EL HOMBRE QUE LE DISPARÓ A LIBERTY VALANCE

Intro.

El pasado nos muestra jóvenes luchadores con sus armas de fuego tratando de forjar un nuevo Oeste. El pasado nos muestra valentía, coraje y desafío ante el mal común. Y todos aquellos que sudaron sangre para construirlo son ahora simples monumentos para un tiempo que nadie recuerda. Las balas siguen sonando en sus cabezas pero ya nadie sabe utilizarlas, ya a nadie le importa reconstruir el mundo con sangre. Ahora todo se ha entregado y nadie es responsable de lo que pueda suceder. Pero en esas cabezas siguen sonando las balas y nadie parece detenerlas.

 

Cuerpo.

 

Para finales de los cincuenta, Ford había logrado prácticamente todo. Un héroe en el western, había pasado del cine mudo al hablado con gran confianza, logrando distintivas entregas, colocando a John Wayne en el centro de su universo y creando dramas de gran calidad, siendo venerado como uno de los grandes directores de todos los tiempos. El Hombre que le Disparó a Liberty Valance sería su último gran western y la primera película de dos gigantes juntos: John Wayne y James Stewart.

La película, basada en un cuento de Dorothy M. Johnson, era una visión nostálgica del viejo Oeste, algo que Ford ya había tratado de capturar en sus últimas entregas y la cual nos muestra un capítulo en la vida de nuestros protagonistas vista como un recuerdo aislado en la memoria de pocos y que es algo muy importante para el desarrollo de la historia. La filmación sería bastante difícil, teniendo el carácter impositivo de Ford, algo que se incrementaría con los años y su poca afición por algunos actores. La película tendría variadas dificultades, comenzando por un presupuesto bajo y un cambio de perspectiva a lo que Ford trató de hacer inicialmente, teniendo en cuenta otro tipo de apoyo económico por parte de la compañía.

Uno de los grandes atractivos del filme era su reparto. A la cabeza la representación máxima del western, el gran John Wayne. Una leyenda bajo propio mérito, el gran actor no era uno con su yo político y era algo que Ford tomaba como un punto necesario a picotear. Junto a Wayne se encontraba el gran James Stewart. La avanzada edad de ambos, de 54 y 53 respectivamente, era una crítica, sobre todo cuando parecían que los roles eran para actores más jóvenes. A su lado, una versátil Vera Miles completa un trío de grandes actuaciones, lo cual será el punto fuerte junto a una gran historia. En los roles secundarios una gran labor por parte de Lee Marvin como Liberty Valance, Andy Devine como el rol cómico y en otros roles, John Carradine, Woody Strode, Edmond O’Brien y Lee Van Cleef.

La idea de nostalgia hacia un mundo perdido se basa desde una gran cinematografía en blanco y negro, y de una puesta de escena basada en los detalles. Junto a  una actuación metódica y una historia que no busca presentar grandes misterios, la película se desarrolla sin vértigo pero con una complacencia bastante sensible, cubriendo la historia por partes y develando la simpleza de algo que no queremos aceptar: el paso del tiempo y la caída del viejo Oeste. Con una idea de romances fallidos y de concepciones erróneas, la película desarrolla una contradicción en las entregas de Ford. Primero como un filme de baja calidad, a pasar como una entrega nostálgica fallida hasta convertirse en un clásico debido a la diferenciación con sus primeras entregas y que terminaría en convertirse en un clásico total y una de sus películas más memorables, aunque aún con cierta discusión sobre si está a la misma altura que otras obras.

En un principio, El Hombre que le Disparó a Liberty Valance sería un gran éxito y una de las películas más populares en su estreno. La película tiene ciertos honores fuera de su director y sus intérpretes, basado en su vestuario y su composición musical. La disputa posterior sobre su calidad se debatía en los grandes directores admirándola y algunos críticos no entendiendo la pasividad del filme. La película es sin duda un atípico western para Ford pero es una gran conclusión a sus épicas aventuras. Una apuesta junto a dos grandes monstruos del cine es la estrategia perfecta para una despedida. Ford todavía tendría unas cuantas películas bajo su brazo pero como la despedida de muchos grandes directores sus últimas entregas no tendrían tanto brillo pero su despedida ya estaba entregada con este filme.

Datos.

Título Original: The Man who Shot Liberty Valance
Dirección: John Ford
Año: 1962
País: Estados Unidos
Intérpretes: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O’Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine, Jeanette Nolan, John Qualen, Willis Bouchey, Carleton Young, Woody Strode, Denver Pyle, Strother Martin, Lee Van Cleef, Robert F. