CAYO LARGO

Intro.
 
Tiempos tan impertinentes, tiempos tan salvajes rodeados de violencia. Mientras afuera un huracán destruye todo a su paso, almas en pena buscan redimir su pasado…

Cuerpo.

 
Key Largo es la tercera entrega del director John Huston dentro del género del film noir. Después de diversos trabajos como guionista, su debut en la dirección llegaría con la incontrastable El Halcón Maltés en 1941. Posteriormente su asociación en la guerra, ya sea como participante activo o como creador de documentales, lo llevaría a su segunda entrada en el género recién en 1948. El Tesoro de la Sierra Madre lo uniría una vez más con Humphrey Bogart y ese mismo año su tercera colaboración terminaría con Key Largo. Las expectativas eran altas y el par no solamente se nutrirían el uno del otro, sino que incluirían actores de gran peso, entre los que se encontraba la esposa de Bogart, Laureen Bacall.

La versatilidad en los filmes de Huston se debe a la fuerza de sus personajes, es por ello que siempre se rodeó de intérpretes de carácter, con una presencia total frente a la cámara. Dentro de Key Largo solamente encontramos grandes interpretaciones de actores relacionados con el género. El gran Edward G. Robinson en la madurez de sus personajes nos da una sublime caracterización de un gangster déspota, sin necesidad de actos decididamente violentos, pero con un manejo interesante del personaje. Siempre asociado con personajes malignos, esta es una de los mejores trabajos de Robinson. Otro personaje redondo se encuentra en Claire Trevor. Como una alcohólica, Trevor ganaría el Oscar como actriz de reparto. Al igual que Robinson, Trevor es una colección de personajes fuertes e interesantes impregnados con su propia firma para comprender el rol de femme fatale.

Otros roles importantes van para la leyenda Lionel Barrymore. Aun en silla de ruedas debido a la artritis, Barrymore demuestra su capacidad para llevar un rol. Un amante del séptimo arte desde sus inicios en el cine mudo, Barrymore fue un joven caracterizando héroes y villanos a la par, siendo muy capaz en demostrar seres perjudicados como en esta entrega, a la vez que interpretaba a alguien muy despiadado como Mr. Potter en Que Bello es Vivir (1946). Otras grandes propuestas vienen de Thomas Gomez y Marc Lawrence, como los usuales cómplices, manejando sus habituales roles.

Key Largo sería la última colaboración de la pareja Bogart y Bacall. Si bien la pareja era un éxito de taquilla, la diferencia de edad entre ellos era notoria en la pantalla. Ver a un hombre en romance con una mujer a la cual le lleva 25 años era cada vez menos atractivo y lógico para los estudios de cine, si bien el magnetismo de Bogart lo haría tener intereses románticos como en Sabrina (1954) con una muy joven Audrey Hepburn. La pareja decidió tomar proyectos separados, asociado también por la fuerte personalidad de Bogart, quien no se veía ligado solamente a una mujer fuera del amor profesado hacia Bacall. Fuera de futuros infiernos privados por parte de Bacall, su magnetismo en pantalla es innegable. Bogart y Bacall eran una pareja importante en Hollywood tanto dentro como fuera de la pantalla, logrando crear un mito que solo se tradujo en cuatro filmes.

La película fue adaptada de la obra teatral homónima de Maxwell Anderson. Huston fue una vez más el guionista, esta vez con la colaboración del futuro director Richard Brooks, el cual también hacía las veces de guionista. Key Largo comienza con una lenta puesta en escena que nos presenta una simple situación y nuestros primeros personajes hasta colocarnos en una situación sin salida, en donde las verdades intenciones y patologías de los personajes empiezan a aparecer. Bajo el talento de sus intérpretes y el manejo del guion nos encontramos ante un gran ejemplo del film noir. Personajes atormentados por su pasado, indecisos ante la situación planteada y enfrentando una conclusión que no será del gusto de todos sus participantes, Key Largo se suma a ese número de filmes que nos despiertan admiración y el cual necesita de varias visualizaciones para descubrir más de un encanto de sus intérpretes. Sumémosle los usuales personajes del género, el creativo trabajo de Karl Freund en cámara, al detallismo de Huston y una pequeña joya manejada por el compositor Max Steiner… y nos encontramos ante un clásico.

Datos.
 
Título Original: Key Largo
Dirección: John Huston
Año: 1948
País: Estados Unidos
Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Claire Trevor, Lionel Barrymore, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade
Duración: 101 min.

 

SABRINA

Intro.

