IVAN EL TERRIBLE, PARTE DOS

Intro.

Eres un rey, eres un dios. Mientras colocan tu nombre en diferentes libros y ciudades puedes entender que el poder es algo que recorre tus manos por breves momentos. Puedes provocar incendios, nacimientos, destrucciones, reinos. Pero puedes también adentrarte en tu oscuridad y descubrir que aún no se ha concretado nada. Es hora de entender las cabezas rodando y la sangre esparciéndose sobre los manteles.

Cuerpo.

La segunda parte de Ivan el Terrible fue finalizada en 1944. Eisenstein estaba adentrándose aún más en la vida del personaje y en sus propias técnicas de como controlar su proyecto. Sin embargo, la película no sería del agrado de Stalin y sus asociados, viendo una vez más en Eisenstein a un director no enteramente comprometido con la política de su país ya que no propone un zar más poderoso, pues el imperio del terror de Ivan es tratado a partir de cuestiones ajenas a él, más que al simple hecho de mostrarse insano o controlador. Como anteriores proyectos, la película sería desestimada y archivada viendo la luz en 1958, diez años después de la muerte de Eisenstein. La película sería reconocida por la aún más bizarra y decidida fuerza de Eisenstein al provocar que Ivan el Terrible sea un proyecto enteramente de cuestiones teóricas y de estilización, y no el simple acto de resaltar a un personaje en una película histórica.

Una de las primeras críticas contra Eisenstein fue la búsqueda del control desmedido por parte de los asociados al personaje del zar. El abuso de poder, informantes, agentes secretos y demás querían proponer un reinado del terror, buscando un paralelo con la historia, pero para los allegados de Stalin esto era una provocación contra el gobierno actual de la Unión Soviética. A ello se le agregó la visión de Eisenstein sobre un gobernante sin valor (que parecía ser una crítica contra Stalin), haciéndolo una persona más taciturna y con menos enfoque. Stalin quería que Eisenstein mostrará la resolución de los conflictos de Ivan a partir de decisiones drásticas porque los tiempos lo exigían y no por delirios de grandeza.  La ideología era mostrar un héroe alabado por el pueblo, tal cual sucedió en la primera parte, pero el enfoque artístico de Eisenstein pesaba sobre cualquier otro punto.

En cuanto a cuestiones cinematográficas, Ivan el Terrible Parte II insiste aún más en las características animalescas de los personajes. Ahora ese punto es el ejemplo particular de un esquema fílmico por encima de la interpretación de personajes reales. Los ambientes son más bizarros, buscando proponer más los interiores, pues estos son de mayor control. La relación del personaje de Ivan con el pueblo fue menos detallada y continua, y las muestras de Eisenstein enfrascando a Ivan como un zar que va creando barreras entre él y su realidad terminaron por enervar a los camaradas del partido.

Pero a pesar de las críticas y la negativa de distribuir el filme, Stalin extrañamente permitió que Eisenstein continuara la filmación para una tercera parte. La incertidumbre posaba en la cabeza del director, quien no llegaría a ver el estreno de la segunda parte y cuya salud se iba deteriorando paulatinamente. Eisenstein empezaría el trabajo en 1946 y los intervalos debido a su precaria situación de salud fueron constantes. Cuando Stalin decidió definitivamente que la segunda parte no iba a ser mostrada, la filmación se detuvo, todo el material fue confiscado y se presumía quemado. En realidad serían los bombardeos sobre la ciudad y algunos incendios que acabarían con la mayoría de estas filmaciones (en la actualidad algunas escenas de la tercera parte sobreviven).

Ivan el Terrible Parte II es un  descenso mayor en las temáticas de Eisenstein. Los personajes se mueven cada vez menos, hablan menos, sus fasciculaciones ahora son parte central de sus actitudes y todo ello bajo la atenta dirección de Eisenstein. Los espacios son cada vez más claustrofóbicos y la interpretación de un reino del terror aventuraba una tercera parte más caótica y paranoica. A ello se le agrega la única filmación de Eisenstein a color. La última parte de la película termina con un intento de conspiración, ambientado en un rojizo asfixiante con tintes negros y dorados, con una blancura sobrenatural sobre los rostros de los personajes y con danzas que hacen aún más peculiar la escena. En los bocetos encontrados sobre la tercera parte, se mostraba a un Ivan consumido por sus culpas y tratando de encarar su pasado mientras buscaba apoderarse de todo aquello que creía pertenecerle, incluso el mar. La escena final muestra a Ivan desapareciendo en el mar. Eisenstein sufriría un ataque al corazón durante el rodaje y a pesar de exigírsele descanso siguió trabajando en sus teorías y proyectos para el filme hasta que un segundo ataque fulminante acabó con su vida el 11 de febrero de 1948 a los 50 años. Ivan el Terrible Parte II sería estrenada en 1958 mostrando el último legado del gran director soviético.

Datos.

