CAYO LARGO

Intro.
 
Tiempos tan impertinentes, tiempos tan salvajes rodeados de violencia. Mientras afuera un huracán destruye todo a su paso, almas en pena buscan redimir su pasado…

Cuerpo.

 
Key Largo es la tercera entrega del director John Huston dentro del género del film noir. Después de diversos trabajos como guionista, su debut en la dirección llegaría con la incontrastable El Halcón Maltés en 1941. Posteriormente su asociación en la guerra, ya sea como participante activo o como creador de documentales, lo llevaría a su segunda entrada en el género recién en 1948. El Tesoro de la Sierra Madre lo uniría una vez más con Humphrey Bogart y ese mismo año su tercera colaboración terminaría con Key Largo. Las expectativas eran altas y el par no solamente se nutrirían el uno del otro, sino que incluirían actores de gran peso, entre los que se encontraba la esposa de Bogart, Laureen Bacall.

La versatilidad en los filmes de Huston se debe a la fuerza de sus personajes, es por ello que siempre se rodeó de intérpretes de carácter, con una presencia total frente a la cámara. Dentro de Key Largo solamente encontramos grandes interpretaciones de actores relacionados con el género. El gran Edward G. Robinson en la madurez de sus personajes nos da una sublime caracterización de un gangster déspota, sin necesidad de actos decididamente violentos, pero con un manejo interesante del personaje. Siempre asociado con personajes malignos, esta es una de los mejores trabajos de Robinson. Otro personaje redondo se encuentra en Claire Trevor. Como una alcohólica, Trevor ganaría el Oscar como actriz de reparto. Al igual que Robinson, Trevor es una colección de personajes fuertes e interesantes impregnados con su propia firma para comprender el rol de femme fatale.

Otros roles importantes van para la leyenda Lionel Barrymore. Aun en silla de ruedas debido a la artritis, Barrymore demuestra su capacidad para llevar un rol. Un amante del séptimo arte desde sus inicios en el cine mudo, Barrymore fue un joven caracterizando héroes y villanos a la par, siendo muy capaz en demostrar seres perjudicados como en esta entrega, a la vez que interpretaba a alguien muy despiadado como Mr. Potter en Que Bello es Vivir (1946). Otras grandes propuestas vienen de Thomas Gomez y Marc Lawrence, como los usuales cómplices, manejando sus habituales roles.

Key Largo sería la última colaboración de la pareja Bogart y Bacall. Si bien la pareja era un éxito de taquilla, la diferencia de edad entre ellos era notoria en la pantalla. Ver a un hombre en romance con una mujer a la cual le lleva 25 años era cada vez menos atractivo y lógico para los estudios de cine, si bien el magnetismo de Bogart lo haría tener intereses románticos como en Sabrina (1954) con una muy joven Audrey Hepburn. La pareja decidió tomar proyectos separados, asociado también por la fuerte personalidad de Bogart, quien no se veía ligado solamente a una mujer fuera del amor profesado hacia Bacall. Fuera de futuros infiernos privados por parte de Bacall, su magnetismo en pantalla es innegable. Bogart y Bacall eran una pareja importante en Hollywood tanto dentro como fuera de la pantalla, logrando crear un mito que solo se tradujo en cuatro filmes.

La película fue adaptada de la obra teatral homónima de Maxwell Anderson. Huston fue una vez más el guionista, esta vez con la colaboración del futuro director Richard Brooks, el cual también hacía las veces de guionista. Key Largo comienza con una lenta puesta en escena que nos presenta una simple situación y nuestros primeros personajes hasta colocarnos en una situación sin salida, en donde las verdades intenciones y patologías de los personajes empiezan a aparecer. Bajo el talento de sus intérpretes y el manejo del guion nos encontramos ante un gran ejemplo del film noir. Personajes atormentados por su pasado, indecisos ante la situación planteada y enfrentando una conclusión que no será del gusto de todos sus participantes, Key Largo se suma a ese número de filmes que nos despiertan admiración y el cual necesita de varias visualizaciones para descubrir más de un encanto de sus intérpretes. Sumémosle los usuales personajes del género, el creativo trabajo de Karl Freund en cámara, al detallismo de Huston y una pequeña joya manejada por el compositor Max Steiner… y nos encontramos ante un clásico.

