FRANKENSTEIN

Intro.
 
Ser un Dios entre los mortales. Crear algo que nunca nadie ha podido crear. Sentir todo el poder de la naturaleza en mis manos. Sentir el poder de crear a mi propia voluntad. Ahora está vivo. Está vivo porque así lo he deseado. Ahora este ser es capaz de comprender que tiene un creador. Ahora su creador debe sentir que es ser una criatura.

Cuerpo.
 
A comienzo de los años treinta, Universal Pictures con problemas económicos no sabía que un génerotan poco explorado sería la solución a todos sus dilemas. En esta etapa empezaría lo que después se reconocería como los monstruos de Universal y cuya popularidad se extiende hasta nuestros días. En 1931 el lanzamiento de Drácula con Bela Lugosi culminó con una ganancia de 700 mil dólares. La apuesta había terminado siendo la salvación del estudio y el productor Carl Laemmle Jr. empezó a financiar lo que sería su próximo proyecto en el género del terror. Tomado de la novela de Mary Shelley, Frankenstein se convertiría para los estudios en este monstruo incapaz de hablar, con poco razonamiento y con esa imagen reconocida por décadas, la cual mantendría el imaginario que la criatura siempre tuvo esa imagen, desviándose de la forma original creada en la novela.

Carl Laemmle Jr. fue parte de la producción del estudio en 1928, siendo su padre uno de los fundadores de Universal. Sus mejores éxitos, al comienzo de su carrera provinieron de las películas de guerra y el género de terror. Sin tenerlo claro, la presentación de monstruos se volvió todo un legado que Laemmle mantuvo y explotó de gran forma. A sus éxitos primarios siguieron La Momia (1932), El Hombre Invisible (1934) y La Novia de Frankenstein (1935). Su carrera se extendería hasta 1936. A pesar de los grandes éxitos, el estudio no pudo lidiar con las perdidas económicas y tuvo que despedir tanto a padre como a hijo.

El encargado para llevar a Frankenstein a la pantalla fue James Whale. El director inglés estaría siempre ligado al género del horror al dirigir tanto Frankenstein como La Novia de Frankenstein, además de El Hombre Invisible. Un director excéntrico, Whale tuvo una prolífica carrera en Hollywood, lo cual lo llevó a una vida destendida gracias a sus éxitos y a poder producir proyectos propios, los cuales alternó entre triunfos y modestas entregas. Sus películas de guerra eran de gusto de muchos, siendo uno de ellos el productor Laemmle. Se le permitió a Whale elegir su próximo proyecto, él eligió Frankenstein para salir un poco del género previo. Laemmle le otorgó esta concesión queriendo colocar a Lugosi en el papel de la criatura, pero este la rechazó pensando que no tendría la misma fuerza que Drácula, ya que sin parlamento no creyó que fuera un personaje importante.

El papel del monstruo recayó en Boris Karloff, un joven trabajador que comenzó desde el cine mudo a ser parte de la maquinaria del cine y en donde tomaba cualquier rol de extra que pudiera encontrar, mientras alternaba con otros trabajos para subsisitir. Frankenstein sería su película número 82 y hasta ese momento su mayor triunfo. La película lo haría una estrella de la noche a la mañana, siendo contradictorio el hecho de no recibir créditos al comienzo del filme, un signo de interrogación se dibujó cundo se trataba de averiguar quién interpretaba a la criatura.

La película sería un éxito total. Al igual que Drácula, el público se volcó a esta nueva entrega de terror, ávidos a más películas de este tipo. Las ganancias no se hicieron esperar, la crítica aclamó también esta nueva entrada en el género y Universal se convirtió oficialmente en el estudio de los monstruos, a la espera de la siguiente entrega. Muchos de los actores envueltos en estas producciones se volvieron muy reconocidos rápidamente y figuras como el errático Colin Clive y Dwight Frye fueron imágenes constantes del género. Mae Clarke tendría sus primeros éxitos en este año, no solamente con Frankenstein sino también con Enemigo Público junto a James Cagney. Por su parte, Karloff sería un ícono del cine de horror, contribuyendo en numerosas películas en donde volvería al papel de Frankenstein, así como el de Imhotep en La Momia e incluso como la voz del Grinch en su etapa posterior.

