EL DOCTOR MABUSE

Intro.
 
Las esferas del poder encuentran hombres desesperados por rápida fortuna. Pero así también encuentran gente amaestrada por su propia brillantez. ¿Qué se puede lograr sin el yugo de la moral para una mente inteligente? Con enredadas y coordinadas estrategias una mano cercana logra arrebatar no solamente las posesiones materiales de los incautos, sino también mostrarles el vacío de sus almas, con el único placer de saber que pueden hacerlo.

Cuerpo.

 
La etapa alemana de Fritz Lang nos presenta en muchos casos dramas de bastante extensión. La idea del director austriaco en cuanto a las adaptaciones es ser lo más fiel al material original, eso indica que el tiempo de presentación en pantalla sea aún más largo, sobrepasando en algunos casos las dos horas y en otros presentando el filme en dos partes. Eso ocurriría con sagas como Las Arañas, presentadas en dos partes, en 1919 y 1920, con la duración de 277 minutos, El Dr. Mabuse (1922) de 268 minutos y Los Nibelungos (1924) con 288 minutos. Crear estas películas llevaba una calidad creativa y técnica muy afinada, logro que se dio gracias a la evolución del cine alemán y del expresionismo, así como colaboradores asiduos de Lang cuya retroalimentación era muy importante.

El personaje del doctor Mabuse sería muy interesante. Fue creado a partir de la obra homónima en 1921 de Norbert Jacques. Si bien no fue una novela de tanto interés, su versión cinematográfica y una segunda novela, harían que el autor sea conocido por este personaje en particular. Lang desarrollaría lo siniestro del doctor Mabuse en tres películas: la mencionada de 1922, El Testamento del Dr. Mabuse (1933), última creación de Lang antes de huir de Alemania debido al nazismo, y Los Mil Ojos del Dr. Mabuse (1960), que sería la última película de Lang.

Adaptar una obra de mucho diálogo y explicaciones a una película muda crea dificultades notables, pero Lang busca desde un primer plano dar a entender qué tipo de personaje es Mabuse y a partir de eso ver su desarrollo en cuanto a sus engaños y fechorías. Paulatinamente vamos a entender las habilidades de Mabuse para el control mental, manipulación y argucias, lo cual hará que le cueste a las autoridades dar con su paradero o detenerlo. La idea es presentar una sociedad alemana un cuanto corrupta y demostrar que si bien los objetivos de Mabuse son malignos, lo hace a partir de personajes que no son la mejor representación de la sociedad, creando así una especie de correspondencia ante un ser que elimina a aquellos que también son corruptos.

El doctor Mabuse sería interpretado por el gran Rudolph Klein-Rogge. Un actor muy prolífico desde finales de los años diez hasta los años cuarenta, Klein-Rogge sería uno de los colaboradores asiduos de Lang actuando en papeles siniestros en dos filmes de Mabuse, Los Nibelungos, Destino, Metrópolis y Espías. Como contraparte al criminal tendremos al inspector que está tras sus pasos. En este papel se encuentra Bernhard Goetzke, otro actor respetado por Lang, sería también parte de Destino y Los Nibelungos. Entre otros actores se encuentra Paul Ritcher, quien sería un sex symbol en los años veinte gracias a esta película y su aparición en Los Nibelungos en donde tendría problemas con Lang puesto que no aceptó a aparecer en una escena desnudo.

La película sería adaptada por Lang y Thea von Harbou. La pareja ya había trabajado en dos películas previas pero sería en el set de El Dr. Mabuse donde comenzarían un romance, en un momento en el cual von Harbou estaba casada con el actor Rudolph Klein-Rogge. La separación sería cordial y ante la muerte de la primera esposa de Lang, ambos se casarían en 1922. La pareja colaboraría en las películas más importantes de Alemania en este período, sobre todo la mítica Metrópolis (1927). Debido a sus diferencias políticas, Lang huiría de Alemania mientras que von Harbou se quedaría haciendo películas para el régimen. La película tendría buena recepción en su país pero debido a la diplomacia en otros países, siempre se presentarían versiones cortadas, en algunos casos ambas películas serían unidas en una sola con una duración muy pobre. A través del tiempo el aprecio hacia esta obra iría creciendo gracias a la visión de Lang y ciertos aspectos técnicos notables para la época entendiendo tanto la mítica de su director y del personaje, llevándolos a una segunda entrega mucha más poderosa y decisiva.

Datos.
 
Título Original: Dr. Mabuse der Spieler
Dirección: Fritz Lang
Año: 1922
País: Alemania
Intérpretes: Rudolph Klein-Rogge, Aud Egede-Nissen, Gertrude Welcker, Alfred Abel, Bernhard Goetzke, Paul Ritcher, Robert Forster-Larrinaga, Hans Adalbert Schlettow, Georg John, Charles Puffy, Grete Berger, Julius Falkenstein, Lydia Potechina, Julius E. Hermann

Duración: 268 min.

