GRANDES ESPERANZAS

Intro.

Desde nuestros pequeños hogares, los sueños parecen gigantes, inalcanzables, pero el destino nos demuestra que aquellos lugares donde nos desarrollamos, entre los extraños o maravillosos, siempre mantienen algo nuestro… podemos volver a revisitarlos y entenderlos como si nunca los hubiéramos dejado.

Cuerpo.

La creación de Grandes Esperanzas de David Lean es un cambio de ambiente para el director, al mismo tiempo que una colaboración de gente muy creativa en varios medios. Esta película y Oliver Twist mostrarían una compenetración bastante adecuada entre el director y las obras de Dickens, pero también un acto de independencia que lo llevaría a seguir moldeando lo que sería sus megaproducciones a finales de los años cincuenta. Habiendo sido editor bastante tiempo y teniendo a Noël Coward como colaborador, el despliegue de Lean no era del todo propio, pero eso cambiaría ya en cierta medida con Breve Encuentro y definitivamente con Grandes Esperanzas.

La idea principal para crear Grandes Esperanzas aparecería a partir de una puesta en escena de la obra de Dickens en donde Alec Guinness y Martita Hunt trabajaban (y quienes también repetirían roles para Lean), encantando al director británico. Esta producción estaba a cargo de Guinness quien con una vasta carrera en el teatro, era ya reconocido al compartir roles con los más grandes actores teatrales de Inglaterra de esos tiempos. Su asociación con Lean es una de las más aclamadas de su carrera en el cine.

Después de algunas consideraciones, Lean decidió crear el guion junto a Ronald Neame, quien ya había sido colaborador de Lean y había tenido tanto éxito con Un Espíritu Burlón y Breve Encuentro, ambas de 1945. A ellos se unirían Anthony Havelock-Allan y Cecil McGivern. Estos hombres buscaron una adaptación algo diferente a la teatral y trabajaron juntos hasta que Lean tuvo que ver otros temas técnicos de la película. Finalmente, la actriz Kay Walsh colaboraría con el final del filme, siendo reconocida no solo por la actuación sino por apoyar en otros aspectos en las películas donde trabaja con Lean, quien era su esposo en esos momentos.

El reparto está lleno de celebridades presentes y futuras del cine británico. En el rol principal tenemos al gran John Mills, asiduo colaborador de Lean y actor desde los comienzos de los años treinta. Se convertiría en uno de los actores ingleses más respetados, protagonizando más de cien películas. Como ya se mencionó el gran Alec Guinness sería parte del reparto, así como la actriz argentina Martita Hunt, que tendría una cuantiosa filmografía y que sería más recordada por este filme. Una muy joven Jean Simmons, con diecisiete años, empezaría a fomentar su carrera como actriz de carácter dejando una imagen imborrable como una joven Estela. Valerie Hobson interpretaría a una más adulta Estela pero para ella no sería una agradable asociación trabajar con Lean.

La historia de Grandes Esperanzas nos presenta una especie de ensueño en la vida del niño Pip. Lean magistralmente nos envuelve en la historia con la magia e inocencia necesarias para mostrarnos el arquetipo que después transformará en una historia desde una perspectiva más realista. Un Pip más maduro y la lucha por sus sueños se encuentran con las problemáticas de un mundo que no respeta a almas nobles y que suele consumirlas, incluso la de nuestro pequeño personaje. Mills logra capturar esa duda e ingenuidad de un Pip aún aprendiendo. Las actuaciones secundarias agregan esa fuerza necesaria del detalle y del trabajo en conjunto. Adaptar una novela de dichas proporciones y dejando de lado algunos puntos, solo habla del trabajo consciente por remoldear un clásico. La película se ha vuelto la versión más celebrada del libro y Lean se mantuvo como uno de los mejores intérpretes de Dickens, para posteriormente convertirse en uno de los más grandes directores de la historia del cine mundial.

Datos.

Título Original: Great Expectations

Dirección: David Lean

Año: 1946

País: Reino Unido

Intérpretes: John Mills, Jean Simmons, Valerie Hobson, Martita Hunt, Finlay Currie, Francis L. Sullivan, Bernard Miles, Alec Guinness, Anthony Wager, Freda Jackson, Eileen Erskine, Ivo Barnard, Torin Thatcher, O. B. Clarence, Hay Petrie, Everley Gregg

Duración: 118 min.

ELMER GANTRY

Intro.

