UNO CONTRA TODOS

Intro.

En el campo de la creación, las construcciones mentales de un hombre parecen desmoronarse ante la realidad. Ante el real golpe del acero, un sueño es la simple imaginación malgastando su tiempo. Ante ello, un hombre golpeado por los años parecería ser un esclavo de sus propios segundos… pero no cuando este hombre tiene la mirada inconfundible de la persistencia. La lucha por la toma de poder en la creación ha empezado y mientras uno es más fuerte, así también lo es su adversario. Encaminar nuestras fuerzas ante estatutos impenetrables nos muestra insensatos pero insanía sería pensar que la vida es sueño.

Cuerpo.

Uno Contra Todos es una producción americana interesante proveniente de un best seller y que cuenta con un gran reparto. El drama nos muestra la calidad de sus escenas así como la calidad de sus intérpretes. Lamentablemente ocurre en ocasiones que dichas producciones se encuentran opacadas por vínculos externos que impiden una clara apreciación por parte del público. El dilema en cuestión provendría del tórrido romance entre Gary Cooper de 48 años y Patricia Neal de 23 años. Para dicho momento, Cooper estaba casado con Veronica Balfe y el escándalo se hizo público. Neal quedaría embarazada y Cooper le exigiría el aborto. Balfe se enteraría un año después encarando a Neal y posteriormente la hija de Balfe, Maria, agredería a Neal en público. El hecho del romance llevaría la película a un acercamiento del público motivado más por las escenas de amor de los dos personajes que por la película en sí.

La película está basada en el libro homónimo de Ayn Rand, su primer éxito total. Rand sería conocida por esta novela y por su aún mayor éxito, su novela filosófica La Rebelión de Atlas, donde desarrolla los primeros esbozos de lo que sería su teoría filosófica del Objetivismo. Uno Contra Todos, también conocida como El Manantial, tiene en su realización uno de los más largas oratorias dentro de una película, alrededor de los seis minutos. Vidor había aceptado la incursión de dicho discurso pero en la filmación lo encontró poco práctico decidiendo hacer una reducción. Rand se quejó con el estudio debido al previo acuerdo sobre la escena amenazando con una demanda. Así, el estudio cedió y todo el discurso fue insertado dentro del filme.

La fortaleza de la película reside en la fortaleza de sus tres actores principales: Gary Cooper, Patricia Neal y Raymond Massey. Para 1949, Cooper era una estrella establecida y reconocida mundialmente. Había ganado el Oscar por El Sargento York de 1941 y había actuado junto a los más grandes directores y actrices del medio. Sus futuras actuaciones lo ligarían al western, con actuaciones formidables llegando incluso a ganar su segundo Oscar por A la Hora Señalada (1952). Gary Cooper es uno de los emblemáticos actores americanos de todos los tiempos. Su rostro tranquilo y su intensidad contenida lo hacen un individualista dentro del mundo de la actuación con numerosos méritos en su haber. Por su parte, Patricia Neal también es una actriz de carácter. Habiendo comenzado en el teatro, Neal ganaría un Tony en la primera entrega de dicha condecoración en 1947. De pocas actuaciones, Neal ganaría un Oscar por su gran despliege en Hud (1963). Sus problemas personales la privarían de una mayor filmografía pero sería altamente reconocida en todos los trabajos que apareció. Por último, Raymond Massey, actor canadiense, cumple uno de sus más logrados roles en esta película. De origines teatrales, Massey es un actor muy correcto imprimiendo en sus personajes una solemne elegancia. A pesar de pocas actuaciones principales, Massey logró destacarse tanto en el teatro, en el cine y posteriormente en la televisión, siendo muy recordado por su intervención en la serie Dr. Kildare.

La película muestra un gran despliegue de emociones. Pasional, intrigante e incisiva en cuanto al tema de los valores, la película de Vidor logra mantenernos en atención, gracias también a las orquestadas muestras dramáticas que se van desplegando cada cierto tiempo. La película es sin duda un gran logro gracias al libro de Rand, pero es también el director Vidor quien imprime la vitalidad de los personajes, basándose en su experiencia en cuanto a causas perdidas y confrontación de valores. No hay que olvidar que Vidor ya se había convertido en una leyenda en su medio cuando realizado dos películas mudas que quedan para la posteridad, El Gran Desfile (1925) y La Gente (1928).

