MARKETA LAZAROVA

Intro.

Dentro del bosque hay poesía. Dentro de un pueblo hay poesía. En la nieve, una espada ensangrentada descansa hasta la próxima batalla. Su despreciable cuerpo ensucia la tranquilidad del lugar, que es en sí una farsa en estos tiempos violentos. Los caminos entorpecidos por el tiempo tienden a escoger a solitarias mentes que no entenderán más tarde el incisivo deseo de la destrucción. Aquella lógica destrucción detrás de unos pasos y unos trajes. Es la primera visión del día cuando entiendes que ningún esquema planteado responde a la realidad, cuando entiendes que eres parte de un hermoso paisaje y como aquel ave que vuela a su libertad o aquel venado que corre entre los árboles, eres detenido por la contundencia del hombre violento y desangrándote solo puedes ver poemas en tus ojos, poemas en ojos muertos.

Cuerpo.

Marketa Lazarova es la adaptación de la novela del mismo nombre de Vladislav Vancura. Vancura sería uno de los más importantes escritores bohemios de Checoslovaquia. Varios de sus libros serían adaptaciones cinematográficas de la llamada Nueva Ola del Cine Checoslovaco e inclusive, fue parte de la resistencia tanto en sus escritos como en sus actos. Vancura sería ejecutado como parte de los dos mil miembros de la élite checoslovaca acribillados por las hordas nazis en 1942.

La adaptación cinematográfica sería dirigida por Frantisek Vlácil. Sus primeros trabajos serían documentales y trabajos en animación pasando en los años sesenta a la ficción. Vlácil se convertiría en uno de los directores checoslovacos más importantes de su tiempo, motivado en parte por sus estudios en estética e historia del arte. Su trabajo es reconocido por su alto sentido de la estética y por la valoración de la misma dentro de la calidad de sus producciones. La complejidad y detallismo de dichos trabajos lo llevarían a ganar numerosos premios internacionales, al igual que el reconocimiento mundial. Aunque tendría pocos trabajos en la dirección, algunos de estos se tornaron en producciones indispensables dentro de la influencia del cine, siendo Marketa Lazarova nombrada como la mejor película checoslovaca de todos los tiempos.

Marketa Lazarova es una historia épica a gran escala. Vlácil no se tomó ninguna licencia en cuanto a adaptar la novela de Vancura al detalle. La tendencia era no escatimar en los aspectos técnicos (escenografía, vestuario y demás) y no inhibirse en cuanto a la censura, ya que la novela detalla escenas muy fuertes de violencia, y que Vlácil estaba dispuesto a imprimir sin dejarse llevar por coyunturas políticas. En cierta manera el momento fue ideal, ya que gracias a los nuevos directores experimentales en los años sesenta, se logró que sus pares checoslovacos pudieran desarrollarse y lograr aceptación internacional. Magda Vasáryová, en su rol más importante, es la heroína de la película y es el centro dentro de una Edad Media turbulenta y sanguinaria. Una crítica sobre el sistema político en Checoslovaquia en esos años, algo que ocurriría con frecuencia en esta corriente, Marketa Lazarova se erige como un producto propio por parte de su director logrando romper las barreras de su país a pesar de la censura. En Estados Unidos la película sería exhibida siete años después de su realización.

Datos.

Título Original: Marketa Lazarová

Dirección: Frantisek Vlácil

Año: 1967

País: Checoslovaquia

Intérpretes: Magda Vasáryová, Josef Kemr, Frantisek Velecký, Nad’a Hejná, Jaroslav Moucka, Karel Vasícek, Ivan Palúch, Martin Mrázek, Václav Sloup, Pavel Landovský, Vladimír Mensik

Duración: 162 min.

MARGARITAS

Intro.

