LAURA

Intro.

Un rostro que no se puede olvidar. Un nombre grabado en la memoria. Unos ojos que penetran cualquier cuerpo encontrando nuestros secretos. Una voz fantasmal que nos hacen dudar de su existencia. ¿Existe Laura? ¿O es el simplemente espejismo de algo perfecto que deseamos a nuestro lado? ¿Es que acaso es un juego del destino en donde todo es perfecto? El nombre, el rostro, la voz, la figura, los movimientos y el encanto. Todo se sumerge en una solo mujer y a veces pretendemos soñar con nuestros ojos abiertos.

Cuerpo.

Un acierto dentro del film noir y un éxito contundente, Laura es la insistencia del director Otto Preminger para adaptar la novela homónima de Vera Caspary. Preminger era un director asociado a Twentieth Century Fox, bajo el mando de Darryl F. Zanuck. Ambas personalidades eventualmente chocarían, haciendo que Zanuck cortara cualquier privilegio al director austriaco. Para el momento de Laura, Zanuck se encontraba haciendo su servicio militar y Preminger fue designado como director. Pero al volver, Preminger fue retirado y en su puesto entró Rouben Mamoulian. Debido a problemas dentro de la filmación y a la insistencia de Preminger, Zanuck lo devolvería al asiento de director y así se crearía una de las obras más resaltantes del film noir.

Aunque jóvenes y ante una corta carrera dentro del cine, Gene Tierney y Dana Andrews serían los roles estelares de Laura y este sería la película más importante de ambos, llevándolos rápidamente al estrellato. La belleza de Tierney probaría ser una de las mayores fuerzas de la película y lograría abrirle paso en Hollywood, donde le esperaban futuras actuaciones logradas. Tanto con Mamoulian como con Preminger ambos actores tuvieron dificultades, debido a que sus roles no eran tan prominentes bajo la vista del director. Aún así, los dos actores terminarían comprendiendo la óptica de Preminger y a pesar de primeros malentendidos tendría todo un buen fin.

La película es un típico noir con cambios trascendentales en medio de la trama y con la falsa de percepción de los misterios cuando se trata de descubrir a un asesino. Esta también fue la mejor película de Clifton Webb, un actor de vasta experiencia en el teatro y en el cine. Webb sería nominado al Oscar como mejor actor secundario, y se convertiría en una sensación a sus 54 años. Preminger también se convertiría en una sensación como director pero probaría ser su mejor producto, sin poder a volver a recrear la magia de Laura a pesar de diversos intentos.

Datos.

Título Original: Laura
Dirección: Otto Preminger
Año: 1944
País: Estados Unidos
Intérpretes: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson
Duración: 88 min.

STALAG 17

Intro.

Ser un prisionero de guerra tenía un solo valor durante la Segunda Guerra Mundial: escaparse. Pero la línea entre el drama y la comedia no parece estar definida por tan importante evento histórico. Estamos ante la más clara demostración de cinismo. Total cinismo. Aún así, la consigna del escape mantiene viva la esperanza de extraños personajes encerrados en la barraca 17. Para nuestra suerte toda esta locura se encuentra encabezada por William Holden. E inclusive tenemos un pequeño homenaje a Betty Grable. Disfruten en sus asientos.

Cuerpo.

Una visión muy personal de la guerra nos propone la lucha de prisioneros de guerra contra los alemanes. Escrita para el teatro por dos ex reclusos de guerra, nos encontramos ante una visión cínica y fría de la misma. Alternando la comedia con el drama, Billy Wilder hace gala de su conocida versatilidad como director y una vez más nos propone un clásico, esta vez en el género de guerra. El rol principal recaía en Holden, quien viendo al personaje demasiado cínico, se negó a ser parte de la película. Kirk Douglas y Charlton Heston fueron considerados pero al final la compañía obligó a Holden a tomar el rol a pesar de su negativa. Al final, William Holden ganaría el Oscar como mejor actor.

Stalag 17 está considerada como una de las películas de guerra más importante de su tiempo, ganando muy buena recepción tanto de público como de la crítica. La película tiene un ritmo apacible que va ganando mucha forma mientras se desarrolla la intriga. A esto se le agrega lo caricaturesco tanto en americanos como alemanes, quienes son personajes de valores inamovibles recordándonos así la cruel situación que se nos presenta. Wilder como director controla bien este tema y lo ha demostrado durante su carrera con entregas como Con Faldas y a lo Loco (1959), El Apartamento (1960) o Irma la Dulce (1963), por nombrar algunas. En estas comedias nos encontramos ante realidades crudas de la vida como es el sexo casual, la prostitución, el asesinato o el genocidio. Wilder propone la comedia a partir de la parodia o la ridiculización de ciertos aspectos, y ello lo contrasta con la tragedia que ensombrece toda la obra. En el caso de Stalag 17, el director nos propone penetrar uno de los momentos más trágicos de la historia de la humanidad haciéndonos sonreír de cuando en cuando, como si su tarea fuera volver cínico al espectador.

Datos.

Título Original: Stalag 17
Dirección: Billy Wilder
Año: 1953
País: Estados Unidos
Intérpretes: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Peter Graves, Neville Brand, Harvey Lembeck, Sig Ruman, Richard Erdman
Duración: 120 min.