No puedo decir una mentira. No puedo hablar con Dios y hablar con los hombres. Pero puedo poner mi pasión en cada corazón ateo y tratar de ablandar todas sus cadenas y todas sus inhibiciones. Estoy aquí porque en la oscuridad alguien me necesita, necesita de la voz que conduce su camino y que construye su vida. No puedo decir una mentira. No puedo hablar de Dios en un cuarto solitario. No puedo hablar a los hombres con una biblia sin letras. Estoy aquí para recrear un mundo que no conoces, para recrear una vida que te espera. Impaciente. Pasional. Excitante. No puedo decir una mentira.

Cuerpo.

Basada en la novela homónima de Sinclair Lewis publicada en 1927, Elmer Gantry se transformó en una revelación y en un éxito total. El libro en su tiempo creó una gran controversia siendo parcialmente censurado, pero llegaría a convertirse en uno de los best sellers más reconocidos en Estados Unidos. El productor Bernard Smith y el director Richard Brooks producirían en 1960 esta película, adaptada por el mismo Brooks quien tendría un control importante sobre el producto final.

Una de las protagonistas principales de la película es Jean Simmons. A sus catorce años, Simmons se convirtió en actriz y destacaría rápidamente en Inglaterra y mundialmente gracias a dos películas Grandes Esperanzas (1946) de David Lean y dos años después en Hamlet de Laurence Olivier. Su ingreso al mercado de Estados Unidos la convertiría en una de las más grandes exponentes del cine a través de pocas pero memorables actuaciones en películas claves El Manto Sagrado o Espartaco, entre otras. A su lado se encuentra el carismático y talentoso Burt Lancaster. Uno de los pocos actores en ser estrella tanto en producciones americanas como europeas, Lancaster es un actor en todo el sentido de la palabra. Nombrar una sola actuación de su persona sería una injusticia total ya que tiene un número importante de performances soberbias tanto en su juventud como en sus últimos años. Lancaster es un icono generacional y uno de los más grandes y queridos actores de todas las épocas, destacando también como productor y director.

Elmer Gantry sería nominada a cinco premios Oscar ganando en tres categorías: Mejor Actor para Lancaster, Mejor Actriz de Reparto para Shirley Jones y Mejor Guión Adaptado. La película es un torrente de emociones lideradas por un Lancaster incontrastable. Su actuación en Elmer Gantry es poderosa, revitalizante y de diversas gamas, demostrando así su versatilidad y justificando desde todos los puntos el reconocimiento de la Academia. Sería injusto decir que Lancaster es el único motor de la película pero en una tendencia de éxitos tan palpables como participante (De Aquí a la Eternidad, Vera Cruz, El Farsante, El Dulce Olor del Éxito, Mesas Separadas, Lo que no se Perdona; todas de los años cincuenta y anteriores a Elmer Gantry), Lancaster deja una huella difícil de sobrepasar. La controversial novela se transformaría en una película panorámica de una época ya lejana y cuyas tendencias religiosas se convertirían en anécdotas históricos, razón por la cual permitiría que cada uno de sus elementos destaque, ganando así diversos palmares en todo el mundo. Acostumbrado a este tipo de dramas incrustados en tiempos y espacios determinados, Brooks no sería un extraño en la materia teniendo grandes logros durante los cincuenta y los sesenta. La música de André Previn también se convertiría en uno de los aspectos notables de la película.

Datos.

Título Original: Elmer Gantry
Dirección: Richard Brooks
Año: 1960
País: Estados Unidos
Intérpretes: Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Shirley Jones, Dean Jagger, Patti Page, Edward Andrews, John McIntire, Hugh Marlowe
Duración: 146 min.

NARCISO NEGRO

Intro.

Cuando veo al cielo, veo a Dios y toda su fuerza me acompaña en cada lucha que libro. Pero hay momentos, hay precisos y contundentes momentos, en donde mi fe parece quebrarse y cuando veo al cielo siento un vacío junto a mis pies y quiero caer, simplemente dejarme caer. Estos momentos son cortos pero con una fuerza que destruye mi alma por unos segundos. Cuando esto ocurre cierro mis ojos y pretendo morir… hasta que alguien me da su mano, su apoyo y su amistad para volver abrir mis ojos y entender que segundos mueren rápidamente.

Cuerpo.

Uno de las asociaciones más fructíferas entre dos creadores, Michael Powell y Emeric Pressburger son un hito dentro del mundo del cine creando películas totalmente influyentes en el desarrollo de otros cineastas. Ambos fueron conocidos por la productora que crearon y llamaron The Archers (Los Arqueros), compartiendo la producción, el guión y la dirección de todas sus películas, aunque en realidad sería Pressburger quien escribiera los guiones y Powell quien dirigiera. Esta colaboración empezaría en 1943, acabando en 1957 y dejando como resultado diecinueve películas juntos, entre las cuales se encuentran memorables piezas de arte, películas de una gran calidad que han sabido mantener un legado importante y un objeto de estudio para futuras generaciones.

