TORMENTA SOBRE ASIA

Intro.

La tormenta se dirige hacia nosotros y arrasa con todo a su paso. Pero hay personas que arrasan con todo lo humilde y lo honesto. Las revoluciones no se pueden hacer esperar. Es tu mente y tu cuerpo contra la tiranía de los siglos, impuestos por los siglos y perpetuados por ellos. Tú eres un hombre y un nombre. Así empiezan las revoluciones. Así empiezan los levantamientos, así tu nombre sea llevado por el viento, así aquellos que luchan no recuerden la sombra de aquel hombre que inició una revolución.

Cuerpo.

Vsevolod Pudovkin fue un teórico y director soviético muy aclamado, sobre todo en el cine mudo, siendo uno de los grandes directores de la etapa revolucionaria soviética junto a Sergei Eisenstein. La carrera de Pudovkin abarca la actuación, el guion, la dirección artística, asistencia de dirección y finalmente, la dirección. Su gran maestro en este proceso sería el gran Lev Kuleshov, un teórico y experimental director que sería uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Moscú. Pudovkin comenzaría su labor en dirección con un corto cómico en 1925 y al año siguiente crearía uno de los dramas soviéticos más importantes de su tiempo, Madre. En este filme crearía teorías y técnicas que le ayudarían en toda su carrera.

Seguidamente rodaría El Fin de San Petersburgo (1927) y junto a Tormenta sobre Asia, serían consideradas estas tres películas como su trilogía revolucionaria, siendo esta su etapa más destacada como director. El momento era idóneo en cuanto al cine de la Unión Soviética y el llamado filme de propaganda, en donde el gobierno auspiciaba y promovía a los diferentes directores que hicieran filmes mostrando una visión óptima del gobierno y surgirían nombres como Sergei Eisenstein, Alexander Dovzhenko, entre otros.

Tormenta sobre Asia, también llamada El heredero de Genghis Khan, tiene la peculiaridad de los filmes históricos de ese tiempo, en ser anacrónico. La película coloca al protagonista en 1920 tratando de repeler la invasión británica cuando en realidad eso nunca pasó, los británicos no invadieron Mongolia y en realidad serían los soviéticos los que hicieron eso. Dentro de un contexto ficcional, es solamente un detalle pero que muestra diferencia con todos los filmes de propaganda de la época que buscaban ser precisos en cuanto a los hechos narrados. Aun así, la película cumple con el reconocimiento de esta trilogía revolucionaria, buscando mostrar la sumisión, el enfado, la aceptación y revolución de un personaje como un ser individualista, que es una de las características de Pudovkin, el de presentar al héroe antes que a la masa revolucionaria.

El protagonista de la película sería el actor francés Valéry Inkijinoff, que por sus rasgos asiáticos, sería encasillado en roles de villano en películas de su país. Su rol más destacado sería en este filme pero también trabajaría con directores como G. W. Pabst, Fritz Lang, Robert Wiene, William Dieterle, entre otros. La película nos relata la vida de un mongol, quien ante el abuso decide combatir al lado de los soviéticos la invasión británica solo para ser capturado y torturado, pero en un giro inesperado se le reconoce como un descendiente de Genghis Khan ocupando un cargo altísimo. Aún así, paulatinamente se dará cuenta que es un títere para las fuerzas en poder y comenzará su propia revolución. Dentro del reparto también hace su aparición el director Boris Barnet, de mucho realce en los años veinte, como un soldado británico.

Datos.

Título Original: Potomok Chingis-Khana

Dirección: Vsevolod Pudovkin

Año: 1928

País: Unión Soviética

Intérpretes: Valéry Inkijinoff, I. Dedintsev, Aleksandr Chistyakov, Viktor Tsoppi, F. Ivanov, V. Pro, Boris Barnet, Karl Gurniak, I. Inkizhinov, L. Belinskaya, Anel Sudakevich

Duración: 125 min.

LA HUELGA

Intro.

La lucha del trabajador es constante. La necesidad de llevar el pan a la casa y poder mantener a una familia se hace cada vez más angustiante. ¿Qué se puede pedir del hombre que trabaja y su esfuerzo es equivalente a unas ridículas monedas? ¿Cómo puede ese hombre levantarse del fango?

Cuerpo.

