FITZCARRALDO

Intro.
 
La inspiración a veces llega a un costo poco apreciable. El producto final no refleja los esfuerzos desmedidos. La locura al tratar de interpretar la vida de un excéntrico. La creación que puede encasillar a un animal en un ambiente inhóspito y creer que este se quedará tranquilo. Herzog perdiendo la calma y la sanidad. Enfermedades y costumbres que volverían demente a cualquier europeo. Ideas que van en contra de la geografía de un lugar, de un enfoque ambiental inexistente para la época y la alteración total de costumbres y espacios. Kinski vs. Herzog. Documentado.

Cuerpo.
 
Diez años después de filmar Aguirre, la cólera de Dios, el cineasta Werner Herzog decidió volver a Perú para un proyecto muy ambicioso: Fitzcarraldo. La idea original se dio al verse atraído por el transporte rudimentario de las antiguas civilizaciones. Para ello, decidió contar la historia de un comerciante famoso a través del Amazonas. El punto cumbre de la película sería transportar un barco a vapor a través de las montañas. Esto le valdría problemas severos no solo con respecto a su propio grupo de trabajo, sino también con el gobierno y las tribus peruanas.

La problemática realización tenía como protagonista a Jason Robards en el papel de Fitzcarraldo y en un papel menor al cantante Mick Jagger. Considerando la época en que fue filmado, no se acostumbraba a tener mucho control con la intervención de extranjeros en otros países y menos del calibre artístico, lo que le permitió a Herzog tener ciertas libertades en el proceso de creación pero al mismo tiempo, esto le hizo incurrir en muchas faltas que afectarían la geografía del lugar, así como a la vida de los habitantes de las áreas empleadas para la filmación. Los retrasos hicieron que Robards se enfermara de manera crítica teniendo que dejar de lado su rol, así como a borrar al personaje de Jagger ya que este debía volver para una gira con los Rolling Stones.

Si bien hubo otros reemplazos para el rol principal, Herzog tuvo que conformarse con Klaus Kinski. Las disputas entre director y actor eran ya muy conocidas y se exacerbaron durante la producción. Las amenazas de muerte por parte de uno y de otro no eran ligeros caprichos, sino dos fuertes personalidades a punto de colapsar en plena producción. Siendo considerada una de las películas más difíciles de crear, el excelente documental Burden of dreams narra la travesía que tuvo que pasar Herzog para acabar con el filme, conflictos que acabarían con muertes y heridos de los indígenas, así como la alteración de la geografía peruana por la destrucción perpetuada en las construcciones de barcos e incluso, la propuesta de varios nativos a Herzog para asesinar a Kinski.

Muchos de los actores eran de los lugares utilizados por Herzog (diferentes partes de Perú y Manaos en Brasil), con algunos colaboradores usuales de Herzog y con sus dos únicos actores estelares, Kinski y Claudia Cardinale. La extravagancia de Kinski lo hacía una apuesta por demás peligrosa. El actor que sufría problemas mentales tuvo siempre una relación de amor y odio con el director, la cual ha sido documentada en diferentes fuentes debido a sus altos grados de metraje en donde los insultos y las ofensas eran algo constante entre ellos. Por otro lado, Cardinale era una de las sex symbols italianas más reconocidas de su tiempo, siendo toda una imagen en los años sesenta donde fue parte de las producciones de Fellini, Visconti, Leone, entre otros. Buscando evitar ser encasillada en Hollywood decidió seguir su carrera en Europa con destacadas actuaciones en las siguientes décadas.

La difícil comunicación con los habitantes, los constantes cambios y la necesidad de Herzog por lograr lo imposible, lo llevó a conflictos con las autoridades del país debido a las quejas por los daños materiales y humanos en diferentes tomas. Lo más complicado fue transportar un barco a vapor de 320 toneladas por tierra de forma manual. La filmación de este hito llevó a la construcción de tres diferentes barcos, destrucción del terreno y muchos heridos. La insistencia de Herzog, abusando de los indígenas para lograr sus planes demostró toda una experiencia caótica en donde el director alemán desafiaría su posición para lograr su insano objetivo.

Datos.
 
Título Original: Fitzcarraldo
Dirección: Werner Herzog
Año: 1982
País: Alemania
Intérpretes: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Miguel Ángel Fuentes, Paul Hittscher, Enrique Bohórquez, Grande Otelo, Peter Berling, David Pérez Espinosa, Milton Nascimento, Ruy Polanah, Salvador Godínez, Dieter Milz, William Rose, Leóncio Bueno, Constante Moret, Jean-Claude Dreyfus
Duración: 157 min.

 

EL SACRIFICIO

Intro.
 
