SENDEROS DE GLORIA

Intro.
 
La justicia con la venda en los ojos enfrentándose a un batallón de fusilamiento. Esperando la retribución necesaria, espera tranquila porque sabe que dentro de unos segundos todo será específico y detallista. Pero a veces es necesario demostrar que el ser humano es un ser equivocado emitiendo ondas confusas. ¿Cómo provocar así una respuesta? Ahora en escena Stanley Kubrick. Ahora en escena Kirk Douglas.

Cuerpo.
 
Antes de toda la mitología que rodeara a Stanley Kubrick, el director estadounidense era un creador muy particular con la selección de sus proyectos. En su corta filmografía, Kubrick crea su propio lenguaje cinematográfico siendo un detallista implacable y colocándose poco a poco no solamente como un genio sino como un director difícil de tratar y alguien que ansiaba el control de sus producciones. La leyenda de Kubrick parte de filmes como 2001 o La naranja mecánica, pero su paso de director principiante a genio fue un proceso calculado. Dentro de sus primeros trabajos, sería El atraco perfecto su exposición como director joven y atrevido, pero Senderos de gloria marcaría después su primer filme con control sobre la dirección, el guion y la producción.

Kubric a través de su compañía había comprado los derechos de la novela homónima de Hunphrey Cobb buscando variar las películas a realizar, sobre todo después de hacer El atraco perfecto que sería un fracaso en taquilla. La asociación con Kirk Douglas sería clave. El actor estadounidense ya hacía las labores de productor y le gustaba ser atrevido tomando trabajos controversiales a cargo de escritores y directores jóvenes sin miedo a repercusiones. La producción era complicada ya que relataba la injusta condena de soldados franceses en la Primera Guerra Mundial, lo que al final no les permitió filmar en Francia, teniendo que hacerlo en Alemania.

El uso de cámaras dentro de las trincheras y junto a los soldados buscaba un tipo de realismo diferente a otras películas de guerra. Douglas fue bastante concesivo con Kubrick ya que veía en este una genialidad no antes vista, a pesar de ser un director difícil de tratar y que tuviera altercados con los actores, sobre todo con Adolphe Menjou. Douglas, como en todas sus películas, destaca por su imagen en pantalla, llevando siempre el elemento artístico por encima de sus propias intenciones. Su forma de manejar su doble trabajo de actor y productor también tendría sus altibajos, pero no dudaría en anteponer el producto antes de cualquiera otra motivación. Timothy Carey sería despedido antes de culminar la película por su comportamiento extraño.

La película tendría un moderado éxito, pero sobre todo permitiría una exposición mundial de la figura de Kubrick. Senderos de gloria tendría muchas nominaciones en Europa, siendo la más importante la del BAFTA. La película no estaría exenta de controversia debido a la temática, sintiendo que la producción antibélica perjudicaba la reputación de la milicia francesa. En Francia, la película no sería estrenada hasta 1975. Para evitar daños entre Alemania y Francia, la película sería retirada de cartelera en el Festival de Berlín y sería estrenada dos años después. En España, Suiza y otros países, el estreno también sería pospuesto debido a las temáticas expuestas. 

A pesar de muchos contratiempos y críticas por aspectos técnicos, así como temáticas hiriendo la suceptibilidad de unos y otros, Senderos de gloria es la muestra perfecta del arte como la consecuencia natural de lo que debería ser el cine. El ascenso de Kubrick provocaría la revisión de toda su filmografía. 2001 o La naranja mecánica solamente apoyarían al entendimiento técnico de sus otras obras. El atraco perfecto, Senderos de gloria y Lolita tendrían otra apreciación y con el tiempo se convertirían en clásicos. Kirk Douglas mantendría su fe en Kubrick y lo contrataría para Espartaco. Con solo trece largometrajes, Kubrick se convertiría en uno de los más grandes directores de todos los tiempos y Senderos de gloria se convertiría en un clásico de guerra.

Datos.
 
Título Original: Paths of Glory
Dirección: Stanley Kubrick
Año: 1957
País: Estados Unidos
Intérpretes: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson, Joe Turkel, Christiane Kubrick, Jerry Hausner, Peter Capell, Emile Meyer, Bert Freed, Kem Dibbs, Timothy Carey
Duración: 88 min.