Fuera del éxito, la película tendría muchas controversias. Siendo una película creada antes de la imposición del código de decencia, muchas partes fueran posteriormente rechazadas en algunos estados de Estados Unidos debido a su fuerte mensaje. Por mucho tiempo la escena en donde la criatrura arroja a una niña al río y esta se ahoga, fue recortada debido a la imagen tan fría. Así también, muchas referencias del doctor Frankenstein como si fuera Dios tampoco fueran aceptadas en los estados más religiosos. Durante los primeros años, Frankenstein sufrió de muchos cortes y de retransmisiones sin el material original completo, pero eso no aminoró su popularidad, haciendo de la criatura parte de un legado importante del cine de horror y de la comercialización de los monstruos de Universal en diferentes formatos.

Datos.
 
Título Original: Frankenstein
Dirección: James Whale
Año: 1931
País: Estados Unidos
Intérpretes: Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Boris Karloff, Edward van Sloan, Frederick Kerr, Dwight Frye, Lionel Belmore, Marilyn Harris, Michael Mark
Duración: 70 min.

LA NOVIA DE FRANKENSTEIN

Intro.

Siempre jugamos a ser Dios. Siempre jugamos a crear a partir de nuestras propias manos y de dar nombre a todo a aquello que nos rodea. Y solamente cuando observamos todo aquello que nos pertenece es que nos damos cuenta que jugar a Dios es corromper nuestra alama y crear aquello que habita en nuestras pesadillas. ¿Cómo revertir estos procesos? ¿Cómo evitar convertirnos nosotros en los mismos monstruos? Imposible consulta para el doctor Frankenstein.


Cuerpo.

La Novia de Frankenstein es una de las pocas películas de terror cuya grandeza se basa en estar influenciada por diferentes géneros y ser incluidos de manera brillante por la mano de su director, James Whale. En 1931 Whale había dirigido Frankenstein con un gran éxito, lo que llevaría inmediatamente a los estudios Universal a hacer una secuela, pero problemas con respecto al guión y dirección hicieron que la película se retrasara hasta 1935.

La Novia de Frankenstein tiene muchas peculiaridades no antes intentadas en otras películas, menos aún en el género de terror. Desde Mary Shelley junto con Lord Byron y Percy Shelley hasta personajes en miniatura nos muestra en pantalla un director Whale, quien no creía en la secuela debido a la excelencia de la primera parte pero su tenacidad permitió elevar la calidad de esta segunda parte llena de controversias y censuras. Los códigos de ética dentro de Estados Unidos y posteriormente en otros países reclamaron insistentemente por las muchas muertes presentadas y por las alegorías con el cristianismo siendo la más saltante la referencia de Frankenstein siendo simbólicamente crucificado cuando los aldeanos deciden atraparlo. Cambios fueron hechos y a pesar de ciertas desaprobaciones la película fue distribuida, lidiando después con ciertos recortes.

Si Whale había hecho un excelente trabajo en Frankenstein, en esta secuela iba a mostrar todo su potencial. El director británico tuvo que volver a filmar el final de la primera parte para encontrar así su continuación. Los roles volvieron a recaer en Boris Karloff como el monstruo, Colin Clive como el doctor Frankenstein y Valerie Hobson reemplazaría a Mae Clark como la prometida de Frankenstein debido a problemas de salud. Junto a ellos se sumó Elsa Lanchester con el doble papel de Mary Shelley y la novia del monstruo, así como Ernest Thesiger como el doctor Septimus Pretorius. Toda la imaginativa de la película tiene esa carga de las películas de terror con un toque de sarcasmo y con el encanto al público de que en esta oportunidad el monstruo hablaría. A pesar de la negativa de Karloff todo el proceso fue bien calibrado. En los efectos especiales, Jack Pierce hizo algunas modificaciones con respecto al rostro de Frankenstein de la primera parte, cambiando algunos aspectos como su rostro después del fuego y su lenta recuperación durante todo el filme. Muchos elementos de la primera entrega fueron utilizados y otros mejorados.

Elsa Lanchester sería la novia del monstruo y todos los aspectos de su doble rol también fueron tratados. Su apariencia fue a partir de Nefertiti y tuvo que estudiar los sonidos hechos por los gansos para su inventivo grito. El reconocido compositor Franz Waxman haría un tema musical propio para tres personajes: para el monstruo, la novia y el Dr. Pretorius. La suma de todos estos elementos hace de La Novia de Frankenstein una película muy refinada y de alta aceptación ya que no se determina por los valores conocidos del terror, sino que está en la constante búsqueda de desafiar nuestras expectativas.

Datos. 

Título Original: Bride of Frankenstein 

Dirección: James Whale 

Año: 1935 

País: Estados Unidos 

Intérpretes: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Ernest Thesiger, Elsa Lanchester, Una O’Connor 

Duración: 75 min.