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viernes, 23 de diciembre de 2016


NOCHE EN LA CIUDAD




Intro.

De los callejones oscuros, de las noches de gala, de un cuarto maloliente, de un palacio… de todos lados. De todos lados aquellos hombres dispuestos a todo por dinero y poder, salen en búsqueda de su presa. Engañar, estafar y robar es su lema. No importa cómo, no importa sobre quien. Y Harry Fabian lo sabe. Es solamente una cuestión de fe para él… fe y el momento oportuno. En un instante el pobre zángano empieza a dominar una ciudad y la noche cae sobre todos los pecadores.







Cuerpo.

Jules Dassin fue un director americano muy comprometido en los años cuarenta con lo que se conoció como film noir. Si bien el término no sería acuñado sino décadas después, las entregas de Dassin lo ayudaron a formar dramas de gran calibre con personajes incomprendidos en contextos bastante complicados. Fuerza bruta, La ciudad desnuda y Mercado de ladrones son muestra infalible de un realizador con sello único y que aspiraba aún a más grandes entregas. Pero la época de McCarthy y la lista negra en Hollywood complicarían este desarrollo.






Para esos momentos, Dassin estaba contratado para Twentieth Century Fox y Darryl F. Zanuck. Sabiendo de la censura en contra de su empleado, Zanuck instaría a Dassin a mantener su vínculo y crear más películas para el estudio. Es así como Dassin viajaría a Inglaterra y empezaría la elaboración de Noche en la Ciudad. Mantener esa asociación le permitiría contar con estrellas americanas y un presupuesto ideal. Los problemas vendrían después, ya que sin poder entrar a Estados Unidos no contaría con una palabra final en la edición y la musicalización del filme. Es así como se crearían dos versiones, la británica y la americana. Zanuck manejaría la versión americana y Dassin podría mantener su visión de la británica, aunque la película debido a muchas dificultades no llegó a tener la relevancia debida.






Para el filme, el actor principal sería el carismático Richard Widmark, quien había sorprendido en su debut con El Beso de la Muerte (1947) y quien era uno de los abanderados de Zanuck. A su lado estaría la bella Gene Tierney, quien había sorprendido a Hollywood con Laura (1944) y quien era otra protegida de Zanuck. Su inclusión en la película fue un pedido expreso del productor, quien estaba preocupado por la salud mental de su actriz y quería mantenerla trabajando. Googie Withers era una actriz bastante reconocida en Inglaterra y su adición en el filme elevaría la calidad de la producción, cumpliendo un rol algo atípico pero que demuestra las capacidades histriónicas de Withers. Otros roles fueron para Francis L. Sullivan como el magnate Phil Nosseross en una gran actuación y el luchador profesional retirado Stanislaus Zbyszko como Gregorius el Magnífico. A notar la gran lucha entre este último y Mike Mazurki como uno de los grandes aspectos técnicos de la película.






Noche en la Ciudad nos muestra las andanzas de la alimaña llamada Harry Fabian y todos los trucos utilizados para llegar a sus fines. Para ello arrastra a todos los que sean necesarios. La trama nos muestra un submundo de pandilleros, cuestionables “empresarios” y gente esperando estafar como el único medio para sobrevivir. Magistralmente filmada por Dassin, Noche en la Ciudad contaría con dos partituras que le darían tonos diferenciados al filme y una adición algo alterada, contando la versión inglesa con cinco minutos más de duración.






Noche en la Ciudad no fue tomada en consideración por la crítica de su tiempo. La asociación con Dassin como parte de la lista negra, así como la futura censura de los estudios americanos a sus distribuidoras internacionales hizo que la película pasará sin pena ni gloria. Pero en los años sesenta el film noir tendría otras retribuciones gracias a la nouvelle vague francesa, con Truffaut y Godard a la cabeza. El género se reinventaría mostrando sus grandes escalas y Noche en la Ciudad no sería excluida. Dassin, quien posteriormente tendría una carrera denotada en Europa y Grecia especialmente, revisitaría las anécdotas y dificultades sobre la creación del filme y su apreciación no solo llevaría a la búsqueda del filme, sino también de su contraparte americana, versión menos conocida y que Dassin tomaría como un alcance más propio de su idea original.






Datos.

Título Original: Night and the City
Dirección: Jules Dassin
Año: 1950
País: Reino Unido
Intérpretes: Richard Widmark, Gene Tierney, Googie Withers, Hugh Marlowe, Francis L. Sullivan, Herbert Lom, Stanislaus Zbyszko, Mike Mazurki, Ada Reeve, Charles Farrell, Ken Richmond, Edward Chapman
Duración: 101 min.

sábado, 5 de febrero de 2011


AL MORIR LA NOCHE





Intro.

