LA CARTA QUE NUNCA FUE ENVIADA

Intro.
 
La búsqueda del ser humano por riquezas no conoce lógica ni razonamiento. Los seres humanos por muy bien entrenados y preparados no pueden conocer su propia humanidad ante elementos que no reconocen. Entre gritos y caminatas prolongadas, el deseo humano no parece disminuir ante nada y aquella que pensamos como una casualidad o un breve encuentro termina convirtiéndose en una obsesión.

Cuerpo.

 
Después del enorme éxito de Cuando Pasan las Grullas, el director Mikhail Kalatozov buscaría continuar su senda con La Carta que Nunca fue Enviada. A pesar de su envolvimiento con el cine desde los años treinta, Kalatozov dirigiría solo veinte películas, siendo internacionalmente reconocido en su etapa posterior. Sus últimas cuatro películas son por las cuales ha sido muy laureado y cuyo impacto tiene su firma personal. Cuando Pasan las Grullas (1957) abriría las puertas a La Carta que Nunca fue Enviada (1959), después a la olvidada por razones políticas y redescubierta como un hito décadas después, Yo Soy Cuba (1964) y a la experimental La Tienda Roja (1969).

La Carta que Nunca fue Enviada contaría con la presencia de Tatiana Samojlova. La heroína de Cuando Pasan las Grullas tuvo un gran impacto en el cine debido a esta película y seguiría trabajando con Kalatozov y otras producciones, pero lamentablemente las políticas de la Unión Soviética no le permitirían crecer internacionalmente y poco a poco iría desapareciendo de la pantalla grande. También como parte del reparto encontramos a Innokenty Smoktunovsky, un actor a toda medida brillando en diferentes producciones, sobre todo en la versión de Hamlet (1964) de Grigori Kozintsev y en El Tío Vanya (1970) de Andrei Konchalovsky. Por su parte, Vasily Livanov provenía de una familia de actores y su debut sería en esta película. Punto peculiar sería el hecho que debido a las cuestiones climáticas perdería su voz por dos semanas y al volverle tendría un tono muy particular, lo cual sería influyente en su carrera. Cerrando el cuarteto tenemos a Yevgeni Urbansky, actor bastante prolífico siendo esta y La Balada del Soldado (1959), sus películas más aclamadas. Moriría tristemente a los 33 años filmando una escena de riesgo.

La Carta que Nunca fue Enviada cuenta con muchas de las tendencias de Kalatozov que lo hicieron popular con su previa entrega. Su asociación con el director de fotografía Sergei Urusevsky fue primordial para su trabajo. Tanto en esta como en Cuando Pasan las Grullas y Yo Soy Cuba, la idea de Urusevsky era mostrar planos totalmente diferentes, sobre todo en aquellos en los cuales se muestra tensión, sin importar la coherencia dentro de la toma. Influenciado por Eduard Tisse, hizo famosa la escena de Samoilova corriendo en los campos y donde la imagen parece difuminarse ante la rapidez de la acción. Ello lo repetiría en las siguientes entregas con Kalatozov.

La Carta que Nunca fue Enviada no tendría la popularidad de su predecesora, pero ello no indica una entrega contundente por parte del director, colocándonos en una situación extrema y la muestra de la necesidad humana por sobrevivencia. La película buscaba repetir el éxito de Cuando Pasan las Grullas y sería presentada en el festival de Cannes pero cambios en los últimos momentos por parte del director ante descontentos con la producción final hicieron que el filme no sea presentado.

Datos.
 
Título Original: Neotpravlennoye Pismo
Dirección: Mikhail Kalatozov
Año: 1959
País: Unión Soviética
Intérpretes: Innokenty Smoktunovsky, Tatiana Samojlova, Vasily Livanov, Yevgeni Urbansky, Galina Kozhakina
Duración: 97 min.

CUANDO LAS GRULLAS VUELAN

Intro.

