FITZCARRALDO

Intro.
 
La inspiración a veces llega a un costo poco apreciable. El producto final no refleja los esfuerzos desmedidos. La locura al tratar de interpretar la vida de un excéntrico. La creación que puede encasillar a un animal en un ambiente inhóspito y creer que este se quedará tranquilo. Herzog perdiendo la calma y la sanidad. Enfermedades y costumbres que volverían demente a cualquier europeo. Ideas que van en contra de la geografía de un lugar, de un enfoque ambiental inexistente para la época y la alteración total de costumbres y espacios. Kinski vs. Herzog. Documentado.

Cuerpo.
 
Diez años después de filmar Aguirre, la cólera de Dios, el cineasta Werner Herzog decidió volver a Perú para un proyecto muy ambicioso: Fitzcarraldo. La idea original se dio al verse atraído por el transporte rudimentario de las antiguas civilizaciones. Para ello, decidió contar la historia de un comerciante famoso a través del Amazonas. El punto cumbre de la película sería transportar un barco a vapor a través de las montañas. Esto le valdría problemas severos no solo con respecto a su propio grupo de trabajo, sino también con el gobierno y las tribus peruanas.

La problemática realización tenía como protagonista a Jason Robards en el papel de Fitzcarraldo y en un papel menor al cantante Mick Jagger. Considerando la época en que fue filmado, no se acostumbraba a tener mucho control con la intervención de extranjeros en otros países y menos del calibre artístico, lo que le permitió a Herzog tener ciertas libertades en el proceso de creación pero al mismo tiempo, esto le hizo incurrir en muchas faltas que afectarían la geografía del lugar, así como a la vida de los habitantes de las áreas empleadas para la filmación. Los retrasos hicieron que Robards se enfermara de manera crítica teniendo que dejar de lado su rol, así como a borrar al personaje de Jagger ya que este debía volver para una gira con los Rolling Stones.

Si bien hubo otros reemplazos para el rol principal, Herzog tuvo que conformarse con Klaus Kinski. Las disputas entre director y actor eran ya muy conocidas y se exacerbaron durante la producción. Las amenazas de muerte por parte de uno y de otro no eran ligeros caprichos, sino dos fuertes personalidades a punto de colapsar en plena producción. Siendo considerada una de las películas más difíciles de crear, el excelente documental Burden of dreams narra la travesía que tuvo que pasar Herzog para acabar con el filme, conflictos que acabarían con muertes y heridos de los indígenas, así como la alteración de la geografía peruana por la destrucción perpetuada en las construcciones de barcos e incluso, la propuesta de varios nativos a Herzog para asesinar a Kinski.

Muchos de los actores eran de los lugares utilizados por Herzog (diferentes partes de Perú y Manaos en Brasil), con algunos colaboradores usuales de Herzog y con sus dos únicos actores estelares, Kinski y Claudia Cardinale. La extravagancia de Kinski lo hacía una apuesta por demás peligrosa. El actor que sufría problemas mentales tuvo siempre una relación de amor y odio con el director, la cual ha sido documentada en diferentes fuentes debido a sus altos grados de metraje en donde los insultos y las ofensas eran algo constante entre ellos. Por otro lado, Cardinale era una de las sex symbols italianas más reconocidas de su tiempo, siendo toda una imagen en los años sesenta donde fue parte de las producciones de Fellini, Visconti, Leone, entre otros. Buscando evitar ser encasillada en Hollywood decidió seguir su carrera en Europa con destacadas actuaciones en las siguientes décadas.

La difícil comunicación con los habitantes, los constantes cambios y la necesidad de Herzog por lograr lo imposible, lo llevó a conflictos con las autoridades del país debido a las quejas por los daños materiales y humanos en diferentes tomas. Lo más complicado fue transportar un barco a vapor de 320 toneladas por tierra de forma manual. La filmación de este hito llevó a la construcción de tres diferentes barcos, destrucción del terreno y muchos heridos. La insistencia de Herzog, abusando de los indígenas para lograr sus planes demostró toda una experiencia caótica en donde el director alemán desafiaría su posición para lograr su insano objetivo.

Datos.
 
Título Original: Fitzcarraldo
Dirección: Werner Herzog
Año: 1982
País: Alemania
Intérpretes: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Miguel Ángel Fuentes, Paul Hittscher, Enrique Bohórquez, Grande Otelo, Peter Berling, David Pérez Espinosa, Milton Nascimento, Ruy Polanah, Salvador Godínez, Dieter Milz, William Rose, Leóncio Bueno, Constante Moret, Jean-Claude Dreyfus
Duración: 157 min.

