LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT

Intro.
 
A veces solo se necesita abrir los ojos y despertarnos con la nostalgia de un baile, con ese recuerdo de dos cuerpos agraciados y elásticos haciendo coreografías sacadas de otros tiempos. Eso era un esquema de años atrás y que poco a poco se iría perdiendo… aunque siempre hubo locos tratando de recordarnos que si bien eso se había perdido… no era olvidado. Y poco a poco pequeños híbridos surgen de partes poco usuales para decirnos que está bien cantar, que está bien bailar y que todo ello siempre será universal.

Cuerpo.
 
Jacques Demy es un director francés surgido de la época de la nouvelle vague en donde tanto Truffaut como Godard eran sus mayores representantes. Y si bien Demy cumplía con estos requerimientos, era un autor con un estilo particular que proponía innovaciones, tomando algunas temáticas de la corriente, pero prefiriendo envolverse en aquello que le fascinaba y le causaba nostalgia. Su primera formación como director sería con Lola (1961) y a partir de esta descubriría su afición por la música dentro del cine, lo que lo llevaría a crear dos obras musicales por las cuales sería reconocido posteriormente: Los paraguas de Cherbourg (1964) y Las señoritas de Rochefort (1967).

La primera sería un éxito, ganando diferentes galardones en Francia e internacionalmente, mientras que la segunda sería su homenaje a los musicales estadounidenses de los cuarenta y cincuenta, sin tanto glamour pero con bastante significación y nostalgia, creando una obra que tendría una profundidad tanto en sus intérpretes como en todos las personas envueltas en el proyecto, y así también en la ciudad en la cual se decidió filmar la película, ya que Rochefort se volvió un lugar turístico y cuya celebración por los 25 años del filme llevó a un documental con la participación de algunos de los actores y asistentes de dirección, marcando así a la pequeña comunidad con este hito artístico.

Estas películas musicales serían también la muestra de la gran colaboración entre Demy y el artista Michel Legrand. Legrand era un compositor con raíces en el jazz que se integraría muy bien en la televisión y el cine. Su asociación con Demy sería a partir de la esposa del cineasta, la también directora Agnés Varda, la cual había tenido a Legrand como colaborador en su filme Cléo de 5 a 7 (1961). Las dos películas con Demy le otorgarían sus primeras nominaciones al Oscar y el comienzo de una larga y prolífica carrera dentro del cine. La influencia de su música se vería a través de diferentes canciones, haciendo famosas algunas de los filmes de Demy, en los cuales inclusive adaptó para un público americano que buscaba una conexión diferente que el público francés.

La película nos muestra en los roles principales al dúo de hermanas en la vida real, Catherine Deneuve y Francoise Dorléac. Deneuve ya era una estrella en ascenso con su exposición en Los paraguas de Cherbourg, además de colaborar con Roman Polanski en Repulsión (1965) y en el mismo año del musical de Demy, se consagraría con la polémica Bella de día de Luis Buñuel. Deneuve se convertiría en un rostro icónico del cine francés, trabajando con grandes cineastas y manteniendo una regularidad que la encuentra trabajando en el 2026 con 82 años. Por su parte, Dorléac aspiraba a ser tan popular como su hermana, logrando colaboraciones con Truffaut en La piel dulce (1964) y Polanski en Cul-de-sac (1966), pero un lamentable accidente de tránsito terminó matándola a sus 25 años. Las señoritas de Rochefort sería su penúltima película, la última en ser estrenada cuando ella estaba viva.

El filme también cuenta con la participación de George Chakiris, muy recordado por su actuación en Amor sin barreras, y Gene Kelly, el gran ícono del baile en Hollywood de los años 40 y 50. Demy buscaba así aumentar el aura de nostalgia en su película, buscando un referente maduro y uno joven que fueran un símbolo implícito en su presentación. Junto a ellos, también podemos ver a Michel Piccoli, uno de los actores de carácter más representativos de Francia que para el momento era reconocido por El desprecio (1963) de Godard y que después en 1968 haría Bella de día. En otro rol menor vemos a Danielle Darrieux, una de las actrices más importantes de Francia, también relacionada con el canto y el baile pero que es otra referencia nostálgica para Demy, siendo ella la única actriz que emplea su propia voz para las canciones.

