SABRINA

Intro.

El amor es en esencia un misterio. Recorrer el mundo pensando en un único ser cuando uno menos llamativo puede convertirse en un idílico romance es muchas veces parte de las historias amorosas de todos los entornos. Encontrar personalidad, encanto y simpatía en un ser el cual no te has dado cuenta que existe, es la sensibilidad que nos permite entender que nada está designado como lo planteamos y que nuestros corazones no siempre laten de la forma que más queremos mandar. Oui, la vie en rose.

 

Cuerpo.

Un maestro tanto en la comedia como en el drama, Billy Wilder fue uno de los tantos talentos que tuvo que huir de Alemania durante la toma del poder por parte de los nazis y que brillaría en Estados Unidos como director. Sus diferentes trabajos en los años cuarenta demostraban una gran capacidad, sobre todo en el film noir, lo cual lo catapultaría a la siguiente década como uno de los más grandes representantes del cine. Una interesante lista de éxitos comenzaría en 1950 con la mítica Sunset Boulevard, seguida un año después con El Gran Carnaval, Stalag 17 (1953) y Sabrina en 1954. Wilder seguiría entregando grandes producciones durante los años cincuenta y sesenta.

Para Sabrina, Wilder contaría con un grupo interesante de actores. William Holden comenzaría una relación especial con Wilder, con el cual se convertiría en una estrella. Sería nominado por su actuación en Sunset Boulevard y ganaría el Oscar con Stalag 17. Por su parte, Audrey Hepburn sería reconocida mundialmente un año antes por su actuación en Roman Holiday. Esto la llevaría a una carrera y a un uso de su imagen la cual la haría un ícono de la moda, pero que para 1954 todavía estaba cementando su rol en el cine. El tercer miembro de esta comedia romántica sería el gran Humphrey Bogart. Con una prolífica carrera desde los años treinta, Boggie es un actor a toda medida, siendo su especialidad los dramas y el film noir.

Wilder destacaría en la comedia previamente con El Mayor y la Menor (1942) y A Foreign Affair (1948). Sabrina sería adaptado de la obra teatral Sabrina Fair, la cual había sido aclamada en Broadway y que contaba en su reparto con Joseph Cotten y Margaret Sullavan. La producción tuvo ciertas dificultades, como el amorío entre Holden y la joven Hepburn, teniendo que mantenerse como un secreto a voces ya que el actor estaba casado y tenía problemas con el alcohol. Por otro lado, Bogart tenía muchas críticas con respecto a la película. Por una parte, se sentía extraño en el rol de una comedia romántica para la cual no había sido la primera opción, ya que Wilder le había ofrecido el rol a Cary Grant, quien lo rechazó. Además de ello, Bogart quería a su esposa Lauren Bacall en el papel de Sabrina, pero Wilder tuvo a Hepburn como primera opción. La inexperiencia de Hepburn también fue algo que no le hacía fácil las grabaciones a Bogart. Fuera de todo ello y después del éxito del filme, Bogart se disculparía con Wilder por su carácter durante la filmación.

Sabrina es una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos. Si bien, la elección de Bogart puede sentirse anticlimática, tanto por su imagen como actor dramático o de film noir y por su edad (Bogart tenía 54 y Hepburn, 24), el gran Boggie compensa estos hechos con su capacidad para envolverse en sus personajes y dejarle su sello personal, algo que recaería bien con el frío y calculador personaje de Linus Larrabee. El guion permite una sinfonía de escenas orquestadas a un buen tenor, cumpliendo los roles secundarios a gran cabalidad y proponiendo una interpretación sublime. Wilder se apoya en su experiencia con personajes simpáticos y antipáticos, de estos últimos sacaba grandes actuaciones de sus actores y con una gran visión para los momentos cómicos obtenía un gran panorama donde podía imponer su control, al mismo tiempo que conducía a los actores a interpretaciones galardonadas.

Datos.

Título Original: Sabrina
Dirección: Billy Wilder
Año: 1954
País: Estados Unidos
Intérpretes: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, John Williams, Walter Hampden, Nella Walker, Martha Hyer, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Ellen Corby, Francis X. Bushman, Joan Vohs, Nancy Kulp

Duración: 113 min.

DOS PARA EL CAMINO

Intro.

El matrimonio está compuesto de diversas etapas que dentro de la alegría o la tristeza parecen imágenes superponiéndose unas sobre otras. Los recuerdos parecen alterar nuestras decisiones y la óptica del mundo parece un dilema entre la risa y el llanto. ¿Cómo poder culminar un día tomando la decisión correcta? ¿Cómo controlar todo aquello que nubla nuestro buen juicio? Y si el amor es una tragedia, por momentos también es una comedia, y nosotros estamos en medio tratando de calcular el momento donde debemos cerrar los ojos y besarnos.

Cuerpo.

Una comedia con tintes dramáticos fue la nueva opción del director Stanley Donen, presentando a una pareja singular: Audrey Hepburn y Albert Finney. Para 1967, las tres partes eran bastantes famosas. Stanley Donen había sido codirector con Gene Kelly de famosos musicales, entre ellos Bailando Bajo la Lluvia (1952). Ya después alcanzaría fama con propuestas como Página en Blanco (1960) y Charada (1963), donde también actúa Hepburn. Por su parte, Audrey Hepburn se había convertido en una de las actrices más cotizadas de su tiempo ganando un Oscar, un BAFTA y un Golden Globe por su interpretación en Vacaciones en Roma (1953), y de allí seguiría una lista de éxitos como Sabrina (1954) y Desayuno en Tiffany’s (1961). Albert Finney es un actor británico de gran trascendencia en la Nueva Ola Británica y actuaciones en Saturday Night and Sunday Morning (1960) y, sobretodo, en Tom Jones (1963) lo llevarían a Hollywood, siendo Dos para el Camino una de sus primeras entregas americanas.

 

 

La propuesta de la película es por demás interesante. Se trata de un matrimonio durante el período de doce años pero la presentación del mismo busca romper con las convenciones de una historia lineal, ubicándonos dentro de todos los humores de dos personas tratando de mantener una relación humana. Es así como se logra combinar los efectos de una comedia y una tragedia al mismo tiempo. Los conflictos y las bienaventuranzas crean un esquema totalitario, con la imposición de entender un matrimonio a partir de momentos importantes y comprendiendo la visión de cada uno de los involucrados. A ello hay que agregarle una particularidad de la película: la historia no está presentada en una linealidad temporal, sino que nos muestra una paleta de momentos que se intercalan entre presente y pasado. Esta fórmula interesante parecería confundir al espectador, pero logra globalizar el sentido de relación humana que quiere dar su director, aquella en ela cual hablamos de matrimonio a partir de un todo. Donen busca entender así la relación, como un todo, en donde se incluyen todos los momentos, ya sean alegres, trágicos, cómicos, vergonzosos, etc. para entender ese efecto del matrimonio como una suma de todo cuando deseamos tomar decisiones o cuando debemos resumir nuestra vida con alguien más.

Uno de los puntos fuertes de la película se cumple con la perfecta composición. Henry Mancini fue un creador nato de composiciones musicales para cine y televisión. Su gran sensibilidad y capacidad demostraron continuamente el gran apego que tenía dentro de estos dos medios y sería galardonado en más de una oportunidad por dichos logros. Entre tantos éxitos logró cautivar a la audiencia con su tema de La Pantera Rosa, así como sus por sus premios en Desayuno en Tiffany’s, Días de Vino y Rosas y Victoria Victoria. Pero Mancini estuvo en muchísimas películas más, y consideró su composición en Dos para el Camino como su trabajo mejor elaborado.

Dos para el Camino nos muestra dos seres extraños pero paralelos. Él es un hombre inteligente, práctico y frío, con sutiles momentos de amor y la ironía presente a cada momento, una característica de su comedia brillante pero a momentos mal empleada. Ella es una mujer sagaz e inteligente, con sus rituales simples movidos por su sensibilidad. Es capaz de una comedia más directa y de una sensibilidad a flor de piel, cuando es dañada lo demuestra y siempre parece llorar por ambos. Donen, junto al guionista Frederic Raphael, muestra así algunas de las nociones preconcebidas del hombre y la mujer para demostrar que dentro de todo somos auténticos pero similares, cuando se trata de buscar un punto medio en la relación dentro de un matrimonio.

Datos.