La quietud del cielo interrumpida por el vuelo de extrañas aves oscuras. Levantamos el rostro y nos preguntamos por significados, nos preguntamos por la sensación nuestra cuando vemos extrañas aves oscuras. Tristeza. Melancolía. Existencia. Resignación. Lucha. Orgullo. Cuando nuestras miradas vuelven al mortal terreno debemos dejar las sensaciones y empezar a pensar, pensar en sobrevivir, pensar en pelear. Toda realidad aparece inestable y cambiante, todo aquello que nos cobija es más tarde nuestro dolor y aquello que desconocemos termina siendo nuestro mejor refugio. Podemos tener creencias, religiones y filosofías a nuestro lado, pero ante la guerra o somos una agitada respiración o no somos respiración del todo. Así de sencillo, así de crudo. Y podemos seguir mirando al cielo y creer que podemos ser una extraña ave oscura surcando lentamente por el cielo para más tarde desaparecer.

Cuerpo.

Mikhail Kalatozov es uno de esos novedosos rostros del cine soviético a finales de los años cincuenta. Si bien tiene algunos largometrajes de gran logro en su carrera, Cuando las Grullas Vuelan se convertiría en su obra cumbre creando una relación de creador-creación difícil de separar. La película ganaría La Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1958, convirtiéndose en la única película soviética en lograr dicho galardón. Debido a su experimentación y a la censura, Kalatozov tendrá en su haber solo veinte proyectos, junto a documentales y cortos, dirigiendo en los años cincuentas y sesentas solamente ocho películas. Moriría en 1973 a los 69 años.

Cuando las Grullas Vuelan cuenta con la maestría de un Kalatozov influenciado por sus primeros trabajos en los documentales y en las películas de propaganda. Apoyado en su cinematógrafo Sergei Urusevsky, Kalatozov crea un ambiente plagado de poética y combinándolo con la realidad de la guerra. Dentro de sus medios experimentales, Kalatozov resaltaría al personaje femenino, la heroína, como un ser netamente humano interpretado por Tatyana Samojlova y que se convertiría en un icono para el cine soviético. Una heroína que ejemplifica el sentir de una nación hizo de Samojlova un éxito total, convirtiendo a la joven actriz en alguien muy cotizada pero que se negaría a actuar en Estados Unidos o Europa en cierta medida por evitar conflictos con su propio país. Samojlova recibiría un premio especial en Cannes destacando posteriormente en otra producción de Kalatozov, La Carta no Recibida (1959) y en la versión de Alexander Zarkhi de Anna Karenina (1967).

Cuando las Grullas Vuelan cuenta con un fondo y una forma precisa. El mensaje y la perspectiva del director con respecto a la guerra es el lado humano que mueve a dicha producción amparado en notables actuaciones y en el simbolismo logrado por un hecho bélico que dejó heridas abiertas en todo el pueblo soviético, pero que debió de subsanarse para el bien y el progreso del país. Si bien ello puede nombrarse como algo resultadista dentro de la lógica de las guerras, es preciso entender dicha interpretación como una fuente de identificación y de nacionalismo que impera por encima de todo, a partir de comprender el sufrimiento y la pérdida, y como la fortaleza se crea como propia e individual antes que como un acto globalizador. Y ello también se logra gracias a la cámara de Urusevsky, quien tendría una relación laboral con Kalatozov durante años. La forma de mostrar dicha historia logra motivar, excitar y mover el sentimentalismo. Con choques furiosos de una cámara tergiversando la imagen, con la negación de una laboriosa edición suplantándola con tomas extensas que buscan el rostro de sus personajes y sus vacíos conceptuales, la película logra un balance extraordinario. La realidad y sus interpretaciones gracias al uso de la cámara nos dejan un sabor de romanticismo, de todo tiempo pasado siendo mejor que el momento que vivimos, y del valor humano luchando y sobreponiéndose ante cada dificultad.

Datos.

Título Original: Letyat Zhuravli

Dirección: Mikhail Kalatozov

Año: 1957

País: Unión Soviética

Intérpretes: Tatyana Samojlova, Aleksey Batalov, Vasili Merkuryev, Alexander Shvorin, Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov

Duración: 97 min.

YO SOY CUBA

Intro.