Datos.

Título Original: The Fountainhead

Dirección: King Vidor

Año: 1949

País: Estados Unidos

Intérpretes: Gary Cooper, Patricia Neal, Raymond Massey, Ken Smith, Robert Douglas, Henry Hull, Ray Collins, Moroni Olsen, Jerome Cowan

Duración: 114 min.

HUD, EL INDOMABLE

Intro.

Un mundo parece acabar cuando la ideología y los actos de una nueva generación buscan imponerse en el panorama. Pero un viejo mundo se resiste a ser desplazado con tanta facilidad. Aún así, debemos entender que las transiciones deben ser medidas y paulatinas, puesto que la violencia en los actos de posesión puede crear conflictos no posibles de reparar. Cuando estés solo frente a un gran campo sin personas ni almas entenderás la simpleza de lo que es la mente humana y como cada uno simplemente desea ser para después hacer.

Cuerpo.

El western es un género característico de Estados Unidos. El western se inicia en el cine mudo como un género de aventuras en donde los personajes eran conocidos y planos. Usual era entender los roles del héroe que representa a la ley con su estrella en el pecho, el villano con su rostro desbordando maldad, la bella señorita en apuros y así muchos más. Esa era la idea hasta la llegada de John Ford. El director americano convertiría el western en un género artístico comenzando una revolución en el cine. Así, el western brillaría por décadas con ejemplos grandiosos que tocarían picos altísimos a finales de los años treinta y por las siguientes dos décadas. Para los años setenta el furor ya se había apaciguado y empezaría la creación de subgéneros bastante definidos.

El western contemporáneo es parte de los años sesenta. Este subgénero toma la escenografía, los motivos y los temas del western pero desde una óptica más moderna proponiendo la mentalidad del viejo oeste como desfasada, siendo sepultada por las nuevas tendencias. Hud, El Indomable ejemplarmente se suscribe a este tipo de western. Los personajes viven en el Oeste y tienen diferentes mentalidades que muestran esa división en el entendimiento de lo que representa el western. Por un lado, el hombre viejo, dueño de grandes haciendas, es parte del western clásico en donde la familia y sus posesiones significan todo y tiene que luchar contra los embates del mundo moderno. El hijo representa al mundo moderno desde la errónea perspectiva. Él es un hombre joven envuelto en los vicios de la vida y consciente de que este mundo debe cambiar bajo su mando pero no sabe que dirección tomar. Entre estas dos posiciones existe el nieto, que es la confluencia de estas dos mentalidades tratando de averiguar que línea debe seguir.

Hud, El Indomable es dirigida por Martin Ritt, un director cuyos comienzos se encuentran en la televisión y en el teatro. Sus obras con el actor Paul Newman le permitió cosechar sus primeros triunfos en Hollywood y a pesar de una corta carrera, la asociación con dicho actor fue más que productiva, haciendo de estas sus más populares películas. Por su parte, Paul Newman fue el típico actor rebelde de Hollywood que combinó su atractivo con una gran capacidad para la actuación. Newman se convertiría en un rostro de Hollywood haciendo la transición perfecta del joven rebelde al actor maduro y respetado. Durante las diferentes etapas de su vida, Newman cosecharía grandes triunfos en su carrera, siendo un ejemplo en su profesión.

El reparto se completa con las increíbles actuaciones de Melvyn Douglas y Patricia Neal. Ambos ganarían el Oscar como mejores actores de reparto. Douglas era un actor de gran trayectoria que trabajó hasta sus ochenta años, siendo reconocido con el Oscar en su tercera edad. Douglas trabajó con grandes directores y en muchos géneros desde los años treinta. Completa esta película una dinámica Patricia Neal en una de sus mejores actuaciones. Una gran actriz, tristemente popular por su vida personal más que por su trabajo, Neal logró en pocas actuaciones mantenerse en el imaginario popular y a pesar de muchas dificultades dentro de su vida y trabajo, la actriz americana se mantiene activa hasta estos días. Un joven Brandon de Wilde, más recordado por su actuación de niño en Shane, es parte también de los créditos principales logrando una buena performance.

Datos.

Título Original: Hud
Dirección: Martin Ritt
Año: 1963
País: Estados Unidos
Intérpretes: Paul Newman. Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon de Wilde, John Ashley, Whit Bissell
Duración: 112 min.