Datos.
 
Título Original: Key Largo
Dirección: John Huston
Año: 1948
País: Estados Unidos
Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Claire Trevor, Lionel Barrymore, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade
Duración: 101 min.

EL SUEÑO ETERNO

Intro.

Cuando existe el misterio, cuando hay un hombre o mujer escapando entre las sombras… entonces Philip Marlowe acomoda su traje y su sombrero, los caminos empezarán a cerrarse y todos contestarán las respuestas equivocadas. Marlowe puede oler el truco pero incluso el detective más grande no se puede negar ante una femme fatale.

Cuerpo.

El Sueño Eterno, conocida también en español como Al Borde del Abismo y El Gran Sueño, fue un film noir que sufriría por problemas de producción y de censura por parte del código de ética aplicado en Hollywood. Una versión original realizada en 1945 nunca llegaría a la luz pero sería modificada el siguiente año a partir de intereses personales y el manejo del estudio por encima de otras decisiones. Si bien esta versión sería largamente aceptada y vanagloriada, debido a los cambios existieron muchos huecos de guion, dejando entrever ambigüedades en cuanto a la identidad de los personajes modificando la velocidad de un filme que termina enfocándose en sus actores más que en su trama.

Uno de los puntos de referencia de la película es la presencia de Lauren Bacall. La actriz estadounidense había debutado a los 17 años en Tener y no Tener (1944) y era la protegida del matrimonio Hawks. Howard Hawks sería el director de estas dos producciones y su esposa, Slim Keith quien era una reconocida mujer de la clase alta, ayudaría a Bacall a ser parte del mundo de la moda y a darse a conocer en el ambiente social. Howard Hawks explotaría su imagen en pantalla, provocando retomas o cambios en el guion solamente para destacarla y que no sea opacada. En el caso de El Sueño Eterno, varias tomas se adicionaron para explotar la relación Bogart-Bacall que había sido de un gran éxito. Así mismo, las tomas de Martha Vickers serían cortadas puesto que la actriz hizo un trabajo impecable demostrando gran química con Bogart, lo cual no podía permitir el estudio. La película sería cambiada y el estudio obtendría el capricho de lanzar a Bacall a la fama.

Otro de los problemas de la adaptación del filme sería la censura. El libro original de Raymond Chandler lidiaba con muchos temas prohibidos en ese tiempo: homosexualidad, pornografía, nudismo, sexo y referencias sexuales debían ser cortadas de la película. Esto llevo a contratar a un grupo de escritores de talento para tratar de ensamblar un guion coherente. Se contrató a Jules Furthman, un escritor que ya había trabajado desde los años veinte en adaptaciones para películas. La segunda escritora sería Leigh Brackett, llamada la reina de la opera espacial por dedicarse al género de ciencia ficción y sería la primera mujer nominada para un premio Hugo. El tercer escritor sería el ganador del Premio Nobel de Literatura William Faulkner, quien trabajaría como guionista en Hollywood.

La pareja Bogart y Bacall volvería a deslumbrar la pantalla. A ello se añadiría la relación romántica de ambos fuera de pantalla, la comidilla de la prensa sensacionalista cuando Bogart aún se encontraba legalmente casado con Mayo Method, en el que se conocía como un matrimonio conflictivo y violento. Se divorciarían en 1945 y Bogart se casaría con Bacall ese mismo año, a pesar de llevarse veinticinco años de diferencia. Todo esto sería una publicidad exitosa para el filme, el cual sería muy aclamado en su presentación tardía en 1946, debido a decisiones con respecto a Bacall y porque Warner Bros. quería soltar sus últimas producciones con respecto a la guerra.

