CON M DE MUERTE

Intro.
 
¿Cuan fácil o difícil es atender una llamada telefónica cuando todo es silencio? Dentro de los simples esquemas de la vida cotidiana se entrelazan misterios que no parecen responder a ningún orden obvio, pero dentro de los corazones de los hombres se crean rencores mucho más profundos que el simple desprecio de la caricia de una mujer.

Cuerpo.
 
El maestro Hitchcock necesitaba de dos elementos importantes en sus producciones: una historia atrayente y un reparto de gran calidad. Su proceso de transformación y de ángulos en la historia presentada pasaba por años de experiencias en cuanto al suspenso y la maldad de la mente humana, mientras que en el uso de actores siempre tuvo la buena óptica de escoger intérpretes de carácter, de muy buen desempeño en el teatro o en cualquier caso, que tengan un gran atractivo en pantalla. En el caso de Con M de Muerte, se aseguró tener los cinco roles más importantes cubiertos de mucho talento, una pareja de esposos interpretados por Ray Milland y Grace Kelly, el amigo cercano intepretado por Robert Cummings, el criminal bajo la piel de Anthony Dawson y el confiable inspector sería John Williams.

Para 1954, Hitchcock, ya era reconocido como un director de renombre con entregas mundialmente aclamadas desde los comienzos de los años cuarenta, aunque también con algunas detracciones de sus críticos ante entregas muy subordinadas a sus extremos en cuanto a la voracidad de mostrar asesinos calculadores. Es también conocida la necesidad de actores fetiches, sobre todo cuando se trata del apartado de actrices rubias. Esta constante lo llevó a obtener la colaboración de grandes mujeres de carácter y en este caso nos encontramos con la bellísima Grace Kelly.

La futura princesa de Mónaco tuvo un paso fulgurante pero importante en el cine dejando roles importantes en el camino. Hitchcock rápidamente la tendría bajo su radar y esta sería la primera de tres colaboraciones, siendo las otras La Ventana Indiscreta (1954) y Atrapa a un Ladrón (1955). Cualquier otra colaboración quedaría cortada con su matrimonio con el príncipe Raniero y su alejamiento del cine. Su última película sería en 1956. Por otro lado, Ray Milland era una gran adición al filme. Su versatilidad y su gran estima como un actor de carácter lo ponen en una plataforma ideal para brillar en una producción del maestro inglés. Su asociación con el film noir y películas de misterio lo harían un buen candidato en pantalla. Así mismo, Robert Cummings. El actor americano se desenvolvía muy bien en comedias y dramas, siendo incluso parte de Saboteur, película de Hitchcock de 1942. Esto le serviría para que Hitchcock lo llamara nuevamente para un rol en Con M de Muerte.

La película se desarrolla a partir de una obra teatral escrita por Frederick Knott, quien a su vez escribiría el guion de la película. La obra sería presentada en televisión antes de su lanzamiento a la gran pantalla y su éxito consiguió que tanto John Williams como Anthony Dawson, quienes habían formado parte del elenco en el teatro, fueran también llamados para la película. Williams era un actor querido y reconocido sobre todo en Inglaterra, con una gran fiabilidad en su trabajo de actor de carácter en roles menores. Por su parte, el escocés Dawson sería muy recordado por sus roles de villano, tanto en esta obra como en algunas entregas de James Bond, interpretando a Ernst Stavro Blofeld.

En un inicio, Con M de Muerte buscó ser un producto en 3D, pero por la caída de esta nueva tecnología y la falta de entusiasmo por parte del público se tuvo que rechazar esta novedad para la producción. La película sería todo un éxito, resaltando los valores del género que Hitchcock siempre dominó, con grandes actuaciones, tratamiento de la historia, motivos reveladores y un final acorde a las tendencias hitchcockianas. El uso del color también favorecía mucho a Hitchcock en esta década, con unos tintes que denotaban intensidad y que darían un gran beneficio a la figura de Grace Kelly. La película sería un triunfo después de la descolorida Yo Confieso (1953) y lo prepararía para subsiguientes años, con los otros dos proyectos con Kelly, el remake de El Hombre que Sabía Demasiado (1956), la incomprendida Vértigo (1958) y dos notables estandartes como Intriga Internacional (1959) y Psicosis (1960).

Datos.

 
Título Original: Dial M for Murder
Dirección: Alfred Hitchcock
Año: 1954
País: Estados Unidos
Intérpretes: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, Robin Hughes, Martin Milner
Duración: 105 min.

A LA HORA SEÑALADA

Intro.