El amor es en esencia un misterio. Recorrer el mundo pensando en un único ser cuando uno menos llamativo puede convertirse en un idílico romance es muchas veces parte de las historias amorosas de todos los entornos. Encontrar personalidad, encanto y simpatía en un ser el cual no te has dado cuenta que existe, es la sensibilidad que nos permite entender que nada está designado como lo planteamos y que nuestros corazones no siempre laten de la forma que más queremos mandar. Oui, la vie en rose.

 

Cuerpo.

Un maestro tanto en la comedia como en el drama, Billy Wilder fue uno de los tantos talentos que tuvo que huir de Alemania durante la toma del poder por parte de los nazis y que brillaría en Estados Unidos como director. Sus diferentes trabajos en los años cuarenta demostraban una gran capacidad, sobre todo en el film noir, lo cual lo catapultaría a la siguiente década como uno de los más grandes representantes del cine. Una interesante lista de éxitos comenzaría en 1950 con la mítica Sunset Boulevard, seguida un año después con El Gran Carnaval, Stalag 17 (1953) y Sabrina en 1954. Wilder seguiría entregando grandes producciones durante los años cincuenta y sesenta.

Para Sabrina, Wilder contaría con un grupo interesante de actores. William Holden comenzaría una relación especial con Wilder, con el cual se convertiría en una estrella. Sería nominado por su actuación en Sunset Boulevard y ganaría el Oscar con Stalag 17. Por su parte, Audrey Hepburn sería reconocida mundialmente un año antes por su actuación en Roman Holiday. Esto la llevaría a una carrera y a un uso de su imagen la cual la haría un ícono de la moda, pero que para 1954 todavía estaba cementando su rol en el cine. El tercer miembro de esta comedia romántica sería el gran Humphrey Bogart. Con una prolífica carrera desde los años treinta, Boggie es un actor a toda medida, siendo su especialidad los dramas y el film noir.

Wilder destacaría en la comedia previamente con El Mayor y la Menor (1942) y A Foreign Affair (1948). Sabrina sería adaptado de la obra teatral Sabrina Fair, la cual había sido aclamada en Broadway y que contaba en su reparto con Joseph Cotten y Margaret Sullavan. La producción tuvo ciertas dificultades, como el amorío entre Holden y la joven Hepburn, teniendo que mantenerse como un secreto a voces ya que el actor estaba casado y tenía problemas con el alcohol. Por otro lado, Bogart tenía muchas críticas con respecto a la película. Por una parte, se sentía extraño en el rol de una comedia romántica para la cual no había sido la primera opción, ya que Wilder le había ofrecido el rol a Cary Grant, quien lo rechazó. Además de ello, Bogart quería a su esposa Lauren Bacall en el papel de Sabrina, pero Wilder tuvo a Hepburn como primera opción. La inexperiencia de Hepburn también fue algo que no le hacía fácil las grabaciones a Bogart. Fuera de todo ello y después del éxito del filme, Bogart se disculparía con Wilder por su carácter durante la filmación.

Sabrina es una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos. Si bien, la elección de Bogart puede sentirse anticlimática, tanto por su imagen como actor dramático o de film noir y por su edad (Bogart tenía 54 y Hepburn, 24), el gran Boggie compensa estos hechos con su capacidad para envolverse en sus personajes y dejarle su sello personal, algo que recaería bien con el frío y calculador personaje de Linus Larrabee. El guion permite una sinfonía de escenas orquestadas a un buen tenor, cumpliendo los roles secundarios a gran cabalidad y proponiendo una interpretación sublime. Wilder se apoya en su experiencia con personajes simpáticos y antipáticos, de estos últimos sacaba grandes actuaciones de sus actores y con una gran visión para los momentos cómicos obtenía un gran panorama donde podía imponer su control, al mismo tiempo que conducía a los actores a interpretaciones galardonadas.

Datos.

Título Original: Sabrina
Dirección: Billy Wilder
Año: 1954
País: Estados Unidos
Intérpretes: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, John Williams, Walter Hampden, Nella Walker, Martha Hyer, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Ellen Corby, Francis X. Bushman, Joan Vohs, Nancy Kulp

Duración: 113 min.

 
EL TESORO DE LA SIERRA MADRE

Intro.
 
La ambición cambia al hombre transformándolo en un ser inteligente y calculador. En tierras extrañas somos profetas y nuestra voz parece inmensa y creíble… pero el destino de cada hombre codicioso se conoce bien. Las palmas de sus manos pueden estar recubiertas de oro con la eternidad a su lado para hacer y deshacer paisajes… pero sin que pueda sospecharlo, el destino señala al siguiente hombre a tomar su lugar y seguir el juego de hombres codiciosos creyendo que pueden tocar el sol.

