BAJO LA MÁSCARA DEL PLACER

Intro.

Mientras estemos silentes no necesitamos máscaras. Nuestros actos hablan por nosotros y cada uno tiene un nombre propio. Somos lujuria. Somos decadencia. Somos codicia. Somos placer. Y entre tantos grandes defectos no podemos más que engañarnos y llamarnos virtudes, como si estuviéramos empezando una sencilla y humilde historia.

Cuerpo.

El gran director Georg Wilhelm Pabst no era solamente uno de los grandes renovadores del cine alemán durante su etapa muda sino fue también un gran director de grandes actrices y “descubridor” en cierto aspecto de estas divas, dándoles algunos de los roles más importantes y destacados de su carrera. Mundialmente conocido por su trabajo con Louise Brooks, convirtiéndola en un ícono para futuras generaciones, Pabst también se destacó por sus filmes a comienzos de los años treinta haciendo buen uso del cine sonoro y creando destacadas entregas en filmes bélicos, musicales y dramas. Dentro de su etapa con actrices reconocidas, Pabst tendría el honor de darle un papel principal a una de las futuras estrellas del séptimo arte: Greta Garbo.

Greta Garbo había conseguido su primer papel protagónico un año antes con La Saga de Gosta Berling de la mano de Mauritz Stiller, lo cual comenzaría a crear un interés denotado en la actriz sueca. Pabst culminaría la labor de Garbo en Alemania con Bajo la Máscara del Placer por la cual sería aún más aclamada y lo que la llevaría meses después a Estados Unidos forjando la leyenda que conocemos ahora. Una de las estrellas más enigmáticas, uno de los rostros más bellos en pantalla, Garbo capturaría el imaginario popular de la dama inalcanzable, del ser indomable y de la inmortal Garbo en pantalla. Tanto como su triunfo sería su ruina al no encontrar una diasociación de este ser que había creado y su persona. Garbo sería una estrella latente durante dos décadas y después como uno de los grandes misterios de Hollywood desaparecería en la oscuridad.

Bajo la Máscara del Placer también presentaría una de las divas más grandes de los años diez: Asta Nielsen. Llamada simplemente Die Asta (La Asta) por su increíble popularidad, el magnetismo y sexualidad de esta actriz danesa la coronaría como la primera estrella internacional del cine, haciendo de ella una de los rostros más reconocidos de Europa durante su época. Su llamativa sexualidad en pantalla fue la causa por la cual Nielsen no fue conocida en Estados Unidos, siendo sus películas censuradas y no teniendo cabida en Hollywood. Aún así, Nielsen a medida de los años fue descartando el cine e inclinándose más por el teatro, a pesar de poseer una voz gruesa y sensual para la llegada del cine hablado, pero consciente también del paso de los años prefirió alejarse de la pantalla grande. La incursión nazi también tendría efecto en ella. Habiendo desarrollado su carrera de actriz mayoritariamente en Alemania tuvo que volver a su país, evitando asociaciones políticas, incluso ante la exigencia de Hitler por verla de vuelta haciendo filmes de propaganda. Nielsen era considerada una actriz natural en pantalla, influenciando decididamente los futuros prototipos de actrices durante los siguientes años.

Bajo la Máscara del Placer nos encuentra con dos momentos: el comienzo de una leyenda y el ocaso de otra. Greta Garbo a punto de comenzar su odisea en Estados Unidos y Asta Nielsen en uno de sus últimos roles importantes en el cine. A ellas se les une el gran Werner Krauss, actor alemán de gran trascendencia en el cine mudo pero cuya asociación con el partido nazi terminaría su carrera. Todo ello envuelto en el talento de Pabst, quien también era relativamente nuevo en la dirección pero un gran talento y una gran capacidad para dirigir actrices, propuso un drama humano en donde la condición humana se ve en sus más bajos estratos y en donde la tragedia parece la simple concatenación de seres humanos incapaces de ayudarse unos a otros. Aún así, siempre en sus entregas, de formas a veces extrañas, una perspectiva de esperanza es parte también del proceso, para entender también que el sacrificio humano desprendido es también parte del proceso de vida y que es posible cambiar siempre que se encuentre un propósito.

Datos.

