VIAJE A ITALIA

Intro.

¿Necesitas un viaje para entender tu mundo? ¿Cómo puedes hablar cuando las palabras no te pertenecen? Afuera hay otro mundo más hostil, más peligroso y solamente entiendes poco. Pero también hay vidas antes que tú que han formulado las mismas preguntas y han dejado las mismas respuestas. ¿Quién eres tú en esta infinita cadena? ¿Quién eres para no sentir miedo?

Cuerpo.

“Ví sus películas Ciudad Abierta y Paisa, y me gustaron mucho. Si necesita una actriz sueca que hable inglés muy bien, que no haya olvidado su alemán, que no es muy entendible en francés y que en italiano solamente sabe ‘ti amo’, estoy dispuesta a ir y hacer una película con usted”. Es así como, a través de esta carta que la relación entre Roberto Rossellini e Ingrid Bergman comenzaría. Por un lado fue una gran colaboración artística, demostrando una gran sensibilidad y compatibilidad en las obras que surgieron y por otro, el escándalo frente al adulterio de ambos, siendo un punto de crítica aún más exacerbado cuando Bergman quedo embarazada. Todo ese rollo mediático condenó a ambos en Estados Unidos y su triunfo artístico quedo encasillado en Europa, siendo de un mayor relieve posterior dentro de la obra del director italiano.

Rossellini empezó su carrera a finales de los años treinta, pero sería a los mediados de los cuarenta con el nacimiento del neorrealismo italiano y con Roma Ciudad Abierta (1945), en donde sería reconocido mundialmente. Rossellini sería parte importante del movimiento y comenzaría a fomentar su gran carrera con entregas decisivas. El director italiano pasaría por diferentes etapas en donde incluiría a Bergman en sus procesos. Ambos lograrían seis películas en cinco años.

Bergman comenzó siendo una joven promesa en Suecia, lo que la llevaría a Hollywood a finales de los años treinta. Después de algunas películas llegaría Casablanca (1942), una producción que no parecería marcar pauta en un inicio pero que terminaría convirtiéndola en un rostro inolvidable y decisivo en el cine, acercándola a más grandes producciones y artistas de su tiempo, como lo sería Alfred Hitchcock. Pero entrando a los años cincuenta su relación con Rossellini terminó su periplo en Estados Unidos y comenzaría una fructífera etapa en Europa para su posterior reposición en Hollywood en 1956 con Anastasia. Durante las siguientes dos décadas su trabajo sería muy profesional dividiéndolo en cine, teatro y televisión.

Viaje a Italia es considerada la mejor entrega de la colaboración Rossellini-Bergman. Su toque humanista así como las actuaciones nos muestra la terrible decadencia de un matrimonio en su etapa más crítica. Esta pareja es conformada por Bergman y George Sanders. Sanders era un gran actor de carácter con un variado número de performances en Hollywood, lo que incluiría un Oscar a mejor actor de reparto por Eva al Desnudo (1950). A veces era inusual que actores ceñidos a Hollywood hicieran filmes fuera de este pero solía suceder, además era una elección particular de Rossellini por el talento demostrado. Pero la manera de conducir del director italiano era algo no esperado por Sanders. Bergman tampoco estaba acostumbrada a este tipo de dirección pero ya había trabajado en varias producciones con Rossellini. Más asentado a las estructuras inamovibles de Hollywood, Sanders tuvo que lidiar con un director encerrado en sus propios métodos, imposible de confraternizar y cuya regla era construir en el momento y en donde el actor se sienta motivado a partir de su propia angustia. Es conocido el drama personal de Sanders en cuanto a la filmación, lo que lo llevó a ciertos episodios depresivos.

Rossellini aplicaba la problemática de la vida y la realidad en sus filmes. Viaje a Italia es un intenso recorrido a una ciudad casi olvidada como paralelo a una relación que se desmorona, que fue efectivamente lo que pasaba con su matrimonio y con el matrimonio de Sanders con Zsa Zsa Gabor. El filme es parte del enfoque realista, demostrando los defectos de una pareja plenamente destruida, solamente que nadie es digno de reconocerlo. Como un buen ejemplo de la ficción imitando a la realidad, Rossellini recrea el guion demostrando todas las incapacidades de dos seres humanos ante lo inevitable, pero al mismo tiempo demuestra esa incapacidad del ser humano por dejar todo atrás, por atarse a la monotonía y por entender que los significados no son aquellos que mantenemos en nuestra memoria por años, si no aquellos que vamos descubriendo mientras envejecemos. Esta difícil relación de lo que fue, lo que no es y de lo que no sabemos que será, pone en relieve el miedo personal, la soledad, la alienación y ese duro golpe de pasar por una crisis personal mientras el mundo sigue girando tal cual.

