ÁNGELES SIN BRILLO

Intro.
 
La obsesión y terquedad de un hombre llevada a los límites podría destruir a todo un conjunto de personas. La magnificiencia de un acto coloca a los hombres en ciertos pináculos para la admiración de propios y extraños. Pero nadie nombra cuánto cuesta mantener esa postura de héroe inmortal, nadie parece darse cuenta de que el mundo en un solo par de hombros es la destrucción inevitable del ícono.

Cuerpo.

 
Los mediados de los años cincuenta constituyeron la etapa más sublime para el director Douglas Sirk. Fue en este período en el cual pudo crear sus melodramas más memorables, aunque la gloria sería reconocida mucho después, puesto que dichas obras eran vistos como dramas de hogar enfatizando al personaje femenino y sin ninguna profundidad al respecto, cuando en realidad Sirk demostraba un ataque a la sociedad alta, sus maneras, su hipocresía y cómo el subconsciente de sus personajes se veía afectado por las decisiones de una clase que no primordiaba el aspecto humano. Es así como Sirk reinventa su cine a través de títulos como Sublime Obsesión (1954), Solo el Cielo lo Sabe (1955), Escrito en el Viento (1956), Ángeles sin Brillo (1957), Tiempo de Amar, Tiempo de Morir (1958) e Imitación a la Vida (1959).

Con el éxito de Escrito en el Viento, Sirk reunió al trío de actores que habían logrado una gran química: Rock Hudson, Robert Stack y Dorothy Malone. Hudson sería el actor fetiche de Sirk antes que este se convirtiera en un éxito de las comedias junto a Doris Day. En realidad, su participación en Sublime Obsesión lo catapultaría como un gran actor de dramas románticos colaborando con siete producciones bajo la dirección de Sirk. La presencia de Hudson es siempre sinónimo de importancia y emblema, brindando a sus personajes de una profundidad necesaria en estos filmes de Sirk, que se construyen bajo la psicología de sus personajes.

Como contraparte se encontraba Robert Stack, un actor conocido en diferentes épocas por roles específicos. En un principio por los dramas, a comienzo de los años sesenta como el rol principal de la serie Los Intocables y a comienzo de los ochenta como actor cómico en películas como ¿Y Dónde Está el Piloto? Pero bajo el mando de Sirk, Stack es el personaje cansado y traumatizado por experiencias previas que no le han permitido desarrollarse como él hubiera querido. El triángulo lo completa la sensual Dorothy Malone, quien tras su cambio a rubia y ganar un Oscar en la producción de Escrito en el Viento , se convertiría en una estrella.

La película estaría basada en el libro Pilón de William Faulker, quien señalaría al filme como la mejor adaptación de una obra suya en el cine. Las comparativas con Escrito en el Viento parecen inevitables ya que contamos con el mismo director, el mismo trío de actores principales y el mismo productor, Albert Zugsmith. Si bien el ritmo de la película nos prepara para el juego psicoanalítico de los personajes de Sirk, la fuerza impresa no parece desatar mayor complejidad con la composición de los personajes, lo que no indica que la película tenga una fuerza a partir de los mensajes ocultos. Decisión de Sirk fue dejar de lado también sus colores pasteles reconocidos y cambiarlos por el blanco y negro en una búsqueda de la sensación de la época descrita. Como se ha señalado, la admiración por Sirk sería posterior y gracias a los intelectuales franceses de los sesenta encumbrando todo el grupo de dramas de mediados de los cincuenta de Sirk como una crítica ácida a una sociedad destructora del individuo.

Datos.
 
Título Original: The Tarnished Angels
Dirección: Douglas Sirk
Año: 1957
País: Estados Unidos
Intérpretes: Rock Hudson, Robert Stack, Dorothy Malone, Jack Carson, Robert Middleton, Alan Reed, Alexander Lockwood, Chris Olsen, Robert J, Wilke, Troy Donahue, Wilima Schalert, Eugene Borden
Duración: 91 min.