 
EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL

Intro.
 
Un viaje a lo desconocido y en búsqueda de una condena. Un viaje que marca un antes y un después en la vida de un hombre. ¿Cómo corrresponde ello ante actos que nos mantiene entre la ley y nuestros sentimientos? ¿Qué es una amistad ante el sufrimiento humano?

Cuerpo.
 
En 1957, la película Duelo en el corral OK fue todo un éxito de taquilla. La fórmula se buscaría repetir dos años después con El último tren de Gun Hill. Ambos filmes serían producidos por Hal B. Wallis para Paramount Pictures y dirigidos por John Sturges.  El encargado de la música memorable en estos dos westerns sería Dimitri Tiomkin. En los roles se trabajaría con algunos elementos similares como Kirk Douglas y Earl Holliman. Como mucho de los westerns de Sturges se trabaja en la psicología de los personajes, buscando mostrar una profundidad inusitada en el género que logra promover una entrega diferente con una buena historia.

John Sturges es un director que se divide en su mejor época en film noirs y westerns, para posteriormente estar más vinculado al cine de intriga. Sus películas más reconocidas serían Los siete magníficos (1960) y El gran escape (1963). Previo a ello tuvo un número de westerns muy particulares, buscando siempre esa profundidad en sus personajes, interiorizando en sus motivaciones y la razón de por qué deben seguir o desafiar las normas impuestas, dependiendo de cada caso. Para El último tren de Gun Hill busca contrastar a dos figuras dominantes como Douglas y Quinn.

Kirk Douglas es cine en muchos sentidos. Un actor, productor, innovador y luchador de causas perdidas, pareciere que lo hubiera hecho todo. En cuanto a la actuación la imagen de hombre duro, la presencia incontrastable de un rostro único es historia del cine. La historia promueve que la cámara busque a ese rostro y nos haga partícipe de sus acciones. Por otro lado, encontramos a Anthony Quinn, un actor de gran presencia que supo siempre sacar lo mejor de cada uno de sus personajes. Siendo parte de muchos géneros, el western no le fue esquivo y su técnica apoyaba mucho a las ideas de Sturges.

La historia nos presenta un conflicto interesante entre la idea de la aplicación de la ley tal cual y la imposición de una fuerza que se opone a ella. La esposa del personaje de Kirk es violada y asesinada por el hijo de un viejo amigo de él. Antes ambos eran de una misma idea y ahora se encuentran en lados opuestos de la ley. Si bien el filme, y teniendo en cuenta la filmografía de Sturges, busca demostrarnos qué es lo correcto, el camino para lograrlo muestra muchos vacíos sobre lo que es llevar la ley al extremo de situaciones que ponen en peligro inclusive a nuestro protagonista. Obviamente no estamos ante un simple de relato de hacer cumplir la ley, estamos ante una situación de hacer lo correcto llevado al extremo. Sturges nos presenta la visión de muchos personajes sobre el hecho y cómo a pesar de tener un punto firme, prácticamente nadie apoya al protagonista, ya sea porque reconocen que no tiene la entereza o porque no pueden enfrentarse a un poder que contradice su moral.

Datos.
 
Título Original: Last train from Gun Hill
Dirección: John Sturges
Año: 1959
País: Estados Unidos
Intérpretes: Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Brian G. Hutton, Ziva Rodann, Bing Russell, Val Avery, Walter Sande
Duración: 90 min.

 
RETORNO AL PASADO

Intro.

 
Cuando las direcciones no son exactas, cuando crees encontrar una salida pero te conduce a más puertas, cuando estás en una encrucijada y no sabes en quién confiar. Siempre volverán las extrañas sensaciones de una pistola en la oscuridad, de unos pasos cercanos cuando no hay nadie alrededor, de sombras conspirando, de sonrisas a rostros serios de traición. No hay salida cuando has sido parte de un pasado tumultoso. Todo llega a ti en algún momento. Toda la violencia explota en tu cara y no hay nada que puedas hacer, solamente esperar por ese hombre vengativo o por esa mujer codiciosa, dichosos de escribir tu final.

Cuerpo.

