PIGMALION

Intro.

Cuando me lavo el rostro siempre termino siendo la misma persona. Cuando uso agua y jabón, simplemente el espejo dice lo mismo. Y todos los días la misma acción imita el mismo resultado y días y días y días. De repente, alguien más viene y me lava la cara. Con perfumes, aromas, palabras complicadas, colores destellantes, trajes destellantes, matemática sofisticada, filosofía antigua. Ahora el espejo brilla y con una sonrisa tiene algo que decirme. Y me dice lo mismo… pero diferente. Lo mismo… pero no exactamente igual. Lo mismo… pero diferente.

Cuerpo.

El productor Gabriel Pascal propuso a George Bernard Shaw la adaptación de sus obras al cine, pero el escritor irlandés no estaba seguro de ello debido a anteriores fracasos. Pascal tuvo que proponerle total control en la adaptación y así llegarían a producir cuatro películas de Shaw, siendo la primera Pigmalion.

Pigmalion sería un éxito total y de una calidad artística remarcable, provocando una respuesta positiva en la colaboración entre el productor, el guionista, el director, el editor y los actores. Junto a Pascal y Shaw, el director elegido fue Anthony Asquith, quien se encontraría ante su primer gran éxito y quien nombraría al actor Leslie Howard como su codirector. Howard sería un actor de gran talento que alternó sus éxitos entre el Reino Unido y Estados Unidos, siendo recordado mundialmente por el rol de Ashley Wilkes en Lo que el Viento se Llevó. En la edición se encontraba un joven David Lean con el operador de cámara Jack Hildyard, quien colaboraría en futuras entregas de Lean como director.

En el reparto, Shaw eligió personalmente a Wendy Hiller quien ya había formado parte de la producción teatral de la misma obra. Hiller cumpliría una actuación perfecta, cumpliendo así con su primer éxito y generando futuras colaboraciones con diferentes actores de renombre, pero sobretodo, convirtiéndose en una dama del teatro, el cual siempre fue su primer amor. Shaw también eligió a Charles Laughton como coprotagonista pero finalmente Asquith se quedaría con su colaborador Leslie Howard. La película tuvo cuatro nominaciones, ganado por Mejor Guión Adaptado.

Un guión bastante eficaz producido por un hombre de letras nos muestra una equilibrada historia, endulzada desde todos sus ángulos. La historia de Eliza Doolittle se ha convertido en una historia de conocimiento popular y se mantuvo en ciertas controversias debido al final de la obra. El público amante de los entrañables personajes pedía el final romántico mientras que Shaw creyente de las ideas expuestas con respecto a la historia de Galatea quería mantener la lógica con respecto a la mitología. En la versión fílmica, Pascal se lavaría las manos y pondría un final sutilmente feliz, tratando de no tomar ningún lado. Shaw no estaría de acuerdo con este cambio y con otras modificaciones menores, pero estaría de acuerdo con el producto final como una novedosa y refrescante reinterpretación de su obra. Como último punto, Pigmalion se convertiría en la primera película inglesa donde se maldice, con Hiller y su famoso “Not bloody likely!”

Datos.

Título Original: Pygmalion
Dirección: Anthony Asquith/Leslie Howard
Año: 1938
País: Reino Unido
Intérpretes: Wendy Hiller, Leslie Howard, Wilfrid Lawson, Leueen MacGrath, Marie Lohr, Scott Suderland, Jean Cadell
Duración: 96 min.

MESAS SEPARADAS

Intro.

Nos conocemos de tanto tiempo y vivimos tan cercanos el uno del otro… pero no sé. Nuestras palabras, nuestros movimientos, todo parece responder a un exacto y preciso orden donde cada cual cumple una función y se mantiene en una línea… pero no sé. Últimamente me he estado preguntando qué sucede entre nosotros y tantas cosas más… pero no sé. Tal vez sea solo yo tratando de entender un poco más mi ambiente, o tratando de entender un poco más que sucede entre tú y yo.