Las señoritas de Rochefort tendría mucho éxito y se convertiría en una película de culto por diferentes motivos. Sería el musical más logrado de Demy, ya que emplea ese uso de una técnica ya no vista para los finales de los años 60. Así mismo, la muerte de Dorleac y la participación de actores estadounidenses asociados con los musicales hizo de esta una experiencia única. Varda trató de rendirle homenaje a su esposo al crear el documental Las señoritas cumplen 25, el cual sería presentado en 1993 en el Festival de Cannes, mostrando como la ciudad se vería transformada por el uso de sus locaciones.

Datos.
 
Título Original: Les Demoiselles de Rochefort
Dirección: Jacques Demy
Año: 1967
País: Francia
Intérpretes: Catherine Deneuve, Francoise Dorléac, George Chakiris, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Gene Kelly, Danielle Darrieux, Jacques Riberolles, Grover Dale, René Pascal, Genevieve Thénier, Henri Crémieux
Duración: 126 min.

LOS PARAGUAS DE CHERBOURG

Intro.

El amor es comprender al otro como si fuera precisamente tu otra mitad. Es sentir lo que la otra persona siente, es pensar lo que la otra persona piensa. No hay años ni circunstancias que los puedan separar cuando son uno. Esos pensamientos aparecen en el cielo mientras la lluvia cae y una sonrisa nostálgica se forma en tu rostro entendiendo que el amor es lo más hermoso que puedes sentir cuando cierras tus ojos… y cuando no deseas que estos se vuelvan a abrir a ver la realidad.

Cuerpo.

Jacques Demy es un amante del cine. Inspirado por una tradición francesa rica y muy aficionado a los musicales americanos, Demy crecerá con la idea de crear filmes en donde la música cobra una gran importancia aunque cómo desarrollarlos se convertiría en una tarea titánica, ya que la idiosincrasia francesa de los sesenta no conjuga bien en estos tiempos. Más aún cuando Demy de alguna forma pertenece a la nouvelle vague, el movimiento liderado por los críticos y directores Jean-Luc Godard y François Truffaut, por lo cual también buscará algún tipo de reinvención en sus productos, algo que logrará con creces y que extenderá en su filmografía, repitiendo elementos que terminarán por definir su forma particular de entender el cine.

Su primera entrega, Lola (1961), demuestra su amor por la música y elementos repetitivos en su técnica. Desde los temas de desamor, nostalgia por el pasado, la música como parte de la vida de los personaje hasta la particularidad de enlazar sus filmes a través de personajes que aparecerán en otras entregas e influenciado a los personajes de estas. Demy ganaría mucha fama con esta primera película y su siguiente, Bahía de Ángeles (1963), a pesar de no ser tan comentada como la anterior tendría cierta popularidad y lo prepararía para su siguiente ambicioso proyecto.

Demy quería hacer un musical en toda la medida de la palabra, quería que todo el filme fuera cantado. Si bien era una propuesta interesante, sería difícil encontrar colaboradores que sintieran que esto era lo que necesitaba el medio francés. Godard jugaba con la música pero de manera casual y secundaria. Para ello contaría con la colaboración de su gran amigo, el compositor Michel Legrand. Con mucha experiencia, Legrand sería parte decisiva de la nouvelle vague trabajando en filmes de Agnès Varda, Jean-Luc Godard y Demy. El trabajo hecho en Los Paraguas de Cherbourg y Las Señoritas de Rochefort inmortalizarían a ambos artistas, aunque en el caso de Demy marcaría también sus mejores entregas, no pudiendo reditar en futuros proyectos la misma magia de estas dos producciones.

La película es protagonizada por una muy joven Catherine Deneuve, quien había debutado en 1957 y que aún no conseguía un rol apropiado para brillar. Demy tendría que convencerla para ser parte del proyecto y la actriz francesa tendría presente el ambiente especial de esta filmación y su actuación la prepararía para ser una de las actrices francesas más reconocidas de su tiempo. Su coprotagonista será el actor italiano Nino Castelnuovo. Acostumbrado a roles menores en dramas, su participación mas relevante sería en Roco y sus hermanos (1960). Demy quería un rostro nuevo y esta sería el descubrimiento internacional de Castelnuovo, aunque lamentablemente su carrera no estaría acompañada de otras producciones exitosas. El filme también contaría con el actor suizo Marc Michel, quien repetiría su rol que Demy le había otorgado en Lola, creando así un lazo entre ambas películas. Las voces de los actores eran dobladas por profesionales, ya que Demy la había adecuado de manera tal que incluso las conversaciones cotidianas eran transformadas en cantos.