Título Original: Ivan Groznyy, Boyarsky Zagovor

Dirección: Sergei Eisenstein

Año: 1946

País: Unión Soviética

Intérpretes: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Amvrosi Buchma, Vsevolod Pudovkin, Mikhail Kuznetsov, Aleksandr Mgebrov, Andrei Abrikosov, Vladimir Balashov, Erik Pyryev, Mikhail Nazvanov, Pavel Massalsky, Ada Vojtsik

Duración: 88 min.

IVAN EL TERRIBLE, PARTE UNO

Intro.

Existen poderes por encima del poder. Existe el movimiento casi imperceptible de aquellos que quieren ver tu cabeza en un plato y de aquellos que simplemente quieren que desaparezcas como un cuento que nadie puede recordar. Y existen aquellos cuyas cabezas crecen junto a la tuya y te ponen nombres y te califican como alguien… como alguien terrible.

Cuerpo.

Sergei Eisenstein es uno de los más grandes directores en la historia del cine. Sus comienzos en el cine mudo le procuraron un gran desarrollo en el medio gracias a sus teorías sobre el montaje y a su visión artística del cine, ganándose el aprecio de los políticos en su país y la admiración internacional, lo que colocaría al cine de propaganda como un movimiento importante. Pero el régimen comunista es inestable incluso con sus más fervientes colaboradores. Eisenstein caería en algunos desacuerdos con el partido y sus películas serían mutiladas, archivadas y hasta quemadas para evitar cualquier circulación. Una nueva oportunidad se le presentaría con el cine hablado. Su elección sería Alexander Nevsky. La película lo pondría una vez más en la cumbre, logrando simpatizar y asegurar la realización de su siguiente proyecto: Ivan el Terrible.

Eisenstein había elegido a Alexander Nevsky por lo poco que se conocía del personaje, dándole así la libertad para crear y evitar modificaciones del gobierno al filme. Ivan el Terrible fue una asignación escogida por Eisenstein para exaltar aún más el fervor por su país, siendo estas épocas de guerra y considerando que la vida de Ivan era bastante ambigua en partes. Para ello, una vez más, Eisenstein se nutrió de sus colaboradores habituales: el compositor Sergei Prokofiev, los cinematógrafos Andrei Moskvin y Eduard Tisse, y el gran actor Nikolai Cherkasov para interpretar al zar. Stalin estaba más que emocionado por el proyecto y Eisenstein quería hacerlo de tintes épicos: una trilogía mostrando toda la vida del zar Ivan, en una sorprendente escala de sus propias teorías aplicadas en el filme.

La película tomaría dos años en su filmación. Eisenstein buscó poner dos elementos primarios a su control: los personajes y la escenografía. Andrei Moskin se encargaría de filmar interiores mientras que Eduard Tisse filmaba exteriores. La idea principal sobre la escenografía era control, cerrar y volverse surrealista a partir de diferentes motivos en uno y expandir de mayor manera en el otro. En cuanto al reparto, sus actores tendrían instrucciones específicas sobre el tratamiento de los personajes. Cada uno estaría basado en un animal y debía tener características de dicho animal, siendo incluso Eisenstein quien llevaría a los actores al zoológico para imitar estos comportamientos. A ello se agregaría la aplicación  de la teoría del montaje del director soviético en la edición del filme.

Eisenstein crearía un ambiente claustrofóbico, obsesionándose con el espacio y utlizándolo como si se tratara de cálculos específicos, no dejando nada al azar, combinando los acercamientos y alejamientos, así como la subordinación de las figuras tanto de manera espacial como de contenido. La película es un control total del maestro soviético a partir de su capacidad de crear una película que combina la historia con sus propios parámetros. Eisenstein utilizó tanto la modernidad como una idea basada en la historia para recrear algo único: un complejo guion alimentado por un mundo “imaginario” con casas exageradamente pintadas, puertas algo deformes, repetición de motivos, personajes animalescos y un escalonamiento en cuanto a la humanidad de los personajes, que en la trilogía buscaban presentarse cada vez más instintivos.

La película sería un éxito siendo alabada por Stalin y permitiéndole a Eisenstein continuar con su labor. Eisenstein había diseñado las películas para que cada vez más los personajes y el ambiente se vuelvan más bizarros en cada entrega, influenciándose decididamente en el cine mudo. La idea era tomar esa connotación exagerada del cine silente, evitando diálogos largos y basándose en la expresividad y gestualidad de los actores. Eisenstein no teme el uso de silencios y ademanes como armas principales de los personajes, sobre todo de Ivan. A través de todas estas influencias, el director soviético se había ganado una vez más la aceptación de su país permitiéndole desarrollar sus técnicas en todo su esplendor y asegurándole aún más la oportunidad de experimentar con sus tendencias y teorías en esta trilogía.

Datos.

