CUANDO UNA MUJER SUBE LA ESCALERA

Intro.
 
Cuando una mujer sube la escalera deja un halo de poder, de entender que ante cada paso todo aquello que la minimiza ha quedado atrás. Cuando una mujer sube la escalera todos creen observar un simple acto mecánico hacia un piso más, pero no pueden entender que ella es todo aquello que hemos querido ser en algún momento… y que en un futuro experimentaremos sin una conclusión lógica.

Cuerpo.
 
Mikio Naruse es uno de los grandes creadores japoneses de dramas de todos los tiempos. Digno de la tradición de su país y con una sensibilidad basada en sus personajes femeninos, Naruse pudo traducir sus mejores obras alrededor de una estrella fulgurante: Hideko Takamine. Al igual que mucho de sus pares, comenzó su carrera en el cine mudo, pero muchas de estas obras se encuentran perdidas debido al poco cuidado en los archivos de los estudios japoneses. Es así como obras de Ozu, Mizoguchi, Kinoshita, entre otros, se han perdido para siempre. Los dramas en el cine hablado de Naruse se volvieron populares y muy distinguidos por su narrativa propia. Es así como cada director japonés especializado en drama lograría plasmar su objetivo con una firma propia.

Ozu tuvo a Setsuko Hara. Mizoguchi tuvo a Kinuyo Tanaka. Naruse tuvo a Hideo Takamine. La actriz japonesa fue una actriz desde niña con una carrera que se extendería por cincuenta años. Su paso de niña a joven actriz llegó de la mano de una serie de comedias populares por parte del director Keisuke Kinoshita. El personaje de Carmen se volvería popular en todo el país y el rostro de Takamine sería parte del imaginario de miles de aficionados. El proceso de pasar de comedias ligeras y sentimentales por parte de un director se convertiría en dramas realistas y eminentemente humanos por parte de Naruse. Con diecisiete colaboraciones en su haber, Takamine obtendría sus mejores colaboraciones con Naruse y ante su muerte inesperada en 1969 perdería poco a poco el amor por el séptimo arte retirándose diez años después.

Junto a Takamine, un grupo de actores muy reconocidos se une al filme. Masayui Mori, un frecuente de Kurosawa, Mizoguchi y Naruse, es un excelente actor de dramas, muy reconocido por su participación en Ugetsu de Mizoguchi. Tatsuya Nakadai, muy recordando por filmes de épocas en donde interpretó a muchos samuraia es parte en un rol secundario imprimiendo una fuerte presencia. Nakadai es recordado por su colaboración con Masaki Kobayashi en Harakiri y La condición humana. En otros roles, se encuentra Daisuke Kato (uno de los siete samurai de Kurosawa); Norio Sengou y Chieko Nakakita, actrices regulares en los primeros filmes de Kurosawa; y una joven Reiko Dan, que también tendría colaboraciones con Kurosawa a comienzo de los sesenta.

La película tiene tintes progresistas. La visión de una mujer capaz de valerse por sí misma se contrapone ante una realidad diferente cuando desea salir por sí misma. Pero estos contratiempos demuestran una fuerza mayor por parte de su protagonista, no ante el éxito ya que se le es esquivo, mas sí ante la demostración que una mujer puede mantener una línea de pensamiento al mismo tiempo que debe lidiar con problemas que parecen no tener una solución. Takamine se caracterizó muy bien en ello, la representación de la mujer estoica, aquella que representó con tantos tintes en las producciones de Naruse y que la convirtió en una actriz por excelencia. La gran asociación de director y actriz en los dramas japoneses se volvería todo un emblema en los años cincuenta y este sería uno de sus puntos más sublimes.

Datos.
 
Título Original: Onna ga Kaidan wo Agaru Toki
Dirección: Mikio Naruse
Año: 1960
País: Japón
Intérpretes: Hideko Takamine, Masayuki Mori, Reiko Dan, Tatsuya Nakadai, Daisuke Kato, Nakamura Ganjiro II, Eitaro Ozawa, Keiko Awaji, Kyu Sazanka, Noriko Sengoku, Chieko Nakakita, Natsuko Kahara
Duración: 111 min.

EL HOMBRE DEL CARRITO

Intro.

