LOS CUENTOS DE HOFFMAN

Intro.

Dentro de las hermosas y peculiares danzas, siempre intervienen miles de historias. En esos pequeños zapatos, en esos fastuosos trajes, en esos movimientos coordinados encontraremos las historias de seres que encuentran magia en sus vidas y cuyos ojos se llenan de alegría o tristeza según sea su destino. Los movimientos se mantienen y las voces nos traslucen esa armoniosa vivencia que termina quebrando nuestros ojos en lágrimas pero con la esperanza de volver a escuchar las sinfonías cuando se nos plazca. Es la ilusión de la belleza interpretada por la misma belleza, que tímidamente nos quiere dar a conocer su encanto, mas no su persona. Es la eterna ternura de una criatura que nos dice te amo con una caricia.

Cuerpo.

El dúo de Michael Powell y Emeric Pressburger, bajo su productora conjunta de The Archers, es reconocido como una influencia positiva dentro del cine británico teniendo en los años cuarenta y cincuenta su etapa más celebrada y que los llevaría a producciones relacionadas con la guerra, los musicales, los dramas, entre otros. A pesar de tener labores específicas decidieron compartir los créditos en cuanto a la dirección, el guion y la producción, algo extraño para las colaboraciones cinematográficas. Sería a finales de los años cuarenta cuando Powell buscó unir sus cualidades cinematográficas con la música de ópera. Esto llevaría a la muy reconocida Los Zapatos Rojos, dándoles un crédito con respecto a películas influenciadas por otro medio artístico. Pasarían tres años para que tuvieran otra incursión total de este estilo.

Los Cuentos de Hoffman parten de la adaptación de la ópera en tres actos de Jacques Offenbach con libreto de Jules Barbier. Así mismo, esta obra se basó en los cuentos de E. T. A. Hoffman, un autor de origen alemán muy influyente en su tiempo, cuyas obras y personajes han sido tomados para la creación de diversas óperas. Tomando ciertas licencias, la película nos mostrará a Estela, una bella bailarina de ballet mandando un mensaje a Hoffman, el cual no lo recibirá debido a la intervención del concejal Lindorf. Sin saber de esto, Hoffman se dirigirá a la taberna a emborracharse y contar tres historias de sus amores pasados, todos los cuales terminaron en fracasos. Al final, Stella lo verá en la taberna borracho y se alejará de él. Uno de los grandes cambios es presentar el libreto en inglés y no en el francés original, además de cambiar la profesión de Estela quien originalmente era una cantante de ópera.

La película cuenta con artistas sacados muchos de la ópera que no solamente actuaban sino que también tenían la habilidad de cantar, aunque por alguna razón solamente dos de los actores usan su voz original. En el rol principal tenemos a Robert Rounseville quien estaría en pocos filmes y estaría más dedicado al teatro, siendo muy recordado por este rol. Su acompañante sería Moira Shearer, una muy reconocida bailarina de ballet, quien sería descubierta por Powell y Pressburger en 1948 para ser la protagonista de Los Zapatos Rojos, logrando así su esplendor internacional. Shearer volvería a aparecer en esta producción y en el thriller psicológico El Fotógrafo del Pánico de Powell. Junto a ellos aparecen el actor, coreógrafo y bailarín de ballet, Robert Helpmann, un muy reconocido artista australiano, y la actriz inglesa Pamela Brown, un rostro muy popular en actuaciones secundarias tanto en cine como en teatro.

Los Cuentos de Hoffman representan todo el amor de Powell para la ópera. Evidentemente en dicha colaboración, Powell era el más enfocado en la dirección mientras que Pressburger estaba más asociado a la producción y la edición, pero también con gran influencia en cuanta a la música del filme. Los Cuentos de Hoffman nos presenta una versión más estilizada de lo que nos habían mostrado en Los Zapatos Rojos, con una historia más cercana al teatro que al cine y una muestra de sincronización admirable, contando como siempre con intérpretes que se saben desplazar tanto en su nivel actoral como en su calidad como bailarines. Shearer no es un descubrimiento, es la extensión de la primera película con el dúo y saben usar los momentos y la colorización para crear temáticas, dejándonos llevar por las melodías cautivantes y exóticas. La película sería nominada para dos premios Oscar, por su decoración y vestimenta, y ganaría el Premio Excepcional en el Festival de Cannes y el Oso de Plata como mejor musical en la primera edición del Festival de Berlín.

