LA NOCHE 

Intro.

Cuando empiezo a caminar y de repente, me encuentro perdido. ¿Qué estoy haciendo? ¿Dónde está mi esposa? ¿Cuál es el nombre de ella? Mujeres que no conozco se acercan a mí pidiéndome besos que no puedo dar. Después, me encuentro en brazos de alguien más. ¿Acaso las quiero? ¿Acaso conozco sus nombres? Dentro de pocos momentos, mi mujer va a caminar por lugares extraños y se va a acercar un señor a pedirle el nombre y el alma. Hoy una mujer me acaba de pedir lo inexplicable.

Cuerpo.

Michelangelo Antonioni se había convertido en una luminaria del cine cuando su película La Aventura (1960) había creado nuevas formas de narrativa dentro del cine, sorprendiendo a propios y extraños. Su fama internacional fue inmediata y rápidamente se colocó como una de los grandes autores de los años sesenta. La Aventura formaría parte de una trilogía sobre diversos temas de su tiempo, su sociedad, el eros, la soledad y la modernidad, siendo seguida por La Noche (1961) y El Eclipse (1962). Con estas tres películas, Antonioni sería proclamado como uno de los grandes maestros del cine y su recorrido en los sesenta permitió una reconsideración a sus anteriores trabajos. Lamentablemente, Antonioni mostraría ser exactamente un director acoplado a una época y con el paso del tiempo sus siguientes entregas no pudieron imprimir esa fuerza que lo hicieron un director exquisito.

La Noche mantiene la línea ya diseñada por su director en La Aventura. En este caso nos encontramos ante una pareja ante la inevitable respuesta de un matrimonio entrado en años. La pareja está compuesta por el italiano Marcello Mastroianni y la francesa Jean Moreau. Para esta etapa ambos actores estaban en un momento sublime de sus carreras, donde su talento había sido demostrado en sus respectivos cuerpos de trabajo y en donde ambos iban a saborear mayores triunfos durante toda la etapa de los sesenta. Como actriz secundaria se encuentra Monica Vitti, la musa de Antonioni. Esta relación ha quedado dentro de la historia del cine, como el director y la intérprete perfecta de sus ideas. Vitti es la demostración perfecta de lo inexpresivo, la quietud y el silencio. Su rostro y sus facciones parecen contemplar el todo sin ningún movimiento o palabra. Apoyada por Antonioni lograron mostrar así la dicotomía perfecta de un ser humano camuflado en toda su expresividad y a la vez, demostrando ser capaz de los conflictos internos más pasmosos.

Una gran influencia en el trabajo de Stanley Kubrick, La Noche es un estudio de los personajes y su interacción. La atmósfera enrarecida nos demuestra una vez más que no estamos ante la simple crisis de un matrimonio sino ante una crisis de todos los aspectos, creados no solo por las situaciones sino por la extraña manera de pensar de cada personaje, sus reacciones con la realidad y todo aquello que callan. Antonioni compone así la incapacidad del ser humano por situarse en el mundo moderno, en donde simplemente es un ser extraño cohibido en sus pensamientos y extrañado ante cada acción tomada. La única manera de “comunicarse” con su medio es a través de otros seres humanos pero solo para darse cuenta que cada uno es un extraño en una tierra extraña. La Noche ganaría el Oso de Oro del Festival de Berlín. 

Datos.

Título Original: La Notte
Dirección: Michelangelo Antonioni
Año: 1961
País: Italia
Intérpretes: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Maria Pia Luzi, Rosy Mazzacurati
Duración: 122 min.

EL PROCESO

Intro.

Todos los dedos te señalan. Eres un acusado. Has cometido un crimen y por tal, debes pagar. Esto demuestra que un sistema planificado en donde las leyes se cumplen hace que el hombre y todas sus comunidades puedan vivir en paz y orden. Así, nadie puede oponerse a estas reglas o estar por encima de la ley, puesto que son estas leyes que fueron creadas por el hombre para su seguridad y para que su vida transcurra en total armonía. Es por ello que el respeto a estas leyes debe ser incondicional y que todo hombre que las desobedezca debe de ser condenado.

Cuerpo.

El nombre de Orson Welles estaría siempre inmortalizado con la película que se considerado como la más grande de todos los tiempos: El Ciudadano Kane. Esto le costaría a Welles su vida, en donde jamás pudo volver a tener total manejo de sus proyectos y su vida artística transcurrió entre caídas y medianos éxitos. Aún así, Welles pudo ser parte de la genialidad en el cine y todas sus películas demuestran ese compromiso de creación genuina y de una capacidad para hacer cine como nadie supo hacerlo.

