traductor y como poeta. Ambas películas sobre las obras de Shakespeare mantienen la misma línea en cuanto a creatividad, cierta fidelidad en cuanto a la obra y una puesta dramática acompañada con la composición de Dmitri Shostakovich y la excelente actuación de cada uno de sus componentes, sobretodo del actor principal, Jüri Järvet. La experiencia cinematográfica de recrear una obra de Shakespeare es sin duda, una propuesta audaz y arriesgada. Kozintsev domina ampliamente el terreno y dispone un escenario fastuoso con un juego de cámaras que evoca la majestuosidad de la obra y la imposición de su propia técnica de trabajo. Pero sin duda, la excelente adaptación se debe a la suma de todos sus elementos, siendo desde Pasternakhasta Järvet elementos fundamentales de la película logrando posteriormente más éxitos en sus respectivos trabajos.

Datos.

Título Original: Korol Lir
Dirección: Grigori Kozintsev
Año: 1971
País: Unión Soviética
Intérpretes: Jüri Järvet, Elza Radzina, Galina Volchek, Valentina Shendrikova, Oleg Dahl, Karlis Sebris, Leonhard Merzin, Regimantas Adomaitis, Vladimir Yemelyanov, Aleksandr Vokach, Donatas Banionis, Aleksei Petrenko, Juozas Budraitis
Duración: 130 min.