La sensibilidad en muchos casos está oculta en una gruesa coraza y la inteligencia no está atada a los sentimientos. La esencia de un hombre equivocado se disuelve en los dramas presentados por la vida y aquellos que no son dignos son los primeros en demostrar humanidad. ¿Cómo poder utilizar tus capacidades cuando no tienes la inteligencia para demostrarlo? E incluso con estas particularidades, la grandeza de un hombre se demuestra en los pocos actos que deja en su legado.

Cuerpo.

Hiroshi Inagaki fue un director japonés que se desarrolló a finales de los años veinte, teniendo pocas entradas en su haber pero en 1943 crearía una película memorable, El Hombre del Carrito. La película sería una de las más populares de ese año en Japón y le daría cierto brillo a su director. Inagaki sería conocido por sus entradas sobre los samuráis y películas de época, lo que lo llevaría a la gloria en la época de los cincuenta cuando crea su Trilogía del Samurái con el gran Toshiro Mifune a la cabeza. Esto le llevaría a mayor control en sus producciones y en 1958 se propondría hacer una nueva versión de El Hombre del Carrito.

La película se basaba en la novela de Shunsaku Iwashita. La novedad en esta versión sería el uso del color y en el reparto. Inagaki conseguiría a actores célebres para recrear esta historia melancólica de amor y trataría en la medida de lo posible, modernizarla pero manteniendo la esencia de la misma. La historia de un ser noble pero sin educación y de un estrato más bajo que representa la clase trabajadora demuestra ser más funcional ante una tragedia y a partir de ello, se convierte en una figura clave en la vida de otros. El tacto de Inagaki para contar la historia se basa en una sensibilidad para las escenas y en cierta simpleza de estas al mismo tiempo, pero que se ve reforzado por las grandes actuaciones de sus estrellas.

El rol principal recae en el gran Toshiro Mifune. El mejor actor japonés de todos los tiempos despliega su ya conocido carisma y fuerza interpretativa para entregarse a un papel atípico pero bajo la dirección de un director con el cual ya había logrado el éxito. Mifune desde su juventud demuestra una habilidad única en la actuación, ante la cual incluso el gran Akira Kurosawa le rinde homenaje. A su lado se encuentra una de las actrices japonesas más representativas de su época, la bella Hideko Takamine. La actriz que incursionó en el cine desde temprana edad era reconocida por sus roles dramáticos teniendo un gran éxito con diversos directores como Keisuke Kinoshita pero sobre todo con el que haría obras de gran calidad, con el maestro Mikio Naruse.

El reparto secundario serían rostros conocidos dentro del imaginario popular por destacar en diversas películas. Chishu Ryu es altamente reconocido por los dramas con Yasujiro Ozu, sobre todo con Historia de Tokyo (1953). Choko Iida también sería una gran colaboradora de Ozu, mientras que Nobuo Nakamura sería famoso por ser dirigido tanto por Ozu como por Akira Kurosawa. Bokuzen Hidari sería otro regular de Kurosawa. Muchos de estos actores tendrían carreras prolongadas y son figuras reconocidas en una u otra película, ya que cuentan con tantísimas colaboraciones. Y esto en realidad es el fuerte de dicha versión, su poderío interpretativo, incluso en roles pequeños. Inagaki buscó a actores de una calidad altísima que se combinaran en los roles principales y secundarios.

Datos.

Título Original: Muhomatsu no Issho

Dirección: Hiroshi Inagaki

Año: 1958

País: Japón

Intérpretes: Toshiro Mifune, Hideko Takamine, Hiroshi Akutagawa, Chishu Ryu, Choko Iida, Haruo Tanaka, Jun Tatara, Kenji Kasahara, Dump Matsumoto, Nobuo Nakamura, Ichiro Arishima, Chieko Nakakita, Seiji Miyaguchi, Bokuzen Hidari

Duración: 103 min.

LA CONDICIÓN HUMANA III

Intro.

A través de nuestra mirada, la vida humana se desarrolla entre los laberintos de la mente. ¿Cómo es posible que podamos crear miseria, violencia y destrucción de maneras tan fáciles como creamos un poema? Y en los confines del mundo el dolor humano parece no tener ningún receptor amable. Poco a poco vamos consumiendo la esperanza de un nuevo mañana porque simplemente el hoy es una muestra de sadismo y caos. No entendemos nuestra condición humana.

Cuerpo.