Título Original: Die Freudlose Gasse

Dirección: G. W. Pabst

Año: 1925

País: Alemania

Intérpretes: Asta Nielsen, Greta Garbo, Agnes Esterhazy, Werner Krauss, Henry Stuart, Einar Hanson, Gregori Chmara, Karl Etlinger, Ilka Grüning, Jaro Fürth
Duración: 142 min.

ANNA CHRISTIE

 

Intro.

Niña, ¿puedes hablar? ¿Puedes decirme algo? Porque cualquier palabra tuya será suficiente para entender todo aquello que habita celosamente en tu corazón y cuando lo hagas encontrarás un mundo diferente en donde a pesar de la misma miseria que has experimentado en tu soledad, ahora tendrás un apoyo, tendrás una amistad y tendrás palabras. Ahora puedes escuchar tus pasos y los pasos de todos aquellos que te rodean. Ahora eres parte de un nuevo mundo con sonido. Ahora tus palabras conllevarán al retorno de nuevas otras.

Cuerpo.

La llegada de El Cantante de Jazz en 1927 había revolucionado el cine. La primera película hablada comprometía decididamente las futuras técnicas de cine y el destino de todas sus estrellas. Es así como paulatinamente todo aquello que se conocía como el cine mudo iría desapareciendo, con críticas totales de genios como Charles Chaplin o René Clair, quienes veían este procedimiento como un retroceso en las actividades creativas. Cualquiera que fuere el resultado, la voz dentro del cine era inevitable y sería algo con lo cual todos los envueltos tendrían que aprender a lidiar. Es así, como grandes nombres del cine mudo quedaron olvidados y rechazados, en donde simplemente su voz no podía ser parte de la figura mítica de la cual se habían valido en la era silente. Se contrataron especialistas para algunas estrellas en el aprendizaje de la entonación y de la pronunciación, que en esos tiempos debía ser lo más clara posible. Como si fuera un ardid, muchos actores y actrices consiguieron alcanzar la inmortalidad durante el cine sonoro y otros simplemente no pudieron romper esa barrera. La expectativa de la audiencia para con sus estrellas favoritas era una convocatoria masiva y es así como llegamos a 1930 y a Anna Christie.

 

Greta Garbo se había convertido en una actriz de cierto relieve en su Suecia natal y sería llevada a Hollywood por MGM, convirtiéndose en una de las estrellas más grandes de todos los tiempos. Su capacidad actoral y su mística con respecto a su personalidad y su retiro del cine ha sido una de las historias más comentadas en el cine y ella se mantiene hasta nuestros tiempos como un icono cultural que sigue inspirando y robando aclamaciones por parte de las nuevas generaciones. Cuando fue llevada a Estados Unidos formó parte del cine mudo, en donde su leyenda comenzó a crecer. Cuando se instauró el sistema de sonido en las películas, muchos no estaban seguros si el exotismo de la gran Garbo con su acento sueco podría derribar el muro de dichos convencionalismos.

Fue a través de Anna Christie y de la gran promoción de “Garbo talks!” (¡Garbo habla!), que los estudios crearon una campaña total para revitalizar su estrella principal en este nuevo proceso. La película sería dirigida por Clarence Brown, adaptada de la obra de Eugene O’Neill y producida por Paul Bern e Irving Thalberg. Brown era un conocido dentro del cine mudo y también había dirigido antes a Garbo, quien se referiría a él como su mejor director. La película tendría una versión alemana dirigida por Jacques Feyder y con diferentes actores a excepción de Garbo. Así mismo se hizo una versión muda de la película. Garbo diría después que la versión alemana era más de su agrado.

 

La película cobra una fuerza única con Garbo y cuando la audiencia escuchó su voz fue cautivada por ese acento europeo frío y desgarbado que interpretaba a un personaje perdido. Garbo hizo de la película su película, tal cual como haría en el resto de su carrera con cada interpretación y junto a una turbulenta vida íntima, agrandarían no solo los éxitos de taquilla sino también su popularidad que alcanzó niveles indescriptibles. Sería este cambio radical lo que causaría también su hostigamiento y su final rechazo al mundo del cine en una de las decisiones más inimaginables y chocantes dentro del mundo del espectáculo. Tal y cual apareció como un vendaval, Garbo desapareció para no dejar rastro y nunca más volver al cine. Su legado es cada pieza cinematográfica en donde apareció y que ahora se reconoce no tanto por su director o por una corriente, sino como una película de Greta Garbo.