EL SUEÑO ETERNO

Intro.

Cuando existe el misterio, cuando hay un hombre o mujer escapando entre las sombras… entonces Philip Marlowe acomoda su traje y su sombrero, los caminos empezarán a cerrarse y todos contestarán las respuestas equivocadas. Marlowe puede oler el truco pero incluso el detective más grande no se puede negar ante una femme fatale.

Cuerpo.

El Sueño Eterno, conocida también en español como Al Borde del Abismo y El Gran Sueño, fue un film noir que sufriría por problemas de producción y de censura por parte del código de ética aplicado en Hollywood. Una versión original realizada en 1945 nunca llegaría a la luz pero sería modificada el siguiente año a partir de intereses personales y el manejo del estudio por encima de otras decisiones. Si bien esta versión sería largamente aceptada y vanagloriada, debido a los cambios existieron muchos huecos de guion, dejando entrever ambigüedades en cuanto a la identidad de los personajes modificando la velocidad de un filme que termina enfocándose en sus actores más que en su trama.

Uno de los puntos de referencia de la película es la presencia de Lauren Bacall. La actriz estadounidense había debutado a los 17 años en Tener y no Tener (1944) y era la protegida del matrimonio Hawks. Howard Hawks sería el director de estas dos producciones y su esposa, Slim Keith quien era una reconocida mujer de la clase alta, ayudaría a Bacall a ser parte del mundo de la moda y a darse a conocer en el ambiente social. Howard Hawks explotaría su imagen en pantalla, provocando retomas o cambios en el guion solamente para destacarla y que no sea opacada. En el caso de El Sueño Eterno, varias tomas se adicionaron para explotar la relación Bogart-Bacall que había sido de un gran éxito. Así mismo, las tomas de Martha Vickers serían cortadas puesto que la actriz hizo un trabajo impecable demostrando gran química con Bogart, lo cual no podía permitir el estudio. La película sería cambiada y el estudio obtendría el capricho de lanzar a Bacall a la fama.

Otro de los problemas de la adaptación del filme sería la censura. El libro original de Raymond Chandler lidiaba con muchos temas prohibidos en ese tiempo: homosexualidad, pornografía, nudismo, sexo y referencias sexuales debían ser cortadas de la película. Esto llevo a contratar a un grupo de escritores de talento para tratar de ensamblar un guion coherente. Se contrató a Jules Furthman, un escritor que ya había trabajado desde los años veinte en adaptaciones para películas. La segunda escritora sería Leigh Brackett, llamada la reina de la opera espacial por dedicarse al género de ciencia ficción y sería la primera mujer nominada para un premio Hugo. El tercer escritor sería el ganador del Premio Nobel de Literatura William Faulkner, quien trabajaría como guionista en Hollywood.

La pareja Bogart y Bacall volvería a deslumbrar la pantalla. A ello se añadiría la relación romántica de ambos fuera de pantalla, la comidilla de la prensa sensacionalista cuando Bogart aún se encontraba legalmente casado con Mayo Method, en el que se conocía como un matrimonio conflictivo y violento. Se divorciarían en 1945 y Bogart se casaría con Bacall ese mismo año, a pesar de llevarse veinticinco años de diferencia. Todo esto sería una publicidad exitosa para el filme, el cual sería muy aclamado en su presentación tardía en 1946, debido a decisiones con respecto a Bacall y porque Warner Bros. quería soltar sus últimas producciones con respecto a la guerra.