Cuando un hombre pierde su orgullo, la amistad, el amor y todo aquello que le pertenece, entonces recurre a su fe. Cuando su fe es puesta en duda, entonces debe decidir… y en la decisión puede llegar su triunfo o su ruina. Un hombre camina solo ante el peligro y cada paso es el peso de años de lucha. El miedo penetra su cuerpo y la conclusión de todo esto es una encrucijada que no puede resolver. Siempre preguntándose, siempre dudando, siempre ante las agujas del reloj como jueces punzantes acercándose a su cuello. Cuando la hora señalada llegue, entonces el silencio determina la esencia de lo que están hechos los seres humanos. ¿Eres capaz de ser un escudo humano? ¿O eres parte de una ciudad fantasma?

Cuerpo.

A la Hora Señalada es uno de los grandes westerns de todos los tiempos… y a la vez uno de los más controversiales. Proclamada como antiamericana e inclusive comunista, la película de Fred Zinnemann provocó respuestas negativas desde muchos frentes. Se dice que la película era una alegoría a las situaciones provocadas por el Comité de Actividades Antiamericanas en donde muchos nombres dentro del cine fueron censurados por no brindar información o por ser considerados comunistas. Muchos cineastas vieron la película con malos ojos y toda la concepción de la misma, a pesar de su gran popularidad y los premios que recibió, empañaron su estreno y su subsiguiente exhibición durante los siguientes años. Uno de los mayores detractores de la película sería John Wayne, una figura importante dentro del cine y del género del western. Wayne criticaba la película de antiamericana debido a la interpretación de un pueblo desentendiéndose de su héroe. Wayne crearía junto al director Howard Hawks, otro ácido crítico del filme, Río Bravo como una respuesta conservadora sobre el tema. Las controversias no cesarían con respecto a la película, pero a través del tiempo el significado de la película junto a otras valoraciones dentro del corte artístico catapultaron a la obra de Zinnemann como uno de los grandes ejemplos dentro del género y del cine en su totalidad.

A la Hora Señalada sería nominada a siete Oscar, ganando en cuatro oportunidades. Entre estas estatuillas estaría la de Mejor Actor para Gary Cooper, quien debido a su pensamiento conservador vería como un honor “dudoso” debido a toda la controversia creada. Junto a la gran actuación de Cooper podemos encontrar buenas aceptaciones en roles secundarios, incluyendo el Globo de Oro para Katy Jurado (siendo la primera actriz mexicana en recibir este honor) y la segunda actuación de la futura gran estrella Grace Kelly. Una de las más innovadoras técnicas dentro de la película es el uso del tiempo real dentro de la historia. Esta técnica nos muestra el tiempo que transcurre dentro de la historia. La película detalla todos los actos a ocurrir dentro del lapso de una hora a través del constante bombardeo de las agujas del reloj hasta el punto culminante del mediodía. La película de Zinnemann se presenta por su temática como un western único dentro del género porque rompe con las convenciones que configuran al western. Esta presentación y su valor artístico se vieron opacadas por las críticas, pero irónicamente terminaría convirtiéndose en un emblema dentro del cine americano, siendo uno de las películas favoritas de varios presidentes de Estados Unidos, como Ronald Reagan y Bill Clinton.

La temática de este western es la desmitificación del héroe a través de su contexto. En un western tradicional, el héroe, entiéndase en la mayoría de los casos como el sheriff, defiende a un pueblo y forman una relación lineal en donde ambas parten buscan un mismo fin. En A la Hora Señalada dicha relación está rota debido al pueblo que obstruye la visión del héroe y se desentiende totalmente de él. Así, el héroe, sin un pueblo que defender y que lo aclame, es simplemente un personaje solitario que actúa a partir de sus propios principios, que en retrospectiva son los principios que fortalecían su relación con el pueblo y que se han visto debilitados. Así, el héroe es como un ser inconsciente que actúa no tanto por demostrar algo, sino porque no conoce otra manera como actuar. El personaje es muy rico en profundidad y la interpretación de Cooper nos brinda un personaje redondo, justificando su gran capacidad actoral cimentada durante los años. La película nos propone a través de este personaje principal una sensación clara: el sheriff es el espectador que no comprende que está sucediendo y que no tiene idea de cuál será su destino, que en cualquier caso todo lo señala como uno muy nefasto. Este sheriff es como un ser sin rostro y una placa sin distinción que camina solo ante el peligro (otro título alternativo en español) y cuyos actos fantasmales responden tanto a la inercia como a la ciega fe de lo que algunos llamamos deber.

Datos.

Título Original: High Noon
Dirección: Fred Zinnemann
Año: 1952
País: Estados Unidos
Intérpretes: Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Ian MacDonald, Otto Kruger, Lon Chaney Jr., Harry Morgan, Lee Van Cleef
Duración: 85 min.