CENIZAS Y DIAMANTES

Intro.
 
Los gobiernos nos ponen en contra la pared. Cuando tu familia no puede defenderse, debes atacar. Cuando te claven a la tierra donde naciste, entonces tus hijos deben levantarse y atacar. Y cuando ellos caigan, los hijos de tus hijos seguirán buscando justicia. No hay manera de destruir este círculo vicioso ni de derrocar a estos gobiernos.

Cuerpo.
 
La ópera prima del director Andrzej Wajda, Cenizas y Diamantes, es la conclusión de su trilogía de la guerra, que comenzó con Generación (1955) y continuó con Kanal (1956). La película sería un logro cinematográfico laureado por público y crítica, pero con un inicio controversial donde sería censurada en su propio país por su mensaje ambiguo ante una Polonia eminentemente comunista, bloqueando incluso su participación en el Festival de Cannes. El manejo de la obra original por parte de Wajda pondría a la comunidad artística polaca en bandos divididos, pero progresivamente tendría el respeto que se merece, siendo considerada una de las películas polacas más grandes de todos los tiempos.

Uno de los puntos importantes de Cenizas y Diamantes es el tratamiento del guion. Colocar la óptica a partir del personaje de Cybulski, un exsoldado en contra del régimen establecido, presentándolo como un ser conflictuado ante sus motivaciones, despertó una duda con respecto al mensaje comunista de la película. Sin embargo, para la crítica internacional presentar un personaje redondo tanto melancólico como romántico en un ambiente ambiguo y comprometido propiciaba un gran elemento narrativo. Esto sería amplificado con la actuación de Zbigniew Cybulski.

 

Cybulski, bautizado como el James Dean polaco, es uno de los grandes representantes del cine de su país. Como la imagen de la rebeldía polaca después de la Segunda Guerra Mundial, Cybulski era un ícono reconocido con su casaca de cuero y sus lentes oscuros. Esa imagen impuso ante Wajda, negándose representar a un exsoldado de vestimenta, sino imponiedo la figura que ya era reconocida por su público. Su imagen juvenil y desenfundada se vería amplificada por su temprana muerte en 1967 a los 39 años.

Siendo basada en la novela de Jerzy Andrzejewski, Cenizas y Diamantes sería adaptada por Wajda y el mismo autor. Más aún, Andrzejewski ayudaría a la proyección de la película en Polonia, apoyando el resultado obtenido por el director cuando los críticos y colegas en el cine quisieron censurar la película. Tendría su debut en 1958 aunque futuras presentaciones en Polonia serían problemáticas. La negación por parte del gobierno para su presentación en Cannes abrió la puerta del Festival de Venecia donde ganaría el premio de la crítica internacional.

Cenizas y Diamantes contaría con un logro mucho mayor que las dos entregas previas de la trilogía, teniendo a Jerzy Wójcik en la cinematografía, logrando junto al director un muestrario de imágenes muy adecuadas al tema, teniendo en cuenta los cambios de locales y motivaciones. Cambios al detalle en tomas específicas enriquecieron el producto impulsado por un perfeccionamiento en el mensaje total de la película. No es de extrañar que se considere el mejor trabajo creado por Cybulski, la película más representativa de Wajda y uno de los mejores trabajos de Wójcik.

Datos.

Título Original: Popiol i Diament
Dirección: Andrzej Wajda
Año: 1958
País: Polonia
Intérpretes: Zbigniew Cybulski, Ewa Kezyzewska, Waclaw Zastrzezynski, Adam Pawlikowski, Bogumil Kobiela, Stanislaw Milski, Ignacy Machowski
Duración: 103 min.

MADRE JUANA DE LOS ÁNGELES

Intro.

Cuando el diablo está en nosotros, el infierno es la tentación alrededor nuestro. No existe filosofía. No existe ciencia. Solamente la fe es aquella que combate contra todo lo que sucede. Somos espectadores de actos innombrables que llaman a invitados inusuales y que hacen de lugares comunes, concurrentes contextos en donde se repiten todos nuestros pecados.

Cuerpo.

A pesar de tener un comienzo desde la etapa muda, el cine de Polonia es difícilmente reconocido debido a su falta de comercio. Tal vez uno de los rostros más conocidos durante esta época será Pola Negri, la actriz polaca que tuvo gran resonancia en el cine mudo, teniendo alcance internacional. Un esfuerzo colectivo se logró después de la Segunda Guerra Mundial cuando el gobierno comunista decidió crear Film Polski y dar una oportunidad a nuevos cineastas. Pero esta propuesta no funciónó disolviéndose en 1952. Paradójicamente este intento llevaría a diferentes directores independientes a ser los abanderados del movimiento fílmico proveniendo de la llamada Escuela Fílmica Polaca. Entre estos directores destacan Roman Polanski, Andrzej Wajda, Jerzy Kawalerowicz, Andrzej Munk, Wojciech Has, entre otros.

Jerzy Kawalerowicz es un director que surge a comienzos de los años cincuenta y que rápidamente empieza a demostrar su calidad a partir de varias tempranas entregas. Con ciertas críticas que siempre rodean a los realizadores independientes, uno de sus primeros logros sería Sombra (1956) y Tren Nocturno (1959), que presentaba al joven Zbigniew Cybulski, el llamado James Dean polaco, haciendo reconocida la película por su temprana muerte al caer debajo de un tren a los 39 años. Después de estas entregas llegaría una película importante para él, Madre Juana de los Ángeles.