A pesar de las incongruencias argumentales, la película sería un éxito cementando la capacidad de la pareja protagonista, dándole otro triunfo a Hawks como director y otro producto a Warner Bros. que respondía a las expectativas de la taquilla. Además, Martha Vickers tendría su rol más destacado aunque no podría llegar al estrellato. La película contaría con un diálogo exquisito y escenas muy recordadas, haciendo también conocida en este rubro a la futura estrella Dorothy Malone quien interpretaría a la dueña de una librería, la cual tendrá un encuentro corto, íntimo y muy sensual, con el avezado detective. Bogart y Bacall harían dos películas más juntos y la carrera de Bacall tendría sus altas y bajas trabajando hasta el final de sus días. La leyenda de Bogart se mantendría, desde su tardío descubrimiento hasta sus últimas películas, a finales de los años cincuenta. Por su parte, Howard Hawks se mantendría como un prolífico director enbarcándose en muchos géneros con un gran éxito, desde film noirs, pasando por comedias, westerns, ciencia ficción, entre otros.

Datos.

Título Original: The Big Sleep

Dirección: Howard Hawks

Año: 1946

País: Estados Unidos

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Bob Steele, Elisha Cook, Jr., Louis Jean Heydt, Sonia Darrin

Duración: 116 min.

ESCRITO EN EL VIENTO

Intro. 

Los conflictos internos dentro de una familia y amigos son, en algunos casos, las cadenas que nos mantienen arrastrando un pasado comprometedor, un pasado que tarde o temprano terminará por acechar nuestro presente. Todo parece comenzar como una historia de hadas en donde hasta el color de nuestros ojos es diferente. La sonrisa en nuestros labios y la tranquilidad del alma poco a poco se tornan en sospechas y misterios, hasta que un día todo aquello con una distintiva esencia se transforma en constantes signos de interrogación y la duda de cada acto que perpetramos.

Cuerpo. 

Douglas Sirk es un director atípico de Hollywood. Fue un gran director de melodramas en los años cincuenta que tuvieron mucha popularidad durante su tiempo, pero que dentro de la crítica especializada no pasaban de películas cursis de tintes y maniobras exageradas. Aún así, Sirk se mantuvo en esta tónica y creo diversas películas que serían rescatadas por los intelectuales europeos. Bajo la óptica de los melodramas típicos hollywodenses, Sirk demostraba toques irónicos y una manía por la exageración no antes apreciadas por otros críticos. Así mismo, el uso de un control total sobre todos los elementos, desde la cámara hasta el uso de un tinte pastel en la mayoría de sus entregas, demostraba una dedicación interesante que le valdría el reconocimiento posterior de películas de culto, basadas en su propias tendencias.

Escrito en el Viento es parte de los más grandes melodramas de Sirk. Interpretado por Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack y Dorothy Malone en los papeles principales. La colaboración de Sirk y Hudson los llevaría a hacer ocho películas, siendo esta la más popular. Sendas nominaciones al Oscar llegaron para las actuaciones secundarias, para Stack y Malone, ganando esta última. Dorothy Malone estuvo durante mucho tiempo en películas B y papeles cortos hasta que interpretó a una sensual vendedora de libros en El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1946) junto a Humphrey Bogart. A partir de allí los roles mejorarían un poco hasta la llegada de Escrito en el Viento. Para el rol, Malone tuvo que dejar su estilo de una dulce mujer, teñirse de rubia y convertirse en una femme fatale.

Todos los aspectos de Escrito por el Viento parecen confirmar las tendencias de Sirk. Desde el uso de un color pastel, no propio en las películas de ese tiempo, hasta una temática superficial con ciertos cambios de trama que parecen responder a ridículas coincidencias. En realidad nos encontramos ante puntos totalmente exagerados para presentar un producto original. Todas las intenciones se encuentran ocultas y en cada aparente motivo crecen muchas dudas en cuanto a las intenciones personales de cada personaje. Nos encontramos así ante un esquema complejo que en una manera pretende reflejar la vacuidad de los productos de Hollywood a partir de ocultar la complejidad envuelta en todo el proceso de Escrito por el Viento. Cuidando intensamente los detalles, Sirk nos muestra un producto totalmente original.

Datos. 

Título Original: Written on the Wind 

Dirección: Douglas Sirk 

Año: 1956 

País: Estados Unidos 

Intérpretes: Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, Robert Keith, Grant Williams, Edward Platt 

Duración: 99 min.