 
Retorno al Pasado es uno de los mejores ejemplos de lo que es un film noir. Tomada como el estandarte en cuanto a las técnicas del género, nos encontramos con los típicos elementos del noir llevado al extremo: un detective regenerado o rebelde con un alter ego, una femme fatale dispuesta todo por lo único que le es importante, un gangster estilizado pero sin la capacidad de leer a sus rivales, una trama que va de un lado para otro sin una insinuación real de quién es quién, la cinematografía en blanco y negro, las sombras, los antihéroes, los flashbacks, el humor negro, la voz en off y el estilo fatalista. Retorno al Pasado es un estudio concreto de un género que en sí tiene problemas en su misma definición pero que tiene como antecedente al expresionismo alemán, que nutrirá este tipo de películas en Estados Unidos durante los años cuarenta y cincuenta.

Jacques Tourneur sería un director francés que radicaría en Estados Unidos a finales de los años treinta. Durante algunos trabajos en películas no tan destacadas conocería al productor Val Lewton y junto a él crearía películas B de terror, las cuales lograrían una fama absoluta y serían influencia directa en las siguientes décadas del género. Ambos serían parte de La Mujer Pantera y Yo Caminé con un Zombie, lo cual le permitiría escalar y emprender proyectos con mayor presupuesto. Variando en diferentes géneros, Tourneur tendría más apego al western y al film noir en donde destacaría notablemente.

Uno de los condicionamientos del film noir se manejaba también en el reparto. Robert Mitchum, el chico rebelde de Hollywood, el inclasificable actor, sería el detective cínico y antihéroe, quien a veces se deja llevar por sus pasiones y quien trata de manejarse en el mundillo de los traidores. Jane Greer interpreta a la femme fatale perfecta: fría, calculadora, manipuladora, llevada por sus pasiones, llevada por su codicia… simplemente el sinónimo de problemas. El inmenso Kirk Douglas interpreta al mafioso en búsqueda de aquello que calme sus ansías, si para ello debe traicionar o ser traicionado lo tiene bien merecido puesto que sabe como se manejan los de su clase. Rhonda Fleming es otra mujer atractiva y peligrosa, solamente viendo por ella misma. Esta trama también nos muestra a los usuales matones, la dama inocente tratando de creer que el hombre que ama es inocente, el compañero fiel y demás personajes que brindan grandes actuaciones.

Retorno al Pasado tiene una gran consistencia a partir de su guion. Basado en el libro Construye mi Horca en lo Alto de Daniel Mainwaring, quien también trabajaría en el guion, la historia es un sinfín de momentos y de cruces argumentales que nos dejan en velo sobre su conclusión y que en muchas oportunidades nos cambian el panorama en cuanto a las intenciones de los personajes. La historia se basa en un detective oculto, deseando reconstruir su vida y olvidar el pasado, pero un trabajo muy peculiar lo devolvería a un antiguo jefe, al cual había traicionado pero al mismo tiempo se había visto traicionado. Esto conllevaría a una suerte de retribución, lo cual lo llevaría a otro caso, tan complejo y frustrante como el anterior, y esto lo dejará en la cuerda floja y hará peligrar su futuro que ya estaba construyendo. La trama nos mostrará el destino de sus tres principales personajes y las peculiaridades de un submundo rodeado de traiciones.

La película de Tourneur es una obra compleja estilizada en todos sus detalles como un gran símbolo del género. A entender que en su tiempo no eran reconocidas como film noir, sino posteriormente. En su momento se consideraban obras detectivescas de gran calidad, que demostraban servirse como dramas muy específicos sobre traiciones, gangsters, antihéroes y femmes fatales. La forma empezó rápidamente en los cuarenta después de las famosas películas de gangster de finales de los años treinta. Muchos de los grandes realizadores vendrían de Europa y enriquecerían el género, cada uno con sus propias fuentes, pero nos dejarían obras de gran calidad y Retorno al Pasado es sin duda, uno de las mejores manifestaciones del film noir.

Datos.

 
Título Original: Out of the Past
Dirección: Jacques Tourneur
Año: 1947
País: Estados Unidos
Intérpretes: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston, Paul Valentine, Dickie Moore, Ken Niles, Theresa Harris

Duración: 97 min.