Dentro de un mundo femenino se mueve una muñeca de trapo y se enreda con una planta y se coloca dentro de un vaso y despierta pensando que ha concluido un teorema. Dentro de un mundo feminista una joven mujer se pinta los labios por la parte interior e imita a su madre cuando tenía edades de niña y no sabía que amarrar los cordeles de sus zapatos con la mano izquierda era equivalente a la pérdida de su libertad. Dentro de un mundo surrealista una palabra se coloca en el hombro hueco de un animal e imita los sonidos de un poema cuando está muriendo y observa a sus hermanos cuando se despiertan, indiferentes, esperando con oídos sangrantes y estúpidos el término de los alaridos que no los dejan conectarse con sus respectivos televisores. Dentro de pocos segundos tu vista se mueve entre letras y la concreción de dos señoritas vistiendo trajes de invierno en pleno desierto negro. Dicho desierto se disipa cuando la voz de una es la voz de la otra y sucede que hoy se han confundido en colocarse vestimentas ajenas.

Cuerpo.

La directora Vera Chytilovà fue parte de la Nova Vlna, la famosa Nueva Ola del Cine Checoslovaco originado a comienzo de los años sesenta. Debido a su trascendencia e importancia en el cine mundial también fue llamado El Milagro Cinematográfico Checoslovaco. Esta Nueva Ola tiene sus orígenes en un grupo de artistas avant-garde de los años treinta y cuyo objetivo es la oposición en contra del régimen comunista instalado en su país en 1948. Sus integrantes pertenecían a la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes en Praga (FAMU). Debido a la falta de apoyo, estas producciones se caracterizaban por la escasez de herramientas técnicas y por la necesaria elección de actores no profesionales por parte de los directores. Este movimiento buscó concientizar a la sociedad de los actos perjudiciales del sistema de opresión donde vivían, y para ello se basaban en diálogos improvisados y el humor sarcástico. En esta corriente destacan los trabajos de Milos Forman, Los Amores de una Rubia (1965) y Al Fuego Bomberos (1967), La Tienda de la Calle Principal (1965) de Ján Kádar y Elmar Klos, Trenes Rigurosamente Vigilados (1966) de Jiri Menzel, la mencionada Margaritas, La Fiesta y los Invitados (1966) de Jan Nemec, Valerie y su Semana de las Maravillas (1971) de Jaromil Jires, entre otras.

Vera Chytilovà alcanzaría fama internacional con Margaritas. Al igual que muchos de sus colegas checoslovacos, sufrío los problemas de producción y financiamiento, contando también con la implacable censura política. Esto vería opacado su desempeño, pero su línea de experimentación había quedado marcada con su mejor película. Dicha experimentación se debe a las fuentes con las cuales se nutre. No solamente los problemas políticos de su tiempo fueron causa para el uso del caos como un catalizador, sino también el feminismo como un reflejo más complejo de la opresión dentro de la sociedad, así como algunas influencias artísticas con sus colegas checos, la pintura y el arte en general. El triunfo de Margaritas internacionalmente la llevaría a un período nefasto de censura en su país no pudiendo volver a dirigir una película hasta 1975.

Margaritas cuenta la historia de dos señoritas, ambas llamadas Marie, que viven un número de aventuras singulares. La película destruye todo concepto de narración lineal y es transgresora en cuanto a las películas hasta ese momento. Chytilovà hace uso de diferentes maniobras, desde la deshumanización de los personajes hasta la mímesis de estos con los objetos que los rodean. Cubierto del humor sarcástico e irreverente, característico de muchos realizadores checos, y el uso del caos como contexto mediador en el crecimiento y representación de dos mujeres similares y distantes, Margaritas nos ofrece una variedad de viñetas que buscan representar la inestabilidad política, el rol de la mujer dentro de la sociedad y la adversión existente contra los poderes latentes sobre los jóvenes. Tratar de centrar o buscar parámetros definitorios en esta película es una labor insuficiente, puesto que la labor de la experimentación es la libre expresión de cada una de las facetas representadas, entendiendo momentos en la influencia de un país, y por lo tanto, en su directora. Margaritas responde no solo a un contexto sino al atrevimiento en cuanto a la experimentación y al uso de dichos elementos como una suerte de caleidoscopio artístico, imaginando así todas las posibilidades que se le presenta. Anclado netamente en el surrealismo, el filme demuestra ser fruto directo de los nuevos impulsos del cine checoslovaco, pero definitivamente sobrepasa cualquier índice que busque una única asociación o un conjunto de medios similares que traten de encasillarlo. Chytilová no asegura solamente así una contribución fundamental dentro del mundo del cine, sino que permite el libre despertar de corrientes más complejas, dejando que el flujo de inconsciencia sea tomado como una base para la creación artística dentro del cine.