La película sería un fracaso comercial, teniendo que esperar un año para encontrar un distribuidor. Descartada por críticos italianos e internacionales, los únicos que vieron en esta película un toque de distinción fueron los críticos franceses de Cahiers du Cinéma, encabezados por Truffaut y Godard. Llamada por ellos como “la primer película modernista”, Viaje a Italia es una experimentación algo calculada de Rossellini debido a que el director italiano no era un planificador nato, sino un creador buscando motivos incluso al momento de filmar. La poca recepción de la película también lo señalaría culpable por quitarle a Bergman la posibilidad de explotar todo su potencial en Hollywood. Pero el tiempo terminaría dándole la razón. Todo su período con Bergman es ahora parte de un ciclo del director italiano en donde su compromiso parte por presentar la humanidad de sus personajes y su angustia ante un mundo moderno que no los comprende. Viaje a Italia está considerada como uno de los mejores productos de Rossellini, siendo parte del inmortal legado de una Italia en el cierre de un gran movimiento y la última gran colaboración de Rossellini con Bergman, que se divorciarían en 1957.

Datos.

Título Original: Viaggio in Italia

Dirección: Roberto Rossellini

Año: 1954

País: Italia

Intérpretes: Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban, Anna Proclemer, Paul Müller, Leslie Daniels, Natalia Ray, Jackie Frost

Duración: 97 min.

ALEMANIA, AÑO CERO

Intro.

En los límites de la guerra, frente a una ciudad destruida… aún podemos seguir sobreviviendo. Ante la guerra y ante una ciudad destruida podemos seguir tomando decisiones vitales que cambiaran el destino de nuestras vidas y de nuestro país. Pero en la guerra cuando tus manos son de niño y tus pies son de niño la diferencia entre un arma y un golpe parece ser lo único que podemos pensar. Porque cuando eres un niño en la guerra eres un monumento decadente, una iglesia abandonada o un edificio en ruinas que espera simplemente el olvido por parte del tiempo.

 

Cuerpo.

El neorrealismo italiano es uno de los movimientos artísticos más influyentes dentro del mundo cine. Se caracteriza por una observación del país después de la Segunda Guerra Mundial, siendo la mayoría de las películas filmadas en exteriores, mostrando así las consecuencias de los bombardeos y la invasión. La pobreza y la angustia son temáticas dentro de estas películas a medida de demostrar las condiciones rutinarias del pueblo italiano. Estos niveles de pobreza también son parte de la producción: sin mayores estudios, las ciudades destrozadas fueron los aspectos de la escenografía. También los directores italianos comenzaron a contar con actores no profesionales, gente de la ciudad que pudiera evocar el sentimiento del país. Este período se enmarca desde 1943 con la aparición de Obsesión, película de Luchino Visconti y la cual es considerada la primera película netamente neorrealista y termina a comienzo de los años cincuenta, señalándose a Umberto D. de Vittorio de Sica como el último de estos representantes.

Roberto Rossellini es parte de esta tendencia. El director italiano es uno de los más destacados de esta etapa. De aquí se distingue su llamada Trilogía Neorrealista, conformada por Roma, Ciudad Abierta (1945), Paisà (1946) y Alemania, Año Cero (1948). Rossellini mantendría cierta tendencia neorrealista en sus subsiguientes filmes pero iría desarrollando otros aspectos dentro de su filmografía, decididamente influenciado por su relación con la actriz sueca Ingrid Bergman, quien se convertiría en su mujer y musa, en uno de los escándalos más grandes de su tiempo. Aún así, el cuerpo de trabajo de Rossellini durante toda su carrera es interesante marcado por tendencias predeterminadas y buscando una firma propia dentro de cada uno de estos trabajos.

 

 

 

 

Alemania, Año Cero es la descripción de Alemania post-guerra y las consecuencias sobre una ciudad aniquilada después del enfrentamiento bélico. La crudeza de los actos es parte de toda la trilogía y para Rossellini la muestra del neorrealismo es la manera artística de mostrar la realidad, aunque esta sea totalmente desagradable. La historia nos muestra la vida de un niño y su familia y todas las problemáticas de vivir en una ciudad ocupada, sin identidad y sin esperanzas de futuras mejoras. Así el enfoque en este menor de edad se acentúa y las situaciones se agudizan ante la falta de respuestas y ante esa angustia y desesperación que el director italiano propone como las fuentes de sus entregas. Rossellini ya había demostrado en las dos anteriores entregas la crudeza de esta realidad y Alemania, Año Cero no sería la excepción.

Datos.

Título Original: Germania Anno Zero
Dirección: Roberto Rossellini
Año: 1948
País: Italia
Intérpretes: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingretaud Inze, Franz-Otto Krüger, Erich Gühne
Duración: 78 min.