EL GRAN SILENCIO

Intro.

Cuando un arma se dispara y la bala atraviesa a un jinete no hay sonido. No se escucha el mecanismo de la pistola, no se escucha la bala atravesando el cuerpo del individuo, no se escucha el cuerpo cayendo. El hombre guarda su arma, y su alma, mientras recuerda las voces del pasado y las futuras creaciones dentro de su mente. No puede detenerse y no puede mantenerse quieto. Toda nueva matanza parece un acto antiguo y monótono. No hay sangre en la nieve, no hay aliento en el cuerpo. Solamente los mismos actos sin sonidos. El gran silencio se extiende por todo el horizonte y todo, inclusive el rostro de un hombre con un arma, se dibuja en sangre.

Cuerpo.

El Spaghetti Western es un subgénero creado en Italia y que gozó de una gran popularidad. Uno de sus más grandes representantes de este tipo de western es Sergio Leone, quien alimentaría el imaginario popular con su mítica trilogía de El Hombre sin Nombre, donde alcanzaría popularidad Clint Eastwood, y con su increíble homenaje del western en Érase una Vez en el Oeste. Leone es considerado padre de esta corriente y Corbucci es el segundo en la escena. La dificultad de Corbucci para con sus contemporáneos era el uso desmedido de violencia, que en esos tiempos era visto como parte de las continuas exageraciones dentro de la filmografía de Corbucci. Así mismo, la crítica no tomaba con mucha seriedad estas producciones por lo antes señalado y por la fama internacional de Leone, cuyo prototipo de Spaghetti Western se convirtió en la definición misma del género. Aún así, Corbucci conseguiría un gran éxito con Django y después con otra película de culto como El Gran Silencio, convirtiéndose en el director más importante dentro de su país.

Django en 1966 le daría fama a Corbucci por su manera cruda y realista, al igual que exagerada, de mostrar al western. Sin duda, innovador y experimental, Corbucci tuvo que lidiar con la censura, haciendo que sus películas no sean aceptadas en varios países y que algunas ideas suyas no sean consideradas artísticas por el excesivo uso de violencia, que se veía como un medio simplista para obtener una reacción de la audiencia. A pesar de ello, tanto Django como El Gran Silencio han obtenido el reconocimiento de películas de culto, teniendo con los años una mejor recepción y una nueva apreciación como un western de acción así como de crítica social.

El Gran Silencio cuenta con toques de distinción por parte de su director y con un reparto interesante. Jean-Louis Trintignant es un actor reconocido por cierto tipo de dramas bajo la dirección de grandes directores y su asociación con un western es de lo más atípico. A pedido del actor, el personaje debía tener pocas líneas. Corbucci en un acto de sátira lo hizo mudo, también como parte de la ideología del héroe en el western como el tipo que dice poco y todo lo dice con su pistola. El villano es Klaus Kinski, aún lejos de su asociación con Win Wenders, el actor alemán actúa en diferentes géneros, colocando algunos westerns de buena factura a su filmografía. Tanto el héroe como el villano son títulos ambiguos. El héroe vengativo, silencioso y misterioso parece estar motivado por oscuros objetivos, a pesar de mostrar cierta nobleza en sus actos. Por su parte, el villano es el ser “que siempre actúa bajo la ley”, siendo este otro punto de ironía por parte de Corbucci. La crítica social así como el final de la película son las claves para hacer de este un western de culto. Sin mayores márgenes contra lo establecido, el director italiano somete cambios fundamentales en cuanto a los parámetros del western. Una escenografía inusual como es el de la nieve (inspirado por el Día de los Forajidos de André de Toth), un antihéroe, un villano que no actúa en contra de la ley, un sheriff inexperto y torpe, y una inusual cacería donde el héroe parece seguir al villano mientras que este persigue a los “criminales”. Con ello, una cuota de violencia algo elevada y como si fuera poco, la composición del maestro Ennio Morricone. Corbucci tendría que filmar un final alterno para lidiar con la censura, “un final feliz” que rompe con la estructura del filme pero que no se mantendría debido a la rigurosa ideología de El Gran Silencio.

 

Datos.