Datos.

Título Original: The Tales of Hoffman

Dirección: Michael Powell/Emeric Pressburger

Año: 1951

País: Reino Unido

Intérpretes: Robert Rounseville, Moira Shearer, Ann Ayars, Ludmila Tchérina, Robert Helpmann, Pamela Brown, Léonide Massine, Frederick Ashton, Mogens Wieth, Lionel Harris, Meinhart Maur, Edmond Audran, Philip Leaver

Duración: 136 min.

LAS ZAPATILLAS ROJAS

Intro.

Toda historia real parece ser parte de un cuento de niños, toda historia real parece desvelarnos un secreto de algo que ya conocíamos, que ya comprendíamos. Pero al igual que el amor entrañable nuestros miedos aparecen como si todo el tiempo hubiéramos sabido que estaban allí pero no podíamos evitarlos. Ahora nuestras decisiones son meros actos mágicos, como si la vida fuera un acto en una obra y no pudiéramos controlar nuestros propios impulsos.

 Cuerpo.

La dupla de Powell y Pressburger fue una de las más productivas en la historia del cine. Conocidos bajo el nombre de su compañía productora The Archers, estos dos artistas emergieron en los años cuarenta como una relación cinematográfica ideal con muestras de muy alta calidad. Entre estos ejemplos están La vida y muerte del coronel Blimp (1943), Un relato de Canterbury (1944), Sé a dónde voy (1945), Escalera al cielo (1946), Narciso Negro (1947), Los cuentos de Hoffman (1951), entre otras. A pesar de tener también una carrera individual, es esta asociación la que los haría famoso contando con algunos de los más famosos actores ingleses de su tiempo y siendo un capítulo muy particular dentro del cine inglés.

El proyecto de Las Zapatillas Rojas llega a partir de un número de impresionantes logros por parte del dúo inglés y húngaro. Con una producción por año, la productora The Archers logró múltiples triunfos y 1948 no sería la excepción. Aún más, Las Zapatillas Rojas es una de las más importantes producciones del par siendo alabada por crítica y público, logrando diferentes galardones y con un estilo propio, el cual estaría basado siempre por la influencia literaria, musical y pictórica, como solían presentar sus películas.

Basado en un cuento de Hans Christensen Andersen, la trama fue adaptada a un supuesto ballet dentro de la historia, la cual se repetiría en la realidad de los personajes. El guion mismo sería adaptación de Powell y Pressburger con la asistencia de Keith Winter. Como en películas anteriores, la necesidad de control por parte de los dos directores es total, pero su influencia es decisiva y se deja ver desde las coreografías hasta los escenarios. Los detalles suelen ser revisados constantemente y el grupo de actores habituales o nuevos con los que cuentan, son en gran parte actores teatrales rindiendo un buen trabajo en escena.

La actriz principal de la película sería Moira Shearer. Una bailarina de ballet profesional, se hizo conocida en esta su primera película y que la llevaría a tener una relación profesional con Powell, aunque solamente aparecería en siete filmes. Junto a ella, aparece Marius Goring, un actor que aparecerá en cuatro producciones de Powell y Pressburger, y que también será parte de producciones francesas y alemanas. El tercer protagonista importante es Anton Walbrook, un actor de un linaje de actores, aparecerá en filmes claves aunque se retiraría del cine en los años cincuenta. Junto a estos tres protagonistas varios usuales de The Archers, quienes también eran bailarines profesionales y que se prepararon para roles específicos, teniendo pocas apariciones en la pantalla grande.

La película nos muestra esta combinación entre realidad y fantasía de una producción teatral cuyos amores y ambiciones son parte de su creación. Entre genios de la música y el baile entra el temperamento humano que terminará por quebrantar la lógica del arte por el de los deseos humanos. La historia original es tomada a partir de estas zapatillas rojas, que son los elementos que determinarán el objeto del filme, pero al mismo tiempo son una excusa para las propias ambiciones de los seres que son parte de este drama. Los directores envuelven toda esta historia entre bailes y cantos de su propia creación, logrando una paleta de figuras y colores que son características de sus producciones.