 
PSICOSIS

Intro.
 
¿Puedes entenderlo? No existe la casualidad. Tus malos actos te llevan a lugares oscuros y extraños. ¿Quiénes somos para juzgar lo que no tiene que ver con justicia? En algunos rincones del mundo existen personas que no pueden convivir con aquello que pasa en su cabeza y para ellos es necesario moverse con lentitud, serenamente antes que algo destruya su tranquilidad… antes que empiecen a reconstruir actos para volver al silencio. Su mirada no cambiará y no podemos saber de qué tratan sus pensamientos.

Cuerpo.

 
Considerada una de las más grandes obras de Alfred Hitchcock y un hito en el thriller, Psicosis se erige como una obra de alta calidad, magnificada por su detalle, por el factor sorpresa y por encasillar a un actor en un rol muy particular. El filme es una película de culto y controvertida puesto que para 1960 propone escenas brutales y arriesgadas, algo que también en Hitchcock proponía un paso más en diferenciarla de anteriores proyectos. El director británico siempre fue muy particular en escoger sus filmes, cómo representarlos y con qué artistas.

Buscando reinterpretarse una vez más, Hitchcock venía de Vértigo (1958), la cual tendría visiones mixtas y que se consideraría como un clásico del cine solamente con el paso del tiempo, mientras que en Intriga Internacional (1959) volvería sus triunfos habituales de misterio y cambio de identidades, lo cual le llevaría a proponerse otro tipo de thriller. Este llegaría de la mano del escritor Robert Bloch. Años anteriores había perdido los derechos para crear el thriller Las Diabólicas (1955) dirigido por Henri-Georges Clouzot y admirando el resultado final del director francés estaba dispuesto a romper esquemas.

En el rol principal del asesino Norman Bates encontramos a Anthony Perkins. Esta es una de las situaciones en donde el gran trabajo de un actor lo termina encasillando y alterando su carrera. Con algunas entradas en westerns y películas románticas previas, la actuación de Perkins sería clave para futuros proyectos en donde querían que interprete al ser inestable o psicológicamente alterado. Perkins terminaría arrastrando el rol de Norman Bates toda su carrera haciendo incluso varias secuelas después de la muerte de Hitchcock. La actriz coprotagonista sería Janet Leigh. Siendo el director británico muy particular con sus intérpretes rubias, la opción de Leigh, quien tenía algunos roles de mediática popularidad, fue considerada debido a su participación en Sed del Mal (1958) de Orson Welles.

Junto a ellos se encuentra Vera Miles, una debilidad de Hitchcock, quien en un comienzo había sido elegido para el rol de Vértigo pero debido a su embarazo tuvo que dar un paso al costado. Aún así, fue considerada para este rol y también había tenido el rol femenino de El Hombre Equivocado (1956). El atractivo John Gavin es el rol masculino secundario. Junto a este, otros de sus roles más prominentes serían Espartaco (1960) e Imitación de Vida (1959). En otro roles menores se encuentran Martin Balsam, un prolífico actor con cinco décadas de carrera y muy recordado por su rol del detective privado Arbogast. La hija de Hitchcock también se presentaría en el comienzo del filme bajo el rol de una empleada junto a Leigh. Así también el clásico cameo de Hitchcock casi al comienzo del filme.

Psicosis sería un éxito pero estaría cargada de mucha controversia. La violencia gratuita y los temas sexuales, además de ciertas prácticas no permitidas en Estados Unidos (como la muestra del baño, la simulación de desnudez, la toma de un inodoro o la escena de una pareja no casada en un motel, entre otras), llevarían a ciertos recortes en algunos países y estados. La escena más comentada sería sin duda el asesinato en la ducha. Con un trabajo de edición que llevaría cincuenta cortes, la escena contaría con muchas leyendas, sobre la actriz secundaria, las tomas de Hitchcock y todo el proceso de creación. La interpretación de Perkins así como las intenciones, los diálogos de una mente alterada y el final perturbador también fueron parte de una crítica que no estaba acostumbrada a tantos cambios, mensajes subliminales y escenas tan fuertes para 1960.

Psicosis es una de las grandes obras maestras de Hitchcock. A pesar de la crítica, Hitchcock transforma una historia de un asesino serial en la psicología de un personaje alterado, el cual no comprende sus actos pero que se ve satisfecho con las conclusiones. A ello se debe incluir todos los trabajos alternos que componen el filme. Bernard Hermann sería el compositor de la clásica partitura de Psicosis, a pesar de disputas iniciales debido a los salarios. Hitchcock había convencido a Paramount de rodarlo con su equipo de filmación de televisión para reducir costos y en general, la película tendría un presupuesto modesto, ya que el estudio estaba preocupado de perder dinero ante una propuesta tan arriesgada. Hitchcock tendría que esperar un tiempo para que se vaya consolidando la grandeza de Psicosis y se embarcaría en otro proyecto largo como lo sería Los Pájaros. Los años cincuenta serían su última década de mayores triunfos y los sesenta serían algo inestable así como su última década de creación de los setenta.