Título Original: Ivan Groznyy

Dirección: Sergein Eisenstein

Año: 1944

País: Unión Soviética

Intérpretes: Nikolai Cherkasov, Lyudmila Tselikovskaya, Serafima Birman, Mikhail Nazvanov, Mikahil Zharov, Amvrosi Buchma, Mikhail Kuznetsov, Pavel Kadochnikov, Andrei Abrikosov, Aleksandr Mgebrov, Maksim Mikhaylov, Vladimir Balashov, Vsevolod Pudovkin, Semyon Timoshenko, Aleksandr Rumnyov

Duración: 99 min.

ALEXANDER NEVSKY

Intro.

Cuando invaden tu hogar, destruyen y azotan tus tierras, debes levantarte en armas y luchar. Lucha por los desprotegidos, luchas por tus guerreros. Lucha por la tierra que te vio nacer y que te verá morir, porque éste es el único lugar donde puedes respirar paz. Este es tu hogar y nadie puede negarte ese honor. Es por ello que debes tener tus armas y tus armaduras preparadas porque enemigos siempre acechan y debes buscar seguridad en todos tus campos, en todos tus pueblos, en todos tus ojos.

Cuerpo.

Después de sorprender al mundo y de colocarse como un director de corte original, Sergei Eisenstein entró a la etapa del cine hablado con un legado impresionante, de donde sale a relucir El Acorazado Potemkin (1925). Pero sus éxitos no le aseguraron el pleno control sobre sus futuros proyectos, menos aún el agrado de Stalin. Después de su última película, Octubre en 1927, Eisenstein se encontró ante la incapacidad de realizar otra obra en su total integridad. En 1929 La Línea General, llamada también Lo Viejo y Lo Nuevo, no pudo verse concretada debido a la temática sobre Trotsky. Para comienzos de los años treinta se embarcó en un proyecto sobre México y a pesar de tener gran parte de la película filmada su productor cortó los fondos y canceló toda filmación. El Prado de Bezhin fue destruida por el gobierno al considerarlo un ataque directo contra ellos. Aún así, Stalin confiaría una vez más en Eisenstein para una película de propaganda.

A Eisenstein se le consignó hacer una película sobre alguna figura importante en la historia de la Unión Soviética. Eisenstein escogió a Alexander Nevsky, un príncipe y guerrero que defendió Rusia de los invasores suecos y alemanes durante la Edad Media. Eisenstein contó con lo poco que se sabía del canonizado héroe para crear su película y así, evitar controversias con los censores. El encargado de dar vida a Nevsky en pantalla sería el actor Nikolai Cherkasov. El director ruso solamente haría tres películas habladas y todas contaron con la misma colaboración: Eisenstein en dirección, Sergei Prokofiev en la composición musical y Cherkasov en la actuación. Las tres películas son vistas ahora como piezas de arte de una calidad única y una incomparable base teórico de la cual Eisenstein escribiría ostensiblemente.

Alexander Nevsky se realizaría en una etapa de conflictos con Alemania. Las claras intenciones políticas son parte de la película en donde los teutones son configurados como guerreros desalmados, siendo la esvástica un signo referente de estas invasiones. Eisenstein calibró a la perfección a los enemigos de la Unión Soviética, apoyado por la composición de Prokofiev, que en realidad es un hito dentro de las composiciones para cine, siendo después recreada en conciertos y colocando al compositor ruso en lo más alto del cine mundial. Ante el pacto no agresión entre Unión Soviética y Alemania, la película fue sacada de las pantallas a pesar de su gran popularidad, pero tendría su reivindicación ante el quiebre del pacto por parte de Alemania, convirtiéndose en una especie de himno y devolviéndole toda la gloria a sus realizadores.

Alexander Nevsky es el genio de un hombre en la historia del cine. La película configuraría para siempre la manera de filmar las batallas, siendo influyente en directores como Kurosawa, Olivier, Spielberg, entre tantos otros. La lucha en el hielo, que dura alrededor de media hora, es un logro único. La sincronía perfecta, la composición perfecta (con la asombrosa influencia de Walt Disney), los detalles y toda la preparación de la escena es un homenaje digno del séptimo arte. Alexander Nevsky se convertiría en la película hablada más popular de Eisenstein y su primera después de diez años de frustraciones. Esto le daría también el reconocimiento general ganando el premio Stalin a mejor director, mejor guión, mejor composición y mejor actuación. Más aún, Eisenstein volvería a tener la confianza del gobierno y lo encaminaría a su más ambicioso proyecto: una trilogía sobre Iván el Terrible.

Datos.

Título Original: Aleksandr Nevsky
Dirección: Sergei Eisenstein
Año: 1938
País: Unión Soviética
Intérpretes: Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Andrei Abrikosov, Dmitri Orlov, Vasili Novikov, Nikolai Arsky, Varvara Massalinitova, Vladimir Yershov, Sergei Blinnikov, Naum Rogozhin
Duración: 111 min.