LA MELODÍA DE BROADWAY DE 1940

Intro.

Cuando los ritmos empiezan a tener sentido, los pies se mueven en armonía. Él cree que ella es mejor que él. Ella cree que él es mejor que ella. Ambos son formidables en su forma, su alegría y su capacidad por crear sus propios ritmos. Todo lo demás es bailar y ser parte del imaginario popular por generaciones. La gracia en las formas y la coreagrafía de dos seres entendiendo su don es un hipnotismo en la pantalla y una nueva forma de mantener un tiempo intacto.

Cuerpo.

La Melodía de Broadway es una serie no nombrada oficialmente que se despliega en cuatro entregas que no tienen mayor relación más que el título principal, la canción emblemática y diversos números musicales por artistas reconocidos. La primera entrega titulada La Melodía de Broadway aparecería en 1929, ganando el Oscar a mejor película. La tendencia volvería a finales de los años treinta con Melodía de Broadway de 1936 y Melodía de Broadway de 1938, para finalmente dos años después encontrarnos con su última entrega. A notar la coincidencia que Eleanor Powell actuaría en las tres últimas versiones pero con personajes diferentes sin ninguna relación.

La película tendría la misma tendencia de los musicales de esa etapa, como una comedia de enredos envueltas en fastuosos numerosos de bailarines profesionales. En este caso dos bailarines muy talentosos pero sin mayor reconocimiento conociendo a una diva, la cual quiere a uno de ellos para su espectáculo, pero por un error de nombres escogiendo al menos hábil, para finalmente resolver todo y quedándose con su pareja perfecta, en el baile y el amor. La película estaría dirigida por Norman Taurog, un director de talento encargado de manejar diferentes rubros entre comedias, musicales y dramas. Su talento es reconocido sobre todo por dirigir a celebridades sin ningún problema como Judy Garland, Deana Durbin, Mickey Rooney, entre tantas otras. Dirigiría seis películas del dúo Dean Martin y Jerry Lewis, además de nueve películas con Elvis Presley.

La Melodía de Broadway de 1940 nos presenta a una pareja de alta calidad en el baile: Fred Astaire y Eleanor Powell. Se decía para ese tiempo que eran los mejores intérpretes de baile, cada uno en su propio rubro. Para 1940, Fred Astaire era reconocido como uno de los más grandes intérpretes del baile. Su descubrimiento y química con Ginger Rogers a comienzo de los años treinta lo había catapultado a una cima casi inalcanzable, siendo considerado un innovador del cine musical y una influencia para muchos artistas. Powell por su parte, sería una artista destacada en los años treinta y cuarenta destacando por sus bailes en el tap. En 1965 se le consideraría la más grande artista de tap en todo el mundo y su gran capacidad se destaca en la pantalla de manera total.

Los musicales estarían en todo su esplendor en 1940, apareciendo en los años treinta y teniendo dos épocas más de esplendor, en donde la búsqueda ante todo era esa muestra de alegría y de finales felices. Ya a finales de los años cincuenta comenzaría la etapa de crítica social mostrando productos muchos más severos de diferentes tonalidades. La Melodía de Broadway de 1940 no estará entre las más destacadas del mundo de los musicales pero presenta a una pareja renombrada y números musicales de muy alta calidad que culminan con el increíble Begin the Beguine, una muestra de dos intérpretes totales creando un ejercicio formidable.

Datos.

Título Original: Broadway Melody of 1940

Dirección: Norman Taurog

Año: 1940

País: Estados Unidos

Intérpretes: Fred Astaire, Eleanor Powell, George Murphy, Frank Morgan, Ian Hunter, Florence Rice, Lynne Carver, Ann Morriss, Trixie Firschke

Duración: 102 min.

SOMBRERO DE COPA

Intro.

Los pies se mueven en total armonía y el cuerpo es simplemente movimiento, movimiento eterno en sincronización. Ante nuestros mortales ojos contemplamos la gran sucesión de hechos que nos lleva a preguntarnos porqué los mortales debemos mantener nuestros pies en el suelo. Es tan glamoroso el momento de abrir los ojos y encontrarnos ante una sonrisa, ante la total creación de un ente fuera de nuestra imaginación. Y a pesar que estas condiciones tienen un rótulo incontrastable, a pesar de que podamos repetir Astaire y Rogers, o Rogers y Astaire, inclusive así no podemos comprender la mecánica de algo que sucede con la simpleza de una caricia: sueños, simplemente sueños.

Cuerpo.

La película más popular del dúo Astaire/Rogers contiene las típicas maniobras de las comedias musicales de los años 30: el amor de una pareja que en un principio no se llevan bien y que poco a poco terminan juntándose. Este ambiente se ve estilizado por canto y baile, a través de la grandeza de sus dos estrellas. Conflictos y enredos típicos del screwball comedy americano, una fórmula de gran éxito y gran recepción que combinado con los musicales crearon un sin número de grandes lanzamientos cinematográficos y fueron el pilar de los musicales nacidos en esta etapa y que se mantendría con tibia regularidad en las siguientes décadas.

Siendo la cuarta entrega en donde aparece el famoso dúo musical, Sombrero de Copa es dirigida por Mark Sandrich, conocido director dentro de la comedia y los musicales, y con el cual Astaire y Rogers trabajarían en cuatro oportunidades. Sandrich se mantendría básicamente en las comedias, cumpliendo también el rol de productor. Sombrero de Copa sería uno de los grandes éxitos de 1935, siendo la segunda película más taquillera de ese año, superada solamente por Motín a Bordo.

Hablar de Fred Astaire es hablar de excelencia. Posiblemente uno de los más grande bailarines que ha dado la pantalla grande, sino el más grande, despliega en cada actuación aquello que lo hace insuperable: el baile dentro de él es la suma del talento, de la dedicación y de la inspiración. Hombre versátil y de gran visión dentro del cine, Astaire hizo cambios decisivos en el baile para con las técnicas del séptimo arte, siendo reconocido así uno de los artífices de posteriores técnicas. uno de los grandes cambios introduciods por él es la cobertura sin edición de los bailes y que la cámara lo tome de cuerpo completo, observando así la coreografía en su totalidad. Gracias a él también muchas actrices nuevas y otras de ya cierto recorrido ganarían mayores elogios.

Hablar de Ginger Rogers es hablar de una actriz dedicada y comprometida. Es la pareja más famosa de Astaire, quien tuvo diversas parejas de baile de gran estatura. La capacidad de Ginger Rogers no solamente está en el baile sino en su actuación. Muchos críticos han señalado que el logro de Rogers se encuentra en combinar tanto el baile como en sus expresiones, movimiento corporal fuera del baile y la gran química entre ambos. Astaire decía que gran parte de su éxito se debía a que Rogers demostraba el placer de bailar con él, haciendo que todo el mundo quisiera bailar con él y que otra actriz al lado de Astaire simplemente se viera mal. Ginger Rogers demostraría más tarde su capacidad de actriz dramática al ganar un Oscar en 1940 por Kitty Foyle.

Datos.

Título Original: Top Hat
Dirección: Mark Sandrich
Año: 1935
País: Estados Unidos
Intérpretes: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Erik Rhodes, Helen Broderick, Eric Blore
Duración: 101 min.