Masaki Kobayashi fue uno de los directores japoneses más respetados en los años sesenta pero paulatinamente su popularidad iría disminuyendo. Una de las razones, a diferencia de Kurosawa, Ozu o Mizoguchi, es el cuerpo de su trabajo. Con tan solo veinte filmes como director, Kobayashi tuvo que paulatinamente ir encontrando su ritmo, algo que fue bastante común en los directores de la segunda generación y que tuvieron como mentores a los grandes exponentes de los cuarenta y cincuenta. En el caso de Kobayashi, llegaría con Keisuke Kinoshita, que en su momento fue un director respetado en su país pero que no tendría muchas consideraciones en el exterior. Además, varios proyectos de Kobayashi no pudieron concretarse por cuestiones económicas y políticas, a ello se le suman otros proyectos como la creación de un grupo de directores para las nuevas generaciones.

La idea de Kobayashi para La Condición Humana era basarse en la novela homónima del escritor Junpei Gomikawa, quien la había publicado en 1958 y rápidamente se había convertido en un best seller. Pero la cuantiosa novela constaba de seis volúmenes, algo que Kobayashi quería plasmar con fidelidad y que terminaría trayendo este proyecto a casi las diez horas de duración, tomando en cuenta los tres filmes juntos. Hacer un filme de dicha magnitud y temática, creo problemas a Kobayashi con los estudios Shochiku, al punto que tuvo que amenazar con renunciar para que aprueben su proyecto. La película tardaría cuatro años para ser completada.

A pesar de las controversias en Japón, la película sería muy apreciada internacionalmente, convirtiendo a su director y a su actor principal en estrellas inmediatas. Para Kobayashi fue la razón de mejores producciones y de temáticas que él deseaba proyectar en pantalla. Para Tasuya Nakadai, quien se encontraba con su primer rol protagónico de mucha exigencia, significó roles más interesantes y prometedores, además de una asociación continua con Kobayashi. La cinematografía correría a cargo de Yoshio Miyajima, un veterano en el cine por el cual Kobayashi sentía una gran admiración y con el cual hizo sus mejores películas.

La tercera parte de la película, subtitulada La Plegaria de un Soldado, nos muestra el destino final de Kaji. Ya fuera del conflicto directo de la guerra, nuestro personaje principal se verá en la difícil situación de tomar decisiones que pueden perjudicar su futuro. En territorio de los chinos, evitando a los rusos y encontrando a ciudadanos ya armados tratando de defender sus tierras, Kaji ve arrastrando a un grupo de civiles y algunos soldados que ha ido recogiendo en el camino. Sin un plan en concreto irán tambaleando de un lugar a otro hasta ser secuestrados por los rusos y soportar los mismos abusos de antes, ahora a manos de sus compatriotas que trabajan para los extranjeros.

La Condición Humana nos muestra la cruenta y dura realidad de un hombre contra una sociedad, contra sus estereotipos, contra sus racismos, contra sus formas de vida en donde simplemente buscan posicionarse sobre otro. El personaje principal es un hombre idealista que como cualquier hombre honesto trata de vivir bajo sus principios respetando al prójimo y tratando que la sociedad cambie a partir de este pensamiento. Pero lo ideal es difícil plasmarlo en la realidad. Ese es el punto de la película: ¿Qué es necesario para que la realidad quiebre a un hombre? Continuamente veremos en esta trilogía los pesares de Kaji y cómo la felicidad va escapándose de sus manos y ante sus ideales, todos los que están a su alrededor sufren. Es la visión también de que una sola persona no puede cambiar al mundo, puede tratarlo, claro, pero no lo logrará si no tiene apoyo. La trilogía de Kobayashi se convirtió en un hito y en un legado trascendente de un autor esmerado a demostrar la fortaleza del ser humano pero también la necesaria reconstrucción de la sociedad para poder progresar.

Datos.

Título Original: Ningen no Joken V-VI

Dirección: Masaki Kobayashi

Año: 1961

País: Japón

Intérpretes: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Tamao Nakamura, Yusuke Kawazu, Chishu Ryu, Taketoshi Naito, Kyoko Kishida, Ed Keene, Ronald Self, Tatsuya Ishiguro, Hiroshi Nihon’yanagi, Hideko Takamine, Reiko Hitomi

Duración: 190 min.