A pesar de las incongruencias argumentales, la película sería un éxito cementando la capacidad de la pareja protagonista, dándole otro triunfo a Hawks como director y otro producto a Warner Bros. que respondía a las expectativas de la taquilla. Además, Martha Vickers tendría su rol más destacado aunque no podría llegar al estrellato. La película contaría con un diálogo exquisito y escenas muy recordadas, haciendo también conocida en este rubro a la futura estrella Dorothy Malone quien interpretaría a la dueña de una librería, la cual tendrá un encuentro corto, íntimo y muy sensual, con el avezado detective. Bogart y Bacall harían dos películas más juntos y la carrera de Bacall tendría sus altas y bajas trabajando hasta el final de sus días. La leyenda de Bogart se mantendría, desde su tardío descubrimiento hasta sus últimas películas, a finales de los años cincuenta. Por su parte, Howard Hawks se mantendría como un prolífico director enbarcándose en muchos géneros con un gran éxito, desde film noirs, pasando por comedias, westerns, ciencia ficción, entre otros.

Datos.

Título Original: The Big Sleep

Dirección: Howard Hawks

Año: 1946

País: Estados Unidos

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Bob Steele, Elisha Cook, Jr., Louis Jean Heydt, Sonia Darrin

Duración: 116 min.

ESCRITO EN EL VIENTO

Intro. 

Los conflictos internos dentro de una familia y amigos son, en algunos casos, las cadenas que nos mantienen arrastrando un pasado comprometedor, un pasado que tarde o temprano terminará por acechar nuestro presente. Todo parece comenzar como una historia de hadas en donde hasta el color de nuestros ojos es diferente. La sonrisa en nuestros labios y la tranquilidad del alma poco a poco se tornan en sospechas y misterios, hasta que un día todo aquello con una distintiva esencia se transforma en constantes signos de interrogación y la duda de cada acto que perpetramos.

Cuerpo. 

Douglas Sirk es un director atípico de Hollywood. Fue un gran director de melodramas en los años cincuenta que tuvieron mucha popularidad durante su tiempo, pero que dentro de la crítica especializada no pasaban de películas cursis de tintes y maniobras exageradas. Aún así, Sirk se mantuvo en esta tónica y creo diversas películas que serían rescatadas por los intelectuales europeos. Bajo la óptica de los melodramas típicos hollywodenses, Sirk demostraba toques irónicos y una manía por la exageración no antes apreciadas por otros críticos. Así mismo, el uso de un control total sobre todos los elementos, desde la cámara hasta el uso de un tinte pastel en la mayoría de sus entregas, demostraba una dedicación interesante que le valdría el reconocimiento posterior de películas de culto, basadas en su propias tendencias.

Escrito en el Viento es parte de los más grandes melodramas de Sirk. Interpretado por Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack y Dorothy Malone en los papeles principales. La colaboración de Sirk y Hudson los llevaría a hacer ocho películas, siendo esta la más popular. Sendas nominaciones al Oscar llegaron para las actuaciones secundarias, para Stack y Malone, ganando esta última. Dorothy Malone estuvo durante mucho tiempo en películas B y papeles cortos hasta que interpretó a una sensual vendedora de libros en El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1946) junto a Humphrey Bogart. A partir de allí los roles mejorarían un poco hasta la llegada de Escrito en el Viento. Para el rol, Malone tuvo que dejar su estilo de una dulce mujer, teñirse de rubia y convertirse en una femme fatale.

Todos los aspectos de Escrito por el Viento parecen confirmar las tendencias de Sirk. Desde el uso de un color pastel, no propio en las películas de ese tiempo, hasta una temática superficial con ciertos cambios de trama que parecen responder a ridículas coincidencias. En realidad nos encontramos ante puntos totalmente exagerados para presentar un producto original. Todas las intenciones se encuentran ocultas y en cada aparente motivo crecen muchas dudas en cuanto a las intenciones personales de cada personaje. Nos encontramos así ante un esquema complejo que en una manera pretende reflejar la vacuidad de los productos de Hollywood a partir de ocultar la complejidad envuelta en todo el proceso de Escrito por el Viento. Cuidando intensamente los detalles, Sirk nos muestra un producto totalmente original.

Datos. 

Título Original: Written on the Wind 

Dirección: Douglas Sirk 

Año: 1956 

País: Estados Unidos 

Intérpretes: Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, Robert Keith, Grant Williams, Edward Platt 

Duración: 99 min.