Narciso Negro nos presenta a la incomparable Deborah Kerr bajo el sumiso pero combativo rol de la hermana Clodagh. Kerr es una actriz británica de mucha elegancia y presencia en sus actuaciones. Una trabajadora incansable que se dividía entre el teatro y el cine, Kerr nos ha dejado grandes actuaciones que responderían a seis nominaciones al Oscar, muchos elogios y diversas distinciones a lo largo de su carrera. Junto a ella, algunos rostros conocidos dentro del cine del Reino Unido como Flora Robson y Esmond Knight con bastantes películas en su haber, y también rostros juveniles de gran talento como el indio Sabu (mundialmente reconocido por su actuación como Abu en El Ladrón de Bagdad de 1940) y Jean Simmons, en un rol que demuestra su gran talento desde temprana edad.

La película es una demostración y a la vez, una crítica sobre el tema de la fe. Tocado el tema con pinzas, debido a posibles censuras, el dúo Powell/Pressburger indaga sobre el tema a partir de diferentes perspectivas otorgadas por los personajes. Así como ratifican la capacidad de la fe para sobrellevar los peores dilemas, también plantean la pérdida de la fe como base de la incomprensión del ser humano sobre lo divino. Así mismo, toman el rol de crítica al presentar al ser humano y su desprecio por la religión como ataque al modernismo y su influencia. Los realizadores tienen un buen equilibrio entre sensibilidad y crudeza para presentar todo este universo de ingleses dentro de la India. Fue también una muestra de un proceso histórico, de una India independizándose de Inglaterra en 1947.

Datos.

Título Original: Black Narcissus
Dirección: Michael Powell/Emeric Pressburger
Año: 1947
País: Reino Unido
Intérpretes: Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson, Kathleen Byron, Esmond Knight, Judith Furse, Jenny Laird
Duración: 100 min.

HAMLET

Intro.

Como muchos aspectos de la naturaleza, Hamlet crece como una parte de nuestra pequeña vida. De muchas formas, entre tantos medios de comunicación, con solo algunas palabras, la obra de William Shakespeare parece ser y no ser una referencia continua desde las más excelsas formas de arte hasta los más mundanos placeres. Hamlet y sus múltiples estudios se convierten en la voz de muchísimas personas que se han compenetrado dentro de la tragedia de este príncipe de Dinamarca. Ahora la voz de Laurence Olivier.


Cuerpo.

Laurence Olivier tomó a Shakespeare como su mejor guía para su debut como director. Su admiración por el escritor inglés lo llevaría a adaptar a la pantalla tres obras: Henry V (1944), Hamlet (1948) y Richard III (1955). De las tres, Hamlet fue la más popular, siendo la primera película británica en ganar el Oscar y Olivier lo ganaría como mejor actor. Con una vasta experiencia en teatro y una esmerada visión como director, Olivier es considerado el actor más grande del siglo XX y uno de los representantes más importantes de su país teniendo múltiples honores en su nombre.

Hamlet es una adaptación bastante peculiar por parte de Olivier. Tiene la fuerza impresionante de los libros de Shakespeare, pero reduce bastante la obra para mantenerlo cerca de las dos horas. Esto provocó cierta desazón en los puristas pero inevitablemente la habilidad para dirigir y actuar de Olivier se lleva todos los palmares. Olivier es metódico, su actuación parte de su capacidad teatral y trata de implantar estas técnicas dentro de la pantalla.

La tragedia de Hamlet se presenta en blanco y negro con tonos que buscan enfatizar el aspecto psicológico de los personajes. La intención de Olivier se muestra desde el reparto donde la madre de Hamlet es interpretada por Eileen Herlie de 28 años mientras que Olivier de 40 años interpreta a su hijo Hamlet. La tendencia en la película es la interioridad de los personajes como intención principal, encontrándonos por momentos ante una suerte de atemporalidad o de una falta de contexto total en donde un personaje o varios parecen encarar sus propias valentías y miedos. Olivier crea lo que se considera una de las mejores películas sobre Hamlet, sino la mejor, a partir de un potencial basado en la creatividad, la experiencia y la sensibilidad.

Datos.

Título Original: Hamlet
Dirección: Laurence Olivier
Año: 1948
País: Reino Unido
Intérpretes: Laurence Olivier, Basil Sydney, Eileen Herlie, Jean Simmons, Norman Woodland, Felix Aylmer, Terence Morgan, John Laurie, Esmond Knight,  Anthony Quayle, Niall MacGinnis, Christopher Lee, Peter Cushing, Stanley Holloway, Russell Thorndike, Harcourt Williams
Duración: 155 min.