Datos.

 
Título Original: Psycho
Dirección: Alfred Hitchcock
Año: 1960
País: Estados Unidos
Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Pat Hitchcock, Vaughn Taylor, Lurene Tuttle, John Anderson, Mort Mills

Duración: 109 min.

EL MAR NO PERDONA

Intro.

En la oscuridad del mar descansan muchas almas. ¿Quién será el siguiente? ¿Por qué debemos seguir existiendo? Pero nuestra naturaleza humana nos empuja a mantener la fe y sentir esperanza donde no la hay. Al final, alguien podrá sobrevivir antes que lleguen todas las calamidades. El movimiento de las olas susurra nuestro nombre porque entiende que los siguientes en morir somos nosotros. Seamos parte del pasado, tratemos de rozar el presente o imaginemos nuestros mismos rostros en el futuro… seremos los siguientes en un mar silencioso pero voraz.

Cuerpo.

El director Richard Sale comenzaría como escritor de revistas de ficción en los años treinta y haría la transición al cine a partir de guiones que serían adaptados a películas por los estudios Paramount. Aprendiendo del oficio se convertiría en director a finales de los cuarenta teniendo en El Mar No Perdona su más destacado éxito en ese rubro. Sale dirigiría solamente doce películas teniendo más reconocimiento como guionista, teniendo mayor renombre con películas como Repentinamente (1954).

El Mar No Perdona tiene la reputación de ser una de las pocas películas que se basa toda la trama en el mar, aunque viene precedida de Náufragos, la película de 1944 creada por Hitchcock y que en su momento no fue tomada en cuenta por la imagen de los alemanes, pero que se ha convertido en una de las películas más interesante del maestro inglés sin ser considerada un clásico. A pesar de sus referencias a hechos reales, y que el guion está basado en otro libro sobre un tema real, El Mar No Perdona no busca esclarecer su relación con estos hechos.

La película creada por Sale se basa en un cuento que emula los hechos ocurridos con el barco William Brown, el cual se hundió en 1841 y en donde a la falta de botes salvavidas varios sobrevivientes fueron arrojados al mar debido a la falta de espacio y por decisión de la tripulación. Después de los hechos un solo miembro sería puesto en juicio y encarcelado por seis meses por el hecho. El Mar No Perdona es ahora muy reconocida por sus intérpretes teniendo a la cabeza al gran Tyrone Power. El ídolo de generaciones era muy popular gracias a sus roles románticos y aventureros. Su versatilidad y belleza hicieron de él un rostro conocido y venerado por generaciones, pero sus mejores años habían quedado atrás. El Mar No Perdona sería una de sus últimas películas, muriendo un año después a los 44 años de un ataque cardíaco.

Junto a Power, nos encontramos con un puñado de grandes actores. Stephen Boyd, el recordado Messala de Ben-Hur, es parte de este drama del mar. Así también aparece Lloyd Nolan, reconocido actor en películas de misterio y film noir, con una gran filmografía bajo su brazo. En el apartado femenino se encuentra la actriz y futura directora sueca Mai Zetterling, quien sería reconocida en uno de los primeros trabajos de Ingmar Bergman. A su lado, la encantadora y bella Moira Lister, quien en ese momento estaba involucrada sentimentalmente con Power y que sería un rostro conocido en el cine británico. Otros rostros del cine de Inglaterra corresponden a James Hayter, Marie Lohr, Finlay Currie (el reconocido Abel Magwitch de la versión de David Lean de Grandes Esperanzas), John Stratton, Victor Maddern, David Langton, entre otros.

La película lanzada por la modesta compañía Copa Productions sería un éxito moderado en su país pero sufriría de poca recepción y mala publicidad en Estados Unidos. Con cambios de títulos como ¡Abandonen el Barco! y Siete Días desde Ahora, la película no llamó la atención del público estadounidense que no tenía a Tyrone Power como uno de sus referentes actuales. Producida por Power, quien combinaba triunfos en el el teatro y descontentos en el cine, El Mar No Perdona es una película bien tratada a partir de un guion interesante y que busca resaltar la estrella de Power pero que lo configura en un rol atípico, algo que sí tendría valor en la producción de Testigo de Cargo, realizada ese mismo año con Power compartiendo roles con Marlene Dietrich.

Datos.

Título Original: Seven Waves Away

Dirección: Richard Sale

Año: 1957

País: Reino Unido

Intérpretes: Tyrone Power, Mai Zetterling, Lloyd Nolan, Stephen Boyd, Moira Lister, James Hayter, Marie Lohr, Finlay Currie, John Stratton, Victor Maddern, David Langton, Eddie Byrne, Noel Willman, Moultrie Kelsall, Robert Harris, Gordon Jackson, Orlando Martins

Duración: 97 min.