Escúchame. Soy un país. Escúchame. Me estoy presentando. Mi voz es la voz de todos los habitantes que gritan por su libertad y que claman perdón. Perdón a la naturaleza. Perdón ante sus semejantes. Escúchame. Grito a través de mis ríos, grito a través de mis calles, grito a través de cada pueblo, cada cosecha, cada nombre. Yo me presento y ante ti las pruebas de cada uno de mis rostros. Estamos ante el más ingenioso de los inventos, la vida. Y es allí donde debemos empezar a florecer cada una de mis facetas, cada característica que me hace llamarme país. País inquietante. País enigmático. País exótico. Soy un país. Yo soy Cuba.

Cuerpo.

Yo Soy Cuba es una asociación entre los gobiernos de la Unión Soviética y Cuba. Después de la Revolución Cubana y la toma de poder de Castro, la idea de crear una película como propaganda del socialismo se fue formando. Ambos gobiernos se pusieron de acuerdo y todos los recursos necesarios fueron empleados para la realización del filme. Así mismo, el director ruso Mikhail Kalatozov tuvo total libertad para representar el movimiento socialista en Cuba. La película fue hecha en español y doblada también al ruso, asegurando un estreno en cada uno de estos países, ya que había que considerar que la propaganda socialista era una forma de gobierno en desuso y que muchos países condenaban como obsoleta.

A pesar de todos los planes el proyecto final tendría resultados negativos según los gobiernos. El gobierno cubano se quejaba del uso de estereotipos para tratar a su gente, a sus costumbres y a su inacción contra “la amenaza americana”. El gobierno soviético no encontró reflejado el gran movimiento revolucionario cubano que ellos buscaban como propaganda. Eso y la imposibilidad de tener un estreno mundial debido al comunismo fue el punto final para enterrar la película, que quedaría fuera de circulación durante mucho tiempo. Al comienzo de los años 90 y con la ayuda de algunos estudiosos y directores, entre ellos Martin Scorsese y Francis Ford Copolla, Yo Soy Cuba fue restablecida y mejorada para una mejor apreciación de la obrade Kalatozov, recobrando así su importancia.

La técnica de Kalatozov y del cinematógrafo Sergey Urusevsky es notable. Ayudados por el apoyo económico y la total libertad creativa, Kalatozov y compañía hicieron uso de todo cuanto pudieron. Así, Yo Soy Cuba es una de las primeras películas en mostrar cámaras experimentales para la grabación bajo agua, sin que la cámara o la cinta sufrieran variación cuando se pasara de un medio a otro. También en las tomas áreas se contó con la construcción de diferentes rieles, que comúnmente se usan en tierra, para pasar por la parte superior de los edificios, inclusive traspasando algunas ventanas y mantener así tomas largas, una de las características del filme. Así mismo Kalatozov uso los primeros planos, los cuales tenían una forma peculiar de “encerrar” la perspectiva dada, en combinación con las tomas panorámicas que creaban un efecto de grandiosidad, ya que Kalatozov decidió hacer estos cambios sin cortes, manteniendo así una longitud considerable de las tomas y empleando a fondo la recreación de los diferentes contextos. La película se encuentra dividida en cuatro partes que explican de alguna manera la relación de Cuba con Estados Unidos así como la reacción de un pueblo frente al conflicto armado y su necesidad en la búsqueda del cambio. Así, Kalatozov tampoco tiembla ante temas crudos y controversiales, inclinando hasta cierto punto su preferencia por la parte artística sobre la posición política y condenando inconscientemente la distribución de su obra. En realidad, la película sí mantiene los preceptos del socialismo y del filme de propaganda pero esta tendencia es hasta cierto punto sutil en el ataque contra Estados Unidos y no tan desenfadado en promover los preceptos políticos de Cuba y la Unión Soviética. Tras la recuperación de la película, tanto la obra como su director han sido vanagloriados ante la muestra del talento inminente en esta joya del séptimo arte.

Datos.

Título Original: Ya Kuba
Dirección: Mikhail Kalatozov
Año: 1964
País: Unión Soviética/Cuba
Intérpretes: Sergio Corrieri, Salvador Wood, José Gallardo, Raúl García, Luz María Collazo, Jean Bouise, Albert Morgan, Celia Rodriguez, Fausto Mirabal, Roberto García York
Duración: 141 min.