Al caer la noche muchas historias crecen y viven dentro de nuestro imaginario emocional. Como si fuera el dictamen de nuestra conciencia, una historia en una noche puede cambiar toda nuestra concepción del mundo y así, es posible penetrar un contexto en el cual no podemos controlar la lógica. Oh, los mundos imaginarios y nuestras personas pierden su capacidad para discernir, entender y concentrarse en una respuesta racional… el más grande error de nuestras vidas. Solamente hay que dejarnos llevar por la corriente y cualquiera sea nuestro destino, inclusive uno fatal, debemos mantenerlos en nuestros brazos… en silencio.




Cuerpo.

Dentro del cine, la colaboración entre diferentes directores de un mismo país o una misma corriente era vista como algo original y debido al poco número de dichas realizaciones eran en su mayoría de gran aceptación del público, logrando así una buena taquilla. La fórmula de este tipo de películas se basa en la creación de capítulos por parte de cada director y la historia se ve entrelazada por el hilo narrativo o por una temática en común, en muchos casos presentada en una especie de prólogo. La asociación de directores se veía reforzada por un número grande de artistas, creando así un mayor atractivo. Dentro de esta categoría podemos destacar Boccaccio 70 (1961) dirigida por Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica; La Conquista del Oeste (1962) dirigida por John Ford, Henry Hathaway y George Marshall; Ro.Go.Pa.G (1963) dirigida por Jean-Luc Godard, Ugo Gregoretti, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini; Historias Extraordinarias (1968) dirigida por Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim, entre otras.








Al Morir la Noche es una producción de los estudios británicos Ealing, populares en los años cuarenta y cincuenta por sus comedias ácidas y de humor negro. Los más representativos directores de Ealing (Cavalcanti, Crichton, Dearden, Hamer) estuvieron a cargo de este compendio de terror, una producción inusual para los estudios pero muy buen ejecutada y popular entre el público. Alberto Cavalcanti, brasileño de nacimiento, se mudó a Francia durante la etapa del cine mudo creando importantes colaboraciones entre las que destacan L’Inhumaine de Marcel L’Herbier e inclusive en la producción alemana Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad de Walter Ruttman. Se unió a Ealing en los cuarenta. Charles Crichton fue un director británico salido de los mismos estudios, al igual que Basil Dearden y Robert Hamer. Estos tres últimos tendrían gloria en sus labores individuales creando la identidad de Ealing, encabezada por su sagaz productor Michael Bacon.



Michael Balcon fue productor de cine desde comienzos de los años veinte, siendo parte de pequeños triunfos y dándole a un joven Alfred Hitchcock sus primeros trabajos como director. En 1938 asumiría el rol de productor en Ealing y sería uno de los momentos más fructíferos del cine británico, ya que el productor junto a un hábil equipo de escritores, directores y actores logró crear una identidad a la compañía en donde las costumbres inglesas eran referencias primarias en sus trabajos y en donde la denuncia social mantenía un tono discreto a la vez que poderoso. Este podría considerarse como uno de los primeros períodos de identidad británica frente al mundo del cine, en donde un estudio cambió la manera de crear a partir de una iniciativa propia y de riesgos controversiales. Balcon y sus años en Ealing fueron aquellos que le dieron notoriedad a los estudios y las obras de esa época son considerados clásicos debido al énfasis en las costumbres y tendencias británicas de la época hábilmente presentadas por todo su equipo.





Al Morir la Noche está repleto de actores ingleses cuya carrera recién comenzaba y que serían en posteriores años figuras conocidas del séptimo arte. Entre ellas destaca la presencia de Michael Redgrave, un actor con bastante recorrido para ese tiempo y cuyas mejores performances lo convertirían posteriormente en uno de los más grandes actores británicos de su tiempo. También destacan Googie Withers, Mervyn Johns, Sally Ann Howes, entre otros. La película ha quedado como un clásico del horror debido a su influencia en posteriores entregas del género en el Reino Unido. Su fórmula de misterio sin demasiado uso de efectos especiales y con destacadas actuaciones inclusive en roles secundarios, permite la creación de una atmósfera necesaria para incrementar la paranoia y las desviaciones de algunos de sus personajes. La película, y puntualmente escenas específicas en cuanto al diálogo, el uso de la cámara y la iluminación, son ahora parte del imaginario popular y de la tradición inglesa con respecto a las películas de horror.








Datos.

Título Original: Dead of Night
Dirección: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer
Año: 1945
País: Reino Unido
Intérpretes: Michael Redgrave, Mervyn Johns, Frederick Valk, Roland Culver, Googie Withers, Anthony Baird, Renée Gadd, Sally Ann Howes, Barbara Leake, Mary Merrall, Basil Radford, Robert Wyndham, Judy Kelly, Michael Allan, Ralph Michael
Duración: 102 min.