El mundo acaba todos los días. El mundo se consume a cada minuto. Nuestras manos no entienden por qué las cenizas son llevadas por el viento. Seguimos procreando males sin saber que ya es el fin. Fríamente las temporadas siguen señalando nuestro final pero no queremos percatarnos de ello, queremos seguir jugando al remedo de la destrucción. Hasta que nos demos cuenta de que esto no es una imitación… menos aún un juego. Simplemente no sabemos cuando parar. Simplemente debemos ser detenidos.

Cuerpo.

 
Para finales de los años setenta, Tarkovsky no tenía mayor relación con la Unión Soviética. Habiendo tenido problemas en todas sus producciones debido a la censura y a lo que el gobierno creía que era antipropaganda, Tarkovsky fue tomado como un desertor del país, lo cual provocó que el director decidiera no volver nunca más a su país. Esto se cumpliría ya que El Sacrificio sería su última película, muriendo ese mismo año. La KGB estuvo tras los pasos de Tarkovsky e incluso se corren muchos rumores sobre conspiraciones en las obras y la muerte del maestro soviético.

Tarkovsky había filmado Nostalgia en Italia en 1983. A pesar de ciertos apoyos, tuvo dificultades y retrasos para presentar el filme, lo cual era una constante en su cuerpo de trabajo. Al momento de filmar El Sacrificio confío una vez más en las productoras italianas, pero lamentablemente el financiamiento se cayó. Por ello, Tarkovsky no tuvo otra opción que emigrar a Suecia en donde podría acabar su último proyecto. Aquí aprovecharía para contar con varios discípulos de Ingmar Bergman, sobre todo con el cinematógrafo Sven Nykvist el cual había colaborado con el director sueco en Persona, Lágrimas y Susurros, Fanny y Alexander, entre otros; y con el actor Erland Josephson, el cual fue parte de Escenas de un Matrimonio, Sonata de Otoño, La Flauta Mágica y la ya nombrada Lágrimas y Susurros, entre otras.

El último largometraje de Tarkovsky se basa en un guion original del maestro en donde busca contar la compleja historia de un intelectual enfrentando un posible holocausto mundial. Para ello volvemos a ver ciertos temas presentes en su filmografía: la soledad del hombre, su confrontación con Dios, elementos fantásticos en un planteamiento realista, la falta de concreción de la sociedad y la puesta de la naturaleza como influencia sobre los seres humanos. Como cada entrega, los filmes de Tarkovsky recurren a una profunda filosofía basado en años de preparación y complejidad propuesto gracias a ideas propias, ya que el director soviético necesita controlar el espacio o en cualquier caso, estar bastante familiarizado con las temáticas, es por ello que es coguionista de seis de sus películas, siendo Stalker la única en la cual no colabora con el guion y siendo El Sacrificio el único de su única autoría.

Tarkovsky quería crear la película alrededor de su actor favorito, Anatoly Solonitsyn. Lamentablemente el actor moriría de cáncer en 1982 (también contaba con este para Nostalgia) y eso hizo que Tarkovsky cambiara sus planes. La producción tuvo ciertas dificultades como ciertas prohibiciones por parte del gobierno sueco sobre la locación y un problema de cámaras para la escena final que conllevaba un incendio, lo cual sumaría más costos al proyecto. Pero todos los presentes se sintieron seguros ante la capacidad de Tarkovsky para crear una lectura seudopoética dentro del filme. El realizador indicaría que este serían su proyecto más personal porque tocaba temas muy personales tratados de manera más directa. Si bien El Espejo es más autobiográfico, El Sacrificio propone temas de un hombre en conflicto con sus creencias, no solamente debido al tema de la madurez y a la vejez, sino también al de su salud y su próxima muerte.

La película sería aclamada por la crítica y por un público especializado. Ganaría el Grand Prix y el Fipresci en el Festival de Cannes en 1986. También sería nominada a la Palma de Oro. Ganaría además el premio independiente, Prix de Jury Ecuménique, así como el premio a mejor película y mejor actor en los premios Guldbagge, los equivalentes al Oscar en Suecia. En 1988 ganaría como mejor película extranjera en los premios Bafta. Se buscó incluir el filme en los Oscars pero la Academia no la aceptó como nominada. Tarkovsky no pudo ir a Cannes por problemas de salud y moriría ese mismo año, el 29 de diciembre a los 54 años. El legado de Tarkovsky es inconmensurable en el mundo del cine. Como muy pocos, hay un antes y después del cineasta soviético corroborando su filosofía en sus siete largometrajes y dejando un legado que ha ido en aumento a medida que algunas de sus obras censuradas han encontrado reediciones y restauraciones para el lujo de un público ávido de arte.

Datos.

 
Título Original: Offret
Dirección: Andrei Tarkosvky
Año: 1986
País: Suecia/Reino Unido/Francia
Intérpretes: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Allan Edwall, Guorún, Gísladóttir, Sven Wolter, Valérie Mairesse, Filippa Franzén, Tommy Kjellqvist
Duración: 142 min.