Cuerpo.

Delbert Mann fue un director no fue uno de los grandes directores de Hollywood, pero contó con un gran éxito, Marty (1955). Aclamada tanto en Estados Unidos con el Oscar a la mejor película y en Europa con la Palma de Oro en Cannes, Marty probó ser su mejor película y la única de un éxito tan desmedido. Con pocas películas en su haber y con bastante trabajo en televisión, Delbert Mann contó con éxitos medianos de gran intensidad, pero fue opacado por su tiempo y por otra talla de directores. Aún así, Mann logró crear algunas películas muy queridas dentro de su tiempo y que obtuvieron cierto reconocimiento antes que su trabajo se concentrara sobre la televisión.

Mesas Separadas sería un éxito de taquilla y crítica. Realizada en 1958 y tomada de la obra de teatro de Terence Rattigan, sería nominada a siete Oscar ganando dos estatuillas en la actuación (Niven y Kerr). La película sería adaptada por el mismo Rattigan con colaboración de John Gay y John Michael Hayes. Esta sería una de las producciones de la formada asociación Hecht-Hill-Lancaster (HHL), quienes tendrían en su haber algunas importantes creaciones. Dicha asociación contaba en sus filas con Burt Lancaster que sería tanto actor como productor.

Mesas Separadas cuenta con un guión impecable impregnado de grandes actuaciones. Historias personales interconectadas a través de un espacio en común es la propuesta del director para manejar los hilos de la trama. Por un lado encontramos a Rita Hayworth en lo que parece ser uno de sus últimos roles de importancia. Con una difícil relación con los estudios, la carrera de Hayworth fue intermitente, basándose en fascinantes interpretaciones pero también en períodos de ausencia y roles designados por su estudio. En Mesas Separadas, Hayworth es una actriz de carácter que sabe tomar la pantalla y cederla a través de su personaje. Junto a ella, se encuentra el actor/productor Burt Lancaster. Con una carrera inigualable y aún más por demostrar (ganaría el Oscar en 1960 por Elmer Gantry), Lancaster es un icono americano que se mantuvo vigente durante varias décadas combinando su status en Hollywood con algunos filmes de gran relevancia en Europa y su rol de productor. Lancaster es un símbolo dentro de la industria del cine y el dominio de sus personajes puede ser palpable en la gran mayoría de sus películas.

Por su parte, Deborah Kerr también era una actriz consagrada. Desde sus comienzos en el Reino Unido, hasta su llegada a Hollywood, Kerr es una actriz tradicional con roles que desafían cualquier crítica. En Mesas Separadas logra una de sus mejores interpretaciones, con el reconocimiento de un Oscar a su trabajo. Así mismo, David Niven, otro actor proveniente de la península británica, fue galardonado con una estatuilla. Un actor que alternaba el drama con la comedia (y por lo cual su reconocimiento siempre alterna según la crítica), Niven tuvo grandes roles durante toda la extensión de su carrera y se mantuvo activo hasta comienzos de los años ochenta. En otros roles secundarios aparecen grandes actrices de teatro y cine inglés como Wendy Hiller y Gladys Cooper que simplemente dan más brillo a toda la producción. Un acierto y un manejo de dirección impecable hacen de Mesas Separadas un perfecto análisis del carácter humano y de la angustia que se encuentra en nuestro interior, esa angustia que no se demuestra con gritos y exabruptos, sino con ese silencio constante, aquel que consume todos nuestros años.

Datos.

Título Original: Separate Tables
Dirección: Delbert Mann
Año: 1958
País: Estados Unidos
Intérpretes: Burt Lancaster, Rita Hayworth, Deborah Kerr, David Niven, Wendy Hiller, Gladys Cooper, Cathleen Nesbitt, Felix Aylmer, Rod Taylor, Audrey Alton, May Hallatt, Priscilla Morgan
Duración: 100 min.