Cuerpo.

 
El éxito de El Halcón Maltés le había dado a John Huston la posibilidad de escoger su propio proyecto. Nunca un director había debutado con tanto destello y sería una gran carrera para el realizador americano. Rápidamente se toparía con la novela El Tesoro de la Sierra Madre de B. Traven. Para Huston esta sería ideal para una versión cinematográfica contando con su padre, Walter Huston, como actor principal. Warner Bros. le ofreció las figuras destacadas de ese momento para los tres personajes de esta aventura: George Raft, Edward G. Robinson y John Garfield. La llegada de la Segunda Guerra Mundial puso fin al proyecto y Huston se dedicó a documentales sobre la guerra y otros filmes de menor calidad.

Huston tenía la idea del proyecto desde finales de los años treinta pero para finales de los cuarenta, sentía que su padre ya no estaba con la edad para el rol principal. Walter Huston contaba con 65 años cuando rodó la película y cumplió uno de los papeles secundarios, por el cual sería honrado con un Oscar y un Globo de Oro, además del aprecio de crítica y público. Al momento de retomar el proyecto, Humphrey Bogart era el actor más destacado del estudio, además que él mismo estaba interesado en ser parte del proyecto, insistiéndole a Huston (con el cual había trabajado en El Halcón Maltés) para que lo pusiera en el rol principal. El tercero en discordia sería Tim Holt, un gran actor de muchos westerns y papeles secundarios que sería recordado por esta película y por Los Magníficos Ambersons de Orson Welles.

La película sería una de las primeras en rodarse fuera de Estados Unidos, aunque partes serían completadas en estudio. Sería filmada en Tampico, México, lo cual supondría toda una odisea para los participantes y un mayor aporte económico por parte del estudio, lo cual tendría a los jefes de Huston irritados debido a las demoras, extensiones y a los millones de más que había que aportar. Al final todo quedaría reparado pues la película sería un éxito total desde todo punto de vista. Todos los participantes quedarían más que satisfechos con el proyecto. Huston sostendría que su padre tuvo la mejor actuación de su carrera en este rol, mientras que Humphrey Bogart seguiría su ascenso inmediato junto a Huston con películas como Cayo Largo y La Reina Africana. Tim Holt fue promovido y tuvo mayores roles estelares pero no conseguiría ascender.

El Tesoro de la Sierra Madre nos muestra la historia de dos amigos y un futuro asociado que están en busca de oro en las altas montañas. Lo que comenzó como una historia de amistad y ascenso se tornó en una progresiva lucha de codicia y poder, que terminaría con un final compuesto por la racionalidad que los intereses personales solamente llevan a la ruina. Si bien parece una historia de aventuras en un sentido clásico, el filme de Huston se basa en la psicología de los personajes y la caracterización de tres grandes actores. Tanto Bogart como Huston se proponen aceptar el sacrificio de las locaciones y tormentos de una filmación exigente, mientras que un joven Holt acompaña con destreza a estos dos monstruos del cine. Además ellos también están rodeados de un elenco cumplidor en donde también tendría pequeños roles el mismo director Huston en una escena memorable y el padre de Holt, el también actor Jack Holt. Incluso Robert Blake, aún un niño, aparece y se puede ver a Ann Sheridan en una escena.

El filme tendría muchos problemas con el código de decencia del tiempo. La novela ambientada en los años veinte mostraba muchas lisuras y expresiones disonantes para el tiempo, para lo cual varias partes del guion debieron ser modificadas bajándole el nivel de expresión de los personajes. Algo más que no permitió el código era la escena del personaje de Bogart, por lo cruento. Huston la filmó como quería que se desplegara pero después tuvo que ser modificada a pesar de los reclamos del director y de Bogart. A pesar de las dificultades de filmación, a los recortes y modificaciones, la película alcanzaría un éxito inigualable para su temática, ganando dos Oscar para John Huston por la dirección y el guion, y otro para su padre Walter Huston como actor secundario. Así mismo ganaría tres Globos de Oro, como mejor película, mejor dirección y mejor actor secundario.

Datos.

 
Título Original: The Treasure of the Sierra Madre
Dirección: John Huston
Año: 1948
País: Estados Unidos
Intérpretes: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton MacLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé, José Torvay, Margarito Luna, Robert Blake, John Huston

Duración: 126 min.