El experimental Sergei Eisenstein fue un teórico del cine y buscó impulsar sus tratamientos sobre el montaje y el cine en cada una de sus entregas. La magnificencia de Eisenstein a través de filmes como El Acorozado Potemkin, Alexander Nevsky o las dos partes de Iván el Terrible son solamente ejemplos de un gran director exaltando el sétimo arte, al mismo tiempo que debía combatir con las rigurosidades de la política soviética de esos tiempos. La Huelga es el comienzo de sus largometrajes y el difícil camino de sobrellevar la censura en su país, al mismo tiempo que creaba obras irrepetibles e influyentes.

En su juventud, Eisenstein tendría diversas influencias, sobre todo del teatro y de la cultura japonesa. El director soviético utiliza todas estas formas artísticas para poder incursionar en el ambiente fílmico de su país y para demostrar ciertas teorías, que para ese tiempo escribía como ensayos en algunas publicaciones. Envuelto en el teatro, su primer intento en el cine sería el cortometraje El Diario de Glumov, de 1923, marcando su transición del cine al teatro. A partir de ello también comenzaría su asociación con diferentes personalidades del cine soviético y una mayor comprensión con las autoridades.

Debido a la asociación del cine soviético con la propaganda política, los directores componían sus obras a partir de los lindes revolucionarios y valiéndose de ello, Eisenstein lograría su propio estilo, al aplicar sus teorías y “cumplir” con el deseo de mostrar una Unión Soviética unida a través del proletariado. 1925 sería un año especial para el realizador, ya que no solamente sería la presentación de su primer largometraje, sino también los que muchos consideran su obra maestra, El Acorazado Potemkin. Dos años después crearía Octubre y su reconocimiento internacional no se haría esperar.

La Huelga nos presenta la lucha del trabajador contra los poderes que lo suprimen. No faltó de problemáticas, la obra quería mostrar una serie de filmes sobre el proletariado, pero quedaría en una sola entrega. El filme estaría dividido en seis partes en donde rápidamente se nos muestra las condiciones laborales en una fábrica, lo que llevará a la huelga de los bolcheviques y su consiguiente supresión. Una de las primeras reglas que Eisenstein imprimiría sería mostrar al grupo y no al individuo, promoviendo de esta manera la idea del proletariado y creando una imagen universal sobre la situación del obrero.

En La Huelga también veremos sus ideas de montaje, en donde utiliza imágenes diferenciadas pero asociadas según la situación, algo que también comienza a trabajar en la edición. Imágenes de animales, objetos resaltados según los momentos y un uso particular de la velocidad de las tomas cuando se trata del incendio o de la lucha final. La visión de Eisenstein sería aprobada y recompensada con la creación de su siguiente proyecto, lo cual le permitiría la mayor exposición de sus ideas del montaje, vanagloriadas y reconocidas por los grandes creadores y críticos del sétimo arte. Mediados de los años veinte es un momento clave para el cine soviético. La represión permitió a los creadores a buscar maneras de presentar sus obras sabiendo luchar con una situación política complicada, pero al final terminaría costándoles su libertad o sus diferentes expresiones artísticas. Eisenstein, Dziga Vertov, Alexander Dovzhenko, Vsevolod Pudovkin, Yakov Protazanov, entre otros, fueron sus grandes representantes pero en muchos casos las obras terminarían cortadas, mutiladas o censuradas, lo cual llevaría muchos años antes del reconocimiento internacional.

Datos.

Título Original: Stachka

Dirección: Sergei Eisenstein

Año: 1925

País: Unión Soviética

Intérpretes: Maksim Shtraukh, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, I. Ivanov, Ivan Klyukvin, Aleksandr Antonov, Yudif Glizer

Duración: 82 min.

IVAN EL TERRIBLE, PARTE DOS

Intro.

Eres un rey, eres un dios. Mientras colocan tu nombre en diferentes libros y ciudades puedes entender que el poder es algo que recorre tus manos por breves momentos. Puedes provocar incendios, nacimientos, destrucciones, reinos. Pero puedes también adentrarte en tu oscuridad y descubrir que aún no se ha concretado nada. Es hora de entender las cabezas rodando y la sangre esparciéndose sobre los manteles.

Cuerpo.