Datos.

Título Original: Sedmikrásky

Dirección: Vera Chytilová

Año: 1966

País: Checoslovaquia

Intérpretes: Ivana Karbanová, Jitka Cerhová, Marie Cesková, Jirina Mysková, Marcela Brezinová, Julius Albert

Duración: 74 min.

TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS
 

Intro.

Un tren se avecina sobre la vida de un joven. Como parte de una tradición familiar, este joven entiende la llegada del tren. No rehuye a ello, todo lo contrario, lo espera con ansías. Estas nuevas fronteras no se parecen a las antes recorridas por sus antepasados. Tiene aún el aroma y el panorama pero la violencia de estos nuevos tiempos ha cambiado todo el romanticismo que vinimos a buscar. La esencia de un lugar ha quedado en el vapor de los trenes, la elegancia de un uniforme y algunos momentos de silencio. Ahora un joven es un ser experimentando todas las desilusiones acaparadas durante toda su vida. En este lugar. Ahora. No se comprende la falta de voz.

Cuerpo.

En muchos casos el Oscar a Mejor Película Extranjera es un medio por el cual un filme llega a tener renombre internacional promoviendo tanto a la película, al director como al país donde ha sido creada para tener mayor exportación y reconocimiento. Esto especialmente sucede a partir de los años cincuenta donde la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tuvo en una primera instancia un Oscar al Reconocimiento a películas filmadas fuera de Estados Unidos (1947-1955, excluyendo 1953 donde no se entrego) y en 1956 instauraron el Oscar a Mejor Película Extranjera con cinco nominaciones. Así, en un principio muchas películas de países europeos sin una vasta tradición cinematográfica pudieron ser reconocidas internacionalmente. En 1967, Trenes Rigurosamente Vigilados representando a Checoslovaquia ganaría la estatuilla y se encumbraría como una de las mejores películas salidas de este país.

 

 

 

Trenes Rigurosamente Vigilados ganaría no solamente el Oscar, también tendría reconocimiento en el Festival de Mannheim-Heidelberg y varias nominaciones a los premios BAFTA, DGA, el Globo de Oro y el Festival de Budapest. Jirí Menzel se convertiría en un director de renombre rápidamente y aunque la película le abriría las puertas no volvería a tener un éxito tan aclamado como Trenes Rigurosamente Vigilados. A ello se debía las continuas intervenciones del gobierno por controlar o censurar su labor. Inclusive, el gobierno le obligó a devolver el Oscar ganado por lo que consideraban una imagen sumisa del pueblo checoslovaco. Menzel se negaría y mantendría una línea convulsionada por las restricciones de su país, teniendo que mantenerse hasta nuestros días en el margen que el gobierno le otorgaba, haciendo que sus películas demoraron algunos años en ser estrenadas en otros países.

 

 

 

 

Trenes Rigurosamente Vigilados es una película centrada en el joven Milos Hrma y sus perspectivas cuando deba encarar una nueva faceta como ayudante en la estación del tren. Un trabajo designado gracias a su padre, Milos tendrá que lidiar con nuevas experiencias como el trabajo, la subordinación, el sexo y la guerra. La sensibilidad como Menzel trata la película se debe también a la colaboración con Bohumil Hrabal, escritor checo de fama internacional. La asociación de Menzel con Hrabal es una de esas colaboraciones de admirables resultados. La visión con respecto a la guerra era un motivo muy recurrente en estos tiempos, puesto que brindaba una nueva perspectiva hacia las zonas afectadas. En el caso particular de Checoslovaquia, tanto Trenes Rigurosamente Vigilados así como La Tienda de la Calle Principal (Ján Kadár/Elmar Klos, 1965) representaron exitosamente esta tendencia y ambas ganarían el Oscar a Mejor Película Extranjera. Esta renovación se conoce a principios de los años sesenta como la Nueva Ola del Cine Checoslovaco y que tiene entre sus figuras a los antes mencionados al igual que directores como Milos Forman, Jaromil Jires, Vera Chytilova, Juraj Jakubisko, entre otros.