 

Datos.

Título Original: Anna Christie
Dirección: Clarecen Brown
Año: 1930
País: Estados Unidos
Intérpretes: Greta Garbo, Charles Bickford, George F. Marion, Marie Dressler, James T. Mack, Lee Phelps
Duración: 89 min.

LA SAGA DE GOSTA BERLING

Intro.

La vida de un hombre no se detiene ante sus problemas. Aunque a veces parece que sí. A veces parece que no podemos dar un paso más. Y todo lo que sigue son errores y caer, caer, caer. Ahora todos te señalan y te conocen como alguien errado. Un estigma que sigue tus días. Eres un hombre con un rostro, un nombre y actos mundanos.

Cuerpo. 

La Saga de Gösta Berling es una producción sueca de 1924. Esta es la época dorada del cine sueco en donde sus películas contaban con grandes directores y actores, que paulatinamente irían formando carreras importantes. Estas producciones no solamente se apoyaban en su calidad artística, sino también en el reconocimiento internacional, lo que llevaría más tarde a Hollywood a ser parte de esta experiencia.

Lars Hanson es Gösta Berling en una película de proporciones épicas no solamente por la extensión de la película, sino también por las diferentes tomas en exteriores que no se habían concebido antes en el cine sueco, como la persecución en el hielo o un incendio de grandes proporciones. Para el momento Lars Hanson era uno de los actores más reconocidos de Suecia y al igual que Gerda Lundequist, gozaba de una gran popularidad. Una joven Greta Garbo hace su primer rol estelar en lo que sería el comienzo de una carrera fructífera y espectacular, convirtiéndose en uno de los grandes iconos y misterios del cine mundial. La Saga de Gösta Berling es en sí una super producción de Mauritz Stiller que buscó adaptar la primera novela de Selma Lagerlöf, la primera escritora en ganar el premio Nobel. A pesar de ser su primera novela, La Saga de Gösta Berling se hizo muy popular. Stiller decidió hacer una adaptación fidedigna del libro, lo cual contó con un numeroso reparto y con una extensión a partir de la meticulosidad del director. La película se encontró perdida por mucho tiempo hasta que diversos elementos surgieron a la luz y en el 2006, la película fue restaurada por la Svenska Filminstitutet con una duración de tres horas y cinco minutos, y aún se cree que un metraje importante de la película se encuentra perdido.

La vida del personaje principal es una travesía cambiante en donde los sucesos parecen enaltecerlo… y a veces hundirlo en su propia miseria. Como toda producción de grandes escalas todos los elementos son cuidadosamente tratados: escenarios, vestuarios, actores principales, gran reparto, extras y hasta un audaz juego de cámaras para la época en momentos claves. Uno de los grandes logros del cine mudo sueco fue también una de las últimas producciones de gran valor artístico. Los dos más grandes directores del medio, Victor Sjöstrom y Mauritz Stiller, junto a Greta Garbo y otras estrellas, irían a Hollywood a mediados de los años veinte. La industria en Suecia quedaría estancada entre el reclutamiento de Hollywood y el intercambio del potencial económico por el artístico, haciendo que el interés internacional disminuya. Apenas algunos bosquejos de genialidad con directores como Gustaf Molander o Alf Sjöberg se hicieron ver, hasta entrar a una época totalmente única de un desconocido que responde al nombre de Ingmar Bergman.

Datos.

Título Original: Gösta Berlings Saga
Dirección: Mauritz Stiller
Año: 1924
País: Suecia
Intérpretes: Lars Hanson, Greta Garbo, Sven Scholander, Gerda Lundequist, Ellen Hartman-Cederström, Mona Martenson, Torsten Hammarén, Jenny Hasselqvist, Sixten Malmerfelt, Karin Swanström, Oscar Byström, Hugo Rönnblad, Knut Lambert, Svend Kornbench, Otto Elg-Lundberg
Duración: 183 min.