Título Original: Il Grande Silenzio
Dirección: Sergio Corbucci
Año: 1968
País: Italia
Intérpretes: Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Frank Wolff, Vonetta McGee, Mario Brega, Carlo D’Angelo, Marisa Merlini
Duración: 105 min.

AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS

Intro.

Los guerreros se mueven en la selva en búsqueda de todo aquello que no les pertenece. Encontrar a Dios en la selva no es algo que puedan entender o planear, solamente sucede. Y cuando sucede sus mortales pasos se vuelven cada vez más arrogantes porque no puedes encontrar nada en lo cual no crees y porque nadie puede tener el rostro que tú tienes. Es así, como siguen en su torpe búsqueda de una salida o una entrada hacia algo que todavía no comprenden pero de alguna manera u otra ya han puesto su nombre sobre la arena.

Cuerpo.

Werner Herzog y su cuarta entrega Aguirre, La Cólera de Dios es un éxito en todo el sentido de la palabra. No solamente es su primera película filmada en Perú, de donde también saldría la increíble Fitzcarraldo, sino también es su primera colaboración con el carismático Klaus Kinski, con el cual haría cinco películas. Aguirre sería uno de los momentos claves de Herzog y del cine incorporando una narrativa novedosa y un uso impresionante del escenario. La relación con el actor Klaus Kinski también sería decisiva para el proyecto encontrando en ellos dos fuerzas penetrantes y disimiles, capaces de exasperarse mutuamente. Mucho se ha hablado de ambos y de su manera de realizar sus trabajos llegando incluso a las amenazas verbales y físicas. Kinski siendo un actor totalmente volátil, no solamente fue un dolor de cabeza para su director sino también le gustaba provocar miedo a todo su entorno haciendo de él un actor con el cual era difícil de trabajar.

 

Kinski y Herzog en la filmación fueron fuerzas dispares. No llegando a un acuerdo sobre como interpretar el personaje (Kinski quería interpretar a un loco y Herzog quería que fuere algo más módico y sereno), ambos empezaron una lucha que llegó a las amenazas verbales e inclusive al fastidio obligado del director para cansar a Kinski y poder trabajar con él en total ira. Estas manifestaciones se dicen que llegaron inclusive a la amenaza con arma del director contra el actor. Kinski en su furia haría todo para molestar a Herzog, dejando la filmación, asustando al reparto e inclusive haciendo disparos en momentos de ira, volándole parte de un dedo a un extra. A pesar de ello, había un aura de respeto entre los dos artistas, logrando futuras colaboraciones y siendo parte de la historia del cine.


 

El proyecto empezaría bajo la idea de un viaje de exploración y como adaptar esta idea a un lugar como el Amazonas y la selva peruana. De por sí, las dificultades no se harían esperar y filmar en locación resultado tortuoso, no solamente por los problemas del lenguaje sino por los cambios climáticos, los pocos recursos dentro de la selva y el comportamiento de los integrantes de la filmación. La película sobre los conquistadores buscando la ciudad El Dorado se volvió un conjunto de ficciones y realidades, en donde Herzog no propuso una característica sobre la otra sino que dio rienda suelta a todo aquello que podía aferrarse. Así, la historia contiene hechos históricos precisos pero no se aferra a ello para inferir en alguna especie de documental o recreación fidedigna de hechos. La idea era poder crear una historia con el poco presupuesto que se contaba y aprovechando cada detalle que podían dar las locaciones, dejando para después los problemas de traducción, sonorización y musicalización, entre otros.

  

La película demuestra una simpleza en su narrativa y una capacidad de creación indispensable para cualquier amante del cine. La música sería interpretada por el grupo Popol Vuh, antiguos conocidos del director y a pesar de una iniciativa en doblar la película al inglés para una mayor recepción internacional, se decidió recrear las voces en alemán y en estudio debido a un número de dificultades en las grabaciones en exteriores. Su estreno sería un éxito inmediato en diferentes partes del mundo y convertirían a su director y actor en renombradas figuras de la noche a la mañana. La película sería de influencia directa a Apocalipsis Ahora (1979) de Francis Ford Coppola.

 

Datos.

Título Original: Aguirre, der Zorn Gottes
Dirección: Werner Herzog
Año: 1972
País: Alemania
Intérpretes: Klaus Kinski, Helena Rojo, Guy Guerra, Del Negro, Peter Berling, Cecilia Rivera, Daniel Ades, Edward Roland
Duración: 100 min.