RICARDO III

Intro.

La venganza está en el aire. Entre la caída de los telones y los múltiples monólogos alguien se acerca y muy próximos a nuestros oídos nos hace entender que la manipulación es parte de todos los ambientes.

Cuerpo.

Laurence Olivier es considerado uno de los más grandes actores ingleses de todos los tiempos. Su tratamiento en cuanto a sus capacidades artísticas e interpretativas se despliega en el cine, el teatro y la televisión, así como su necesidad de contar historias detrás de cámaras y telones. Olivier es un actor respetado y denotado que supo combinar sus habilidades tanto para dramas y comedias. Uno de sus proyectos más ambiciosos y queridos en la pantalla grande era la interpretación de los dramas shakespeareanos, de los cuales lograría una inmensa fuerza y desarrollo.

Olivier lograría crear una trilogía interesante con respecto al dramaturgo inglés: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Si bien la intención primaria no era concentrarse en la dirección, el proyecto que comenzaría con Enrique V demostraría una fuente muy popular para Olivier, quien tomaría las clásicas obras bajo una nueva visión, lo cual se probaría al lograr un público novedoso por reinterpretaciones teatrales. Pero la suerte sería dispareja en cuanto a estos tres filmes. Comenzaría con un interés inicial debido a la perspectiva original de Olivier en 1944, llegando a un punto cumbre con Hamlet pero decayendo con su entrega de Ricardo III, lo que terminaría con cerrar mayores proyectos sobre Shakespeare. Paradójicamente, esta última entrega se convertiría con el tiempo en el mejor esfuerzo de Olivier en este específico rubro.

La película cuenta con algunos de los actores británicos más reconocidos del teatro y de las interpretaciones shakespeareanas. El importante trío que acompaña a Olivier responde a los nombres de Cedric Hardwicke, John Gielgud y Ralph Richardson. La capacidad de estos grandes actores elevaría la propuesta inicial, reconociendo el valor que estos actores le colocaban a la producción. El talento de ellos se vería acompañado de otros actores principales y secundarios que serían futuras estrellas en su país e internacionalmente. La más destacada sin duda es Claire Bloom, quien comenzaría bastante joven en el teatro llegando a tener una fama connotada en el cine gracias a Charles Chaplin. A ellos se les unirían actores británicos de renombre como Helen Haye, Stanley Baker, Mary Kerridge, Clive Morton, entre otros.

Pero uno de los puntos más importantes del filme corre a cargo de su productor, guionista, director y actor. Laurence Olivier logra encarnar a Ricardo III con una muestra de ironía y solvencia, así como el recuerdo constante de su deformidad de una manera elegante e hipnotizante. No solamente por una cuestión del guion pero por el manejo de Olivier para acercarse a este personaje es que logra imprimir la fuerza que motiva todo este proyecto. Durante toda su carrera, Olivier recibiría muchos palmares, haciendo casi imposible encasillarlo en un solo rol, en una sola función o en un solo medio. Su amor por el arte lo mostraba multifacético, haciendo gala de sus aptitudes para aceptar cualquier reto. Sin duda alguna, Olivier es uno de los grandes actores de todas las épocas.

Ricardo III tendría una buena recepción de la crítica pero no el éxito, como había sucedido con Hamlet. Esto le quitó la oportunidad de desarrollar futuros proyectos, sobre todo la propuesta para Macbeth, la cual no encontraría fondos. Aun así, la película se transformaría con el tiempo en una muestra de culto, colocándola como la mejor interpretación de Olivier en un personaje de Shakespeare (sería nominado al Oscar y ganaría el Bafta, entre otros premios) y uno de sus mejores esfuerzos en la dirección. Olivier estaría ligado a Shakespeare durante toda su vida, tanto en el teatro, el cine y la televisión.

Datos.

Título Original: Richard III

Dirección: Laurence Olivier

Año: 1955

País: Reino Unido

Intérpretes: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, John Gielgud, Ralph Richardson, Claire Bloom, Mary Kerridge, Paul Huson, Helen Haye, Clive Morton, Laurence Naismith, Norman Wooland, Stanley Baker

Duración: 161 min.

EL ANIMADOR

 

 

Intro.

Pasamos nuestra vida buscando nuestra vocación. Pasamos nuestra vida tratando de colocarnos en un lugar y desarrollarnos de la mejor manera. Pero, ¿quién nos enseña a envejecer en este medio? Porque podemos desarrollarnos plenamente y ver el rostro de nuestro contexto, con una sonrisa y una felicidad proporcionada por nuestra juventud. Pero todo ello pasa, pasa y nos despierta la siempre incertidumbre y el siempre caos de querer algo más que los simples aplausos. ¿Quiénes somos realmente con los cabellos blancos y el cuerpo no tan resuelto como antes? Alguien quiere estrecharnos desde lejos pero ya no sentimos la misma calidez de años anteriores y de sueños no realizados. Ahora ante todo el éxtasis perdido nos preguntamos por los siguientes niños y porqué no podemos morir haciendo lo que siempre hemos hecho.

 

Cuerpo.

En 1957 debutó la obra teatral El Animador de John Osborne. Osborne pertenecía a la corriente de contracultura denominado los jóvenes enojados (The Angry Young Men) en Inglaterra. Este grupo era notorio por su desencanto contra lo establecido en este país en cuanto al aspecto laboral, social y económico, y siempre que pudieran demostraban su rebeldía contra la autoridad y el gobierno. Un año antes su obra Recordando con Ira había logrado ser un éxito total, cambiando la manera de ver el teatro y proponiendo problemas actuales de gran convocatoria y debate, en donde la crítica aguda al sistema era su principal motor. A pesar de ser una corriente tan controversial, Osborne y su obra pudieron mantenerse y las adaptaciones cinematográficas no se harían esperar.

El caso de El Animador es bastante particular. Sería Laurence Olivier que le insistiría a Osborne el crear una obra sobre un hombre de mediana edad enojado con su realidad y tratando de salir a flote a partir de sus pocos medios. El mismo Olivier sería el protagonista de esta obra. Osborne crearía al personaje de Archie Rice, un fallido animador de teatro en crisis. Su obra anterior y la presencia de Olivier aseguraron la buena publicidad de la obra. El Animador sería un gran éxito y al igual que Recordando con Ira, su tratamiento estético y crítico logró sobrepasar la controversia y establecer a Osborne como uno de los pilares del teatro de su tiempo. Ambas obras lograrían llegar al cine, gracias a la mano del director Tony Richardson, cada una en el intervalo de dos años, logrando gran aclamación por parte de público y crítica.

 

 

 

 

Cecil Antonio Richardson, más conocido como Tony Richardson, fue un director de gran talento sin ninguna afinidad específica, lo que le permitió entrar a diversos géneros, logrando su mayor popularidad en la etapa de la Nueva Ola Inglesa, de mediados de los años cincuenta a los sesenta. Bajo esta corriente, Richardson creo obras destacables como El Animador, Recordando con Ira y La Soledad del Corredor a Distancia. Posteriormente sería galardonado con el Oscar por su trabajo en Tom Jones. Ello le permitiría una mayor entrada a Hollywood y trabajar con talentosos actores, pero sus películas paulatinamente fueron disminuyendo en popularidad, no pudiendo reditar los logros de los años sesenta.

 

 

 

 

El Animador es una película fuerte, consistente y de grandes actuaciones. Típicamente las obras teatrales en el medio inglés son llevadas al cine con un esmero y una dedicación tal que buscan dar una buena imagen al éxito logrado en el teatro, sobre todo en los casos donde la aceptación ha sido tal por un producto de contracultura. El Animador es uno de estos casos, y la presencia de Laurence Olivier lo hace tanto su producto como el de Osborne y el de Richardson. Y es que la presencia del gran actor aseguró la taquilla, aseguró la presencia de actores consagrados y nuevos rostros cuyo talento estaba recién naciendo, no es de extrañar que inclusive en roles secundarios encontremos a futuras estrellas del medio. Junto a Olivier encontramos a Brenda de Banzie, una actriz de gran trayectoria y que tendría en este papel su mejor actuación. Roger Livesey, una referencia absoluta en la dupla de Powell y Pressburger también es parte del elenco. Joan Plowright aparece como uno de esos rostros jóvenes cuya carrera se expandiría por sesenta años y que aún se mantiene activa en cine y televisión. Así también podemos encontrar a Alan Bates y Shirley Anne Field en sus primeros roles y la primera aparición de Albert Finney en la gran pantalla. Esta combinación de grandes actores y futuras glorias alimenta la química en pantalla y el desenvolvimiento de un interesante guión, fortalecido por la presencia del escritor original de la obra haciendo la adaptación.

 

 

 

 

Datos.

Título Original: The Entertainer

Dirección: Tony Richardson

Año: 1960

País: Reino Unido

Intérpretes: Laurence Olivier, Brenda de Banzie, Roger Livesey, Joan Plowright, Alan Bates, Daniel Massey, Shirley Anne Field, Thora Hird, Albert Finney

Duración: 96 min.

CUMBRES BORRASCOSAS

Intro.

Tu amor no se desvanece. Pasan los años, paso el tiempo en soledad y aún así puedo ver tu rostro en la niebla y todos mis recuerdos te pertenecen y toda mi alma es parte de tu alma. No importa cuanto tiempo tenga que pasar para tenerte de nuevo en mis brazos, no importa cuanto quieras alejarme de tu lado porque bien sabes como yo que es imposible seguir respirando si no estamos juntos. No importa mi rostro anciano y mi débil cuerpo porque entiendo que cuando cierre mis ojos estarás a mi lado, cuando cierre mis ojos volveremos a los mismos lugares y tendremos ese amor eterno prometido porque entre tú y yo no existen lazos más fuertes e imperecederos.


Cuerpo.