Las Zapatillas Rojas no tuvo una buena presentación en Inglaterra debido a problemas con las compañías productoras pero esto cambiaría en Estados Unidos debido a una mejor visión del producto por parte del distribuidor americano. Debido a ello, el filme sería uno de los mejores pagados del Reino Unido. Las Zapatillas Rojas estaría nominada a cinco premios Oscar ganando por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Dirección de Arte. También ganaría el Globo de Oro como Mejor Banda Sonora Original y nominada como mejor película en los premios BAFTA. La película está considerada entre las diez mejores películas del Reino Unido en la gran mayoría de listas de críticos y estudiosos.

Datos.

Título Original: The Red Shoes

Dirección: Michael Powell/Emeric Pressburger

Año: 1948

País: UK

Intérpretes: Moira Shearer, Marius Goring, Anton Walbrook, Léonide Massine, Robert Helpmann, Albert Bassermann, Ludmilla Tchérina, Esmond Knight, Austin Trevor

Duración: 133 min.

NARCISO NEGRO

Intro.

Cuando veo al cielo, veo a Dios y toda su fuerza me acompaña en cada lucha que libro. Pero hay momentos, hay precisos y contundentes momentos, en donde mi fe parece quebrarse y cuando veo al cielo siento un vacío junto a mis pies y quiero caer, simplemente dejarme caer. Estos momentos son cortos pero con una fuerza que destruye mi alma por unos segundos. Cuando esto ocurre cierro mis ojos y pretendo morir… hasta que alguien me da su mano, su apoyo y su amistad para volver abrir mis ojos y entender que segundos mueren rápidamente.

Cuerpo.

Uno de las asociaciones más fructíferas entre dos creadores, Michael Powell y Emeric Pressburger son un hito dentro del mundo del cine creando películas totalmente influyentes en el desarrollo de otros cineastas. Ambos fueron conocidos por la productora que crearon y llamaron The Archers (Los Arqueros), compartiendo la producción, el guión y la dirección de todas sus películas, aunque en realidad sería Pressburger quien escribiera los guiones y Powell quien dirigiera. Esta colaboración empezaría en 1943, acabando en 1957 y dejando como resultado diecinueve películas juntos, entre las cuales se encuentran memorables piezas de arte, películas de una gran calidad que han sabido mantener un legado importante y un objeto de estudio para futuras generaciones.

Narciso Negro nos presenta a la incomparable Deborah Kerr bajo el sumiso pero combativo rol de la hermana Clodagh. Kerr es una actriz británica de mucha elegancia y presencia en sus actuaciones. Una trabajadora incansable que se dividía entre el teatro y el cine, Kerr nos ha dejado grandes actuaciones que responderían a seis nominaciones al Oscar, muchos elogios y diversas distinciones a lo largo de su carrera. Junto a ella, algunos rostros conocidos dentro del cine del Reino Unido como Flora Robson y Esmond Knight con bastantes películas en su haber, y también rostros juveniles de gran talento como el indio Sabu (mundialmente reconocido por su actuación como Abu en El Ladrón de Bagdad de 1940) y Jean Simmons, en un rol que demuestra su gran talento desde temprana edad.

La película es una demostración y a la vez, una crítica sobre el tema de la fe. Tocado el tema con pinzas, debido a posibles censuras, el dúo Powell/Pressburger indaga sobre el tema a partir de diferentes perspectivas otorgadas por los personajes. Así como ratifican la capacidad de la fe para sobrellevar los peores dilemas, también plantean la pérdida de la fe como base de la incomprensión del ser humano sobre lo divino. Así mismo, toman el rol de crítica al presentar al ser humano y su desprecio por la religión como ataque al modernismo y su influencia. Los realizadores tienen un buen equilibrio entre sensibilidad y crudeza para presentar todo este universo de ingleses dentro de la India. Fue también una muestra de un proceso histórico, de una India independizándose de Inglaterra en 1947.

Datos.

Título Original: Black Narcissus
Dirección: Michael Powell/Emeric Pressburger
Año: 1947
País: Reino Unido
Intérpretes: Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson, Kathleen Byron, Esmond Knight, Judith Furse, Jenny Laird
Duración: 100 min.