 

 

Datos.

Título Original: Ostre Sledované Vlaky
Dirección: Jirí Menzel
Año: 1966
País: Checoslovaquia
Intérpretes: Václav Neckár, Jitka Bendová, Josef Somr, Vlastimil Brodský, Vladimír Valenta
Duración: 92 min.

LA TIENDA DE LA CALLE PRINCIPAL

Intro.

Dentro de una pequeña tienda la guerra tiene el mismo sabor que en toda la ciudad. Un movimiento silencioso pero tan violento como los tanques y las granadas parece instalarse en nuestras mentes. Es el recuerdo. El recuerdo de un dolor que penetra todas nuestras edades. A pesar de todas las generaciones y de nuestros antecesores muertos el recuerdo de algo terrible nos persigue, el recuerdo de que nuestros huesos han sido parte de un pasado en tinieblas. Nuestros antiguos huesos han sido golpeados, azotados y humillados. ¿Porqué? Porque actos simples y precisos no contemplan el horror de una masacre si nuestras bocas están cerradas. Ahora nuestras bocas están cerradas, pero no por mucho tiempo.

Cuerpo.

La Tienda de la Calle Principal es una de las mejores películas salidas de Checoslovaquia y uno de los documentos más importante sobre la guerra y el abuso de los nazis. Escrita por Ladislav Grosman, la película sería dirigida por Ján Kadár y Elmar Klos. Este dúo crearía varios filmes juntos logrando una armonía, una estética y una denuncia en la mayoría de sus proyectos. La película sería un éxito total, siendo galardonada en 1965 como Mejor Película Extranjera en el Oscar. La intensa historia combina ciertos aspectos poéticos con la dura realidad del genocidio, encontrando una denuncia abierta y un magnífico balance en sus intenciones.

La Tienda de la Calle Principal es una película planificada y revisada intensamente desde su guión por Grosman y el dúo de directores. Uno de los grandes adversarios de la película fue la censura. Las autoridades bajo un régimen comunista dieron los fondos para la película y estuvieron bajo atento cuidado durante todo el proceso de creación. Recrear una obra en dichas condiciones era labor difícil pero los métodos empleados, así como una ideología continúa en el filme, lograron que estos tres talentos pudieran dar una forma “aceptable” para su gobierno, al mismo tiempo que mantuvieron la idea de denuncia a niveles artísticos. Y no solamente los tintes poéticos son de gran nivel sino también la rigurosidad de la comedia dentro de una delgada línea de creación, tomando en cuenta el tópico. La historia de un carpintero eslovaco tomando en posesión una tienda es la muestra de la transformación aria de los nazis y de los conflictos personales de un ser que nos refleja ante la desconcertante realidad de un suceso bélico sin procedentes. Los diferentes orígenes de los actores principales, Jozef Kroner e Ida Kaminska hacen un emblema peculiar y fascinante. En roles inolvidables Kroner representa al carpintero, sin mucha experiencia de trabajo y menos aún sin ser un actor profesional. Por su parte, Kaminska fue actriz desde los cinco años pero solo actuaría en nueve películas durante toda su vida. Su rol más recordado es por esta película donde recibiría una nominación al Oscar. La Tienda de la Calle Principal sería el mejor producto de todos sus participantes, recordándola siempre como uno de los mejores ejemplos del cine checoslovaco y siendo acreditada como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Datos. 

Título Original: Obchod na Korze 

Dirección: Ján Kadár/Elmar Klos 

Año: 1965 

País: Checoslovaquia 

Intérpretes: Ida Kaminska, Jozef Kroner, Hana Slivková, Martin Hollý Sr, Frantisek Zvarik, Martin Gregor, Elena Pappová-Zvariková, Adam Matejka 

Duración: 125 min.