Título Original: Two for the Road
Dirección: Stanley Donen
Año: 1967
País: Estados Unidos
Intérpretes: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Gabrielle Middleton, Claude Dauphin, Nadia Gray, Georges Descrières. Jacqueline Bisset
Duración: 111 min.

LO QUE NO SE PERDONA

Intro.

La familia es lo más importante en tu vida. La familia es el lugar donde has nacido, es la fuerza dentro de ti mismo y es el amor que te representa. Pero a veces tu familia es un conjunto de extraños con muchos secretos, de extraños muy bien amados y de tantas puertas que nunca hubieras pensado en abrir... porque no tenías la mínima idea de que pudieran existir. la familia es lo más importante en tu vida, pero tu vida se decide en pocos segundos, en cambios que tu pequeña mente no puede entender.

Cuerpo.

Una gran película en el género del western, Lo Que no se Perdona estuvo opacada por los problemas alrededor de ella. John Huston, el gran director norteamericano, estuvo muy entusiasmado por mostrar el racismo como tema central de la película pero los productores buscaban un móvil más comercial llevando esto a una disputa que terminó sin satisfacer a ninguno. A todo ello se le suma la inusual participación de Audrey Hepburn, siendo este su único western. Hepburn cumplió a cabalidad su rol pero un accidente en caballo terminó rompiéndole la espalda. En el momento de la filmación, Hepburn se encontraba embarazada y perdió a su hijo. Este hecho hizo que Huston y Lancaster (actor y productor con su compañía Hecht, Hill and Lancaster) se sintieran culpables, dejando la película de lado. La película se detendría por varios meses y Hepburn retornaría ya recuperada la filmación. Pero este hecho lamentable y otros más, harían la atmósfera de trabajo demasiado complicada, provocando roces y discusiones entre el equipo de filmación y la producción.

La película se desarrolla como la difícil conciencia del hombre contra el racismo, en este caso, el racismo en contra de los indios. Esta posición pondrá a debatir la decisión personal de los personajes junto a sus tragedias. Todo ello se encuentra envuelto en un halo de romanticismo y en el rol de la familia como una estructura básica de aquello que creemos firmemente poderoso. Errados o correctos, los miembros de una familia parecen mantenerse unidos por aquello que el tiempo no nos puede revelar: la experiencia de la convivencia. Esta cosmología está calibrada por la buena mano de Huston, que debido a los problemas de Hepburn indicó que este era su película menos satisfactoria. Después de la dirección se encuentra la habilidad de Burt Lancaster, un actor que cumple bien su trabajo, de vasta experiencia y gran inspiración, además de tener una gran química con la mayoría de sus directores. Lancaster es uno de esos actores con una firma independiente que desde muy temprano se dejó notar, inclusive en producciones que no contaban con una popularidad demasiado notoria. Además, Lancaster es una de esas pocas estrella de Hollywood que tiene el peculiar privilegio de haber sido un artista reconocido tanto en su país como en Europa, incertándose en diferentes producciones del viejo continente, sobre todo en Italia.

Otro de los puntos destacados en Lo que no se Perdona es la gran combinación que ejercen los actores secundarios, cada rostro puede remitirnos a distintas producciones y dentro de toda esta gama de grandes interpretaciones es necesario resaltar la actuación de Lillian Gish. La inmensa Lillian Gish es una dama del cine mudo y de pocas pero fructíferas y determinantes apariciones dentro del cine hablado. Su capacidad para fomentar fortaleza, tanto en dramas con las más complejas e intensas formas (Lirios Rotos) hasta actuaciones secundarias de espíritu combativo (La Noche del Cazador) nos dan toda una muestra de variedad durante sus 75 años de carrera. Gish es magistral, con un legado importante y con un reconocimiento total de todos aquellos que puedan compartir el amor por el cine clásico. Gish, en muchos sentidos, es cine, pues dedicó toda su vida a ello y nos dejó un excelente cuerpo de trabajo que no nos queda más que aplaudir y admirar.

Datos.

Título Original: The Unforgiven
Dirección: John Huston
Año: 1960
País: Estados Unidos
Intérpretes: Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi, Doug McClure, Joseph Wiseman, June Walker, Kipp Hamilton, Arnold Merritt, Carlos Rivas
Duración: 125 min.