El productor Samuel Goldwyn deseaba hacer una adaptación de Cumbres Borrascosas y como siempre se adentro en el proyecto en búsqueda de total control. Contrató a Charles MacArthur, Ben Hecht y John Huston para el guión y a William Wyler como director. Goldwyn era un productor feroz, nunca estaba contento con el producto original y exigía cambios constantes dentro de sus producciones. Algunos eran vistos como grandes colaboraciones pero muchos directores lo encontraban un obstáculo dentro de sus visiones. Aún así, las producciones de Goldwyn eran muy populares debido a todo el proceso de creación y los personajes envueltos en la película, lo que conllevaba a numerosos premios y a éxitos de taquilla.

Cumbres Borrascosas nos presenta a Laurence Olivier y a Merle Oberon en los papeles protagónicos. La filmación fue tortuosa. Olivier y Oberon tenían que trabajar lejos de sus parejas, la actriz Vivien Leigh y el productor Alexander Korda respectivamente. William Wyler fue muy exigente con ambos, sobretodo porque tanto Olivier como Oberon no se tenían mucho respeto. A pesar de todo el problema, Olivier recordaría más tarde a Wyler como el director que le enseñó a actuar. Al mismo tiempo, Wyler peleaba constantemente con los cambios de Goldwyn que en muchos momentos no tomaba en consideración al director para el cambio de escenas.

La película fue un éxito con ocho nominaciones al Oscar, entre ellas la de Mejor Película y Mejor Actor para Olivier, aunque solamente ganarían un Oscar por Mejor Fotografía para Gregg Toland, quien más tarde trabajaría en películas como Las Uvas de Ira (1940) y El Ciudadano Kane (1941). Cumbres Borrascosas no sería una fiel adaptación de la novela de Bronte, eliminando gran parte de capítulos, sobretodo la segunda generación de personajes. A pesar de ello, y por orden de Goldwyn, la película sería un ritual al amor de principio a fin convirtiéndose en la película favorita del productor.

Datos.

Título Original: Wuthering Heights
Dirección: William Wyler
Año: 1939
País: Estados Unidos
Intérpretes: Laurence Olivier, Merle Oberon, David Niven, Flora Robson, Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald, Leo G. Carroll, Hugh Williams
Duración: 103 min.

HAMLET

Intro.

Como muchos aspectos de la naturaleza, Hamlet crece como una parte de nuestra pequeña vida. De muchas formas, entre tantos medios de comunicación, con solo algunas palabras, la obra de William Shakespeare parece ser y no ser una referencia continua desde las más excelsas formas de arte hasta los más mundanos placeres. Hamlet y sus múltiples estudios se convierten en la voz de muchísimas personas que se han compenetrado dentro de la tragedia de este príncipe de Dinamarca. Ahora la voz de Laurence Olivier.


Cuerpo.

Laurence Olivier tomó a Shakespeare como su mejor guía para su debut como director. Su admiración por el escritor inglés lo llevaría a adaptar a la pantalla tres obras: Henry V (1944), Hamlet (1948) y Richard III (1955). De las tres, Hamlet fue la más popular, siendo la primera película británica en ganar el Oscar y Olivier lo ganaría como mejor actor. Con una vasta experiencia en teatro y una esmerada visión como director, Olivier es considerado el actor más grande del siglo XX y uno de los representantes más importantes de su país teniendo múltiples honores en su nombre.

Hamlet es una adaptación bastante peculiar por parte de Olivier. Tiene la fuerza impresionante de los libros de Shakespeare, pero reduce bastante la obra para mantenerlo cerca de las dos horas. Esto provocó cierta desazón en los puristas pero inevitablemente la habilidad para dirigir y actuar de Olivier se lleva todos los palmares. Olivier es metódico, su actuación parte de su capacidad teatral y trata de implantar estas técnicas dentro de la pantalla.

La tragedia de Hamlet se presenta en blanco y negro con tonos que buscan enfatizar el aspecto psicológico de los personajes. La intención de Olivier se muestra desde el reparto donde la madre de Hamlet es interpretada por Eileen Herlie de 28 años mientras que Olivier de 40 años interpreta a su hijo Hamlet. La tendencia en la película es la interioridad de los personajes como intención principal, encontrándonos por momentos ante una suerte de atemporalidad o de una falta de contexto total en donde un personaje o varios parecen encarar sus propias valentías y miedos. Olivier crea lo que se considera una de las mejores películas sobre Hamlet, sino la mejor, a partir de un potencial basado en la creatividad, la experiencia y la sensibilidad.

Datos.

Título Original: Hamlet
Dirección: Laurence Olivier
Año: 1948
País: Reino Unido
Intérpretes: Laurence Olivier, Basil Sydney, Eileen Herlie, Jean Simmons, Norman Woodland, Felix Aylmer, Terence Morgan, John Laurie, Esmond Knight,  Anthony Quayle, Niall MacGinnis, Christopher Lee, Peter Cushing, Stanley Holloway, Russell Thorndike, Harcourt Williams
Duración: 155 min.