La película sería ganadora del premio especial del jurado en el Festival de Cannes de 1961 logrando así una buena exposición internacional. Madre Juana de los Ángeles se basa en los hechos posteriores a la vida del padre Urbain Grandier y de los ya famosas posesiones de Loudun, una pequeña comunidad en Francia que se vio aterrorizada por estos eventos en 1634. Ante la alerta de posesiones demoniacas en el convento de las monjas ursulinas, el famoso cardenal Richelieu acusó al padre Grandier de ser el culpable de convocar a los demonios y fue llevado a la hoguera. Se dice que Grandier fue injustamente acusado por cuestiones políticas. La película se centra en los hechos ocurridos después de la muerte de Grandier y como un nuevo padre trata de lidiar con las posesiones que aún persisten.

En el rol principal se encuentra Lucyna Winnicka, quien interpreta a la madre Juana de los Ángeles, quien es poseída por los demonios. Winnicka fue una actriz esporádica con un poco más de veinte filmes en su haber. Se vio favorecida al ser esposa de Kawalerowicz, quien la incluyó en sus mejores filmes. Pero Winnicka como actriz principal y secundaria cumple su rol, siendo un rostro llamativo en pantalla. Su candorosa belleza se ve reflejada en sus dos mejores roles, Tren Nocturno y Madre Juana de los Ángeles. Su carrera empezaría a mediados de los cincuenta haciendo casi una película por año hasta mediados de los setenta.

La visión de Kawalerowicz sobre las posesiones demoniacas es de incertidumbre. Mieczyslaw Voit interpreta al padre Jozef Suryn, quien inmediatamente quiere ayudar a la madre Juana, pues es la más perjudicada en estas posesiones. Paulatinamente va entendiendo en que está conviviendo y observa espantado como la mayoría acepta estas posesiones como una cuestión folklorica que atrae a personas de diferentes pueblos e incluso busca caer en la herejía y el caos. Al igual que el padre Suryn vamos descubriendo todo ello y entendiendo los esfuerzos y los fracasos para detener estos hechos, hasta vernos envueltos en ellos. Basada en la novela homónima de Jaroslaw Iwaszkiewicz, Madre Juana de los Ángeles le abriría las puertas a Kawalerowicz para presentaciones más complejas y costosas, lo que le llevaría a la creación de Faraón en 1966.

Datos.

Título Original: Matka Joanna od Aniolów

Dirección: Jerzy Kawalerowicz

Año: 1961

País: Polonia

Intérpretes: Lucyna Winnicka, Mieczyslaw Voit, Anna Ciepielewska, Maria Chwalibóg, Kazimierz Fabisiak, Stanislaw Jasiukiewicz, Zygmunt Zintel, Jerzy Kaczmarek, Franciszek Pieczka

Duración: 105 min.

KANAL

Intro.

La guerra es un laberinto y un laberinto es una guerra. Luchar contra un ente invasor dentro de tu propio hogar es encontrar las ruinas de lo incomprensible y la muerte en un idioma que no conoces. Balas que no ves te destruyen. Bombas que no ves te destruyen. Tanques que no ves te destruyen. Una invasión en tu propia mente.

Cuerpo.

Kanal es la segunda parte de la trilogía de guerra de Wajda, siendo la primera Una Generación (1955) y la última, Cenizas y Diamantes (1958). Kanal relata la resistencia de Varsovia en contra de la invasión nazi, siendo ganadora del premio especial del jurado de Cannes en 1957. Wajda es un director comprometido en exponer la situación política y social de Polonia después de la Segunda Guerra Mundial. En un comienzo, muchas de sus películas fueron censuradas pero debido a su sensibilidad, al mismo tiempo que la crudeza de reflejar la resistencia polaca, Wajda fue reconocido en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Esto lo convirtió en uno de los más reconocidos directores de Polonia, creando al mismo tiempo la informal escuela de cine de Polonia en donde se convertiría en el director más importante. Así, Wajda llegaría a influir en el futuro desarrollo del cine de su país poniendo las bases para directores como Polanski o Kieslowski, entre otros.

Kanal es una película de fuerza propia. Como una orquesta bien dirigida, la película configura la situación y los personajes a través de la faceta de la guerra con un prólogo que define la situación de los polacos, “obsérvalos detenidamente, porque estos son las últimas horas de su vida”. A partir de estas palabras el espectador está en advertencia, mas ello no previene de ninguna manera los sucesos a seguir. La película mantiene un ritmo voraz, ganando en intensidad cuando el laberinto de la guerra se vuelve literalmente en uno. Con un grupo de actores conocido por el director, cada elemento de la película cumple con su labor y como una buena representante europea de su época, no nos encontramos ante puntos de álgido drama, sino ante una continúa línea de tensión, culminada una vez más como una sinfonía: cuando el sonido de la música disminuye y el silencio rodea nuestros corazones.

Datos. 

Título Original: Kanal
Dirección: Andrzej Wajda
Año: 1956
País: Polonia
Intérpretes: Teresa Izewska, Tadeusz Janczar, Wienczyslaw Glinski, Tadeusz Gwiazdowski, Stanislaw Mikulski, Emil Karewicz, Vladek Sheybal
Duración: 95 min.