Los Paraguas de Cherbourg nos cuenta el drama de dos jóvenes enamorados que el destino se encargará de separar. De manera muy sutil pero envolviendo las temáticas sociales y políticas, Demy logra crear un universo de inocencia y dura realidad, a través de problemáticas actuales y de la diferencia entre las mentalidades de una sociedad que se ha vuelto cínica ante el amor pero práctica en cuanto a ciertas soluciones. Esto también se ve acompañado de manera notoria con el color del filme, que busca el énfasis en la cinematografía, una especie de saturación que se enfoca en el ambiente de las escenas y que busca unirse a los sentimientos de sus personajes. La película sería un éxito total, siendo alabada por público y crítica, llevándose la Palma de Oro en el Festival de Cannes y siendo nominada a cuatro premios de la Academia, entre otros. La película más representativa de Demy tendría en Deneuve a su mejor intérprete y sería parte esencial del cine francés durante los turbulentos años sesenta.

Datos.

Título Original: Les Parapluies de Cherbourg

Dirección: Jacques Demy

Año: 1964

País: Francia

Intérpretes: Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Marc Michel, Ellen Farner, Mireille Perrey, Jean Champion, Pierre Caden, Jean-Pierre Dorat

Duración: 91 min.

REPULSION

Intro.

No puedo caminar hacia una puerta. No, no soy yo, es alguien más imposibilitado de caminar. No, soy yo tratando de moverme y de crear un nexo con mi ambiente. Y a veces no soy yo. A veces las palabras parecen salir de mi boca pero yo no tengo ningún significado para ellas. Y a veces no puedo hablar. No puedo explicarlo, es como si a veces estuviera dormida o despierta y no distingo ninguna de estas etapas.


Cuerpo.

Roman Polanski comenzó su carrera en su natal Polonia con muchas promesas y poco a poco fue tomando ritmo hasta convertirse en un director de culto. Comenzó actuando pero su especialidad era la dirección, encontrando en Francia, en Inglaterra y finalmente en Estados Unidos, los países más importantes para explotar sus habilidades. En Polonia destacó con Un Cuchillo en el Agua (1963) y dos años después en Inglaterra sería coronado con Repulsión, lo que le valdría ir a trabajar en Estados Unidos.

Repulsión es la primera parte de la trilogía conocida como “la trilogía del apartamento”, junto a El Bebe de Rosemary (1968) y El Inquilino (1976). Una joven Catherine Deneuve sería la actriz principal de la película, quien en esos momentos había saltado a la fama gracias a la película de Jacques Demy, Los Paraguas de Cherbourg (1964). Deneuve sería objeto de grandes críticas y aprecios, debido a su colaboración con grandes directores de la talla de Buñuel y el mismo Polanski. Para Polanski, Repulsión sería la primera colaboración con Gérard Branch quien se convertiría en un colaborador importante dentro de la carrera del director polaco.

Repulsión, como parte de la trilogía, busca penetrar dentro de la psique de la protagonista y demostrar que el mal no proviene de nuestro ambiente sino de nosotros mismos. Como parte del thriller psicológico, Polanski se nutre de diversos autores asociados también con el surrealismo y con ciertos tintes poéticos, como son Jean Cocteau, Luis Buñuel o Henri-Georges Clouzot, este último en menos medida. En algunos casos las referencias son bastantes directas con algunos clásicos y el enfoque que toma Polanski es de una cosmología mucho más aterradora tomando los elementos surrealistas y transformarlos en causas de distorsión que implican la fragilidad de la mente humana. La película tiene por momentos tonos fuertes y el desarrollo de la misma nos muestra un espiral de decadencia que se va tornando cada vez más al concepto de enajenación. Repulsión sería galardonando en el festival de Berlín ganado el premio FIPRESCI y el premio especial de plata por parte del jurado.

Datos.

Título Original: Repulsion
Dirección: Roman Polanski
Año: 1965
País: Reino Unido
Intérpretes: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser, Yvonne Furneaux, Patrick Wymarck, Renee Huston, Valerie Taylor
Duración: 104 min.