La segunda parte de Ivan el Terrible fue finalizada en 1944. Eisenstein estaba adentrándose aún más en la vida del personaje y en sus propias técnicas de como controlar su proyecto. Sin embargo, la película no sería del agrado de Stalin y sus asociados, viendo una vez más en Eisenstein a un director no enteramente comprometido con la política de su país ya que no propone un zar más poderoso, pues el imperio del terror de Ivan es tratado a partir de cuestiones ajenas a él, más que al simple hecho de mostrarse insano o controlador. Como anteriores proyectos, la película sería desestimada y archivada viendo la luz en 1958, diez años después de la muerte de Eisenstein. La película sería reconocida por la aún más bizarra y decidida fuerza de Eisenstein al provocar que Ivan el Terrible sea un proyecto enteramente de cuestiones teóricas y de estilización, y no el simple acto de resaltar a un personaje en una película histórica.

Una de las primeras críticas contra Eisenstein fue la búsqueda del control desmedido por parte de los asociados al personaje del zar. El abuso de poder, informantes, agentes secretos y demás querían proponer un reinado del terror, buscando un paralelo con la historia, pero para los allegados de Stalin esto era una provocación contra el gobierno actual de la Unión Soviética. A ello se le agregó la visión de Eisenstein sobre un gobernante sin valor (que parecía ser una crítica contra Stalin), haciéndolo una persona más taciturna y con menos enfoque. Stalin quería que Eisenstein mostrará la resolución de los conflictos de Ivan a partir de decisiones drásticas porque los tiempos lo exigían y no por delirios de grandeza.  La ideología era mostrar un héroe alabado por el pueblo, tal cual sucedió en la primera parte, pero el enfoque artístico de Eisenstein pesaba sobre cualquier otro punto.

En cuanto a cuestiones cinematográficas, Ivan el Terrible Parte II insiste aún más en las características animalescas de los personajes. Ahora ese punto es el ejemplo particular de un esquema fílmico por encima de la interpretación de personajes reales. Los ambientes son más bizarros, buscando proponer más los interiores, pues estos son de mayor control. La relación del personaje de Ivan con el pueblo fue menos detallada y continua, y las muestras de Eisenstein enfrascando a Ivan como un zar que va creando barreras entre él y su realidad terminaron por enervar a los camaradas del partido.

Pero a pesar de las críticas y la negativa de distribuir el filme, Stalin extrañamente permitió que Eisenstein continuara la filmación para una tercera parte. La incertidumbre posaba en la cabeza del director, quien no llegaría a ver el estreno de la segunda parte y cuya salud se iba deteriorando paulatinamente. Eisenstein empezaría el trabajo en 1946 y los intervalos debido a su precaria situación de salud fueron constantes. Cuando Stalin decidió definitivamente que la segunda parte no iba a ser mostrada, la filmación se detuvo, todo el material fue confiscado y se presumía quemado. En realidad serían los bombardeos sobre la ciudad y algunos incendios que acabarían con la mayoría de estas filmaciones (en la actualidad algunas escenas de la tercera parte sobreviven).

Ivan el Terrible Parte II es un  descenso mayor en las temáticas de Eisenstein. Los personajes se mueven cada vez menos, hablan menos, sus fasciculaciones ahora son parte central de sus actitudes y todo ello bajo la atenta dirección de Eisenstein. Los espacios son cada vez más claustrofóbicos y la interpretación de un reino del terror aventuraba una tercera parte más caótica y paranoica. A ello se le agrega la única filmación de Eisenstein a color. La última parte de la película termina con un intento de conspiración, ambientado en un rojizo asfixiante con tintes negros y dorados, con una blancura sobrenatural sobre los rostros de los personajes y con danzas que hacen aún más peculiar la escena. En los bocetos encontrados sobre la tercera parte, se mostraba a un Ivan consumido por sus culpas y tratando de encarar su pasado mientras buscaba apoderarse de todo aquello que creía pertenecerle, incluso el mar. La escena final muestra a Ivan desapareciendo en el mar. Eisenstein sufriría un ataque al corazón durante el rodaje y a pesar de exigírsele descanso siguió trabajando en sus teorías y proyectos para el filme hasta que un segundo ataque fulminante acabó con su vida el 11 de febrero de 1948 a los 50 años. Ivan el Terrible Parte II sería estrenada en 1958 mostrando el último legado del gran director soviético.

Datos.

Título Original: Ivan Groznyy, Boyarsky Zagovor

Dirección: Sergei Eisenstein

Año: 1946

País: Unión Soviética

Intérpretes: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Amvrosi Buchma, Vsevolod Pudovkin, Mikhail Kuznetsov, Aleksandr Mgebrov, Andrei Abrikosov, Vladimir Balashov, Erik Pyryev, Mikhail Nazvanov, Pavel Massalsky, Ada Vojtsik

Duración: 88 min.