El Proceso es parte de la exploración europea de Orson Welles durante los años 60. El productor Alexander Salkind convenció a Welles para hacer una película basada en una obra literaria. Welles eligió El Proceso de Franz Kafka. A pesar del entusiasmo, Salkind no podría financiar totalmente el proyecto por falta de recursos y esto obligaría a ciertos cambios y al uso de sets inapropiados y adaptados según las circunstancias. Welles adaptó El Proceso a placer confrontando el libro con la modernidad, cambiando escenas claves, como el final, basados en el poco presupuesto y sus ideas sobre ciertos eventos políticos y sociales de su tiempo.

La película está compuesta por una gama interesante de actores. Anthony Perkins es el actor principal y dentro del transcurso de El Proceso podemos encontrar a la francesa Jeanne Moreau, la austriaca Romy Schneider, la italiana Elsa Martinelli, el ruso Akim Tamiroff, entre la gran gala de personalidades que ya se había hecho una constante en la última etapa del cine de Welles. Así podemos ver una combinación de actores conocidos en pequeños o medianos roles y la incursión de nuevos rostros que serían reconocidos en la pantalla gracias al director americano.

La película es un ardid entre críticos. Algunos la consideran como una obra maestra, considerando los diferentes proyectos de Welles y esa necesidad por presentar tópicos con ciertos rasgos estrambóticos, como la inserción del surrealismo dentro de una realidad exacta. Otros críticos la ven como una pérdida total de tiempo en donde Welles comete el error de dejarse llevar por su libre albedrío y contrapone escenas sin un sentido aparente. Según las palabras del propio Welles, El Proceso es su mejor película y simplemente no funcionó en convertirse en una obra maestra por ninguna aparente explicación. La película es vista como un objeto de culto, como muchas de las últimas producciones de Welles que no tuvieron el aprecio suficiente y que serían redescubiertas en posteriores años.

Datos. 

Título Original: Le Procès
Dirección: Orson Welles
Año: 1962
País: Francia/Italia/Alemania
Intérpretes: Anthony Perkins, Orson Welles, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Akim Tamiroff, Elsa Martinelli, Paola Mori
Duración: 118 min.

ASCENSOR PARA EL CADALSO

Intro.

Un amor puede transgredir todas las barreras, inclusive aquellas puestas por la ley. Dentro de todos nuestros problemas podemos huir y dejar el mundo como si nada nos perteneciera más que el uno al otro y todo lo demás fuera simplemente un mal recuerdo. Una nueva vida puede esperarnos y la tomaremos con nuestras fuertes manos y desde ahora nuestros rostros y nuestros nombres serán como las nuevas nubes del cielo. Podemos. Podemos todo. ¿O no?


Cuerpo.

Louis Malle comenzó su carrera como codirector y camarógrafo de Jacques Cousteau en el galardonado documental El Mundo del Silencio. Fue también asistente de Robert Bresson en Un Hombre Condenado a Muerte se ha Escapado, ambas producciones realizadas en 1956. Ambos remarcables proyectos lo prepararon para su primera película Ascensor para el Cadalso, que se convertiría en un éxito internacional y en una muestra de figuras prominentes del cine francés.

 

Jeanne Moreau es la actriz principal de este drama con tintes de film noir. Ascensor para el Cadalso sería su primer rol principal y su actuación la colocaría como una actriz de fama internacional, consolidándose totalmente como figura del cine francés cuatro años más tarde con su actuación en Jules y Jim. Moreau comparte roles con Maurice Ronet, un actor francés de diferentes dotes que compartiría su pasión por la actuación junto a otros medios como la pintura o la música, teniendo destacadas actuaciones y que al igual que Moreau tendría en Ascensor para el Cadalso su descubrimiento internacional. La película fue un éxito en todos los sentidos y tanto director como actores forjarían una carrera intachable.

Otro de los puntos destacados de la película y que es parte importante en el desarrollo de la trama es la música. Para Ascensor para el Cadalso se contó con la música del increíble Miles Davis. Uno de los más reconocidos músicos de jazz de todos los tiempos, Davis es parte de la esencia de esta película. Dentro de un descanso de sus giras por Estados Unidos y la desintegración de su grupo en 1957, Davis voló a Francia para ser parte de la película. Su composición fue aclamada y reconocida como uno de los motores importantes para el desenvolvimiento de la trama. Críticos han alabado el trabajo de Davis en la película y han convenido en que la suma de todos los factores ha creado un excelente resultado. La película relata una intriga casi perfecta, tomando prestado elementos del film noir americano y buscando nuevas alternativas dentro del cine francés, reforzado gracias a la influencia de películas como Touchez Pas au Grisbi (1954), Rififi (1955) y Bob le Flambeur (1956).

Datos.

Título Original: Ascenseur Pour l’Echafaud
Dirección: Louis Malle
Año: 1958
País: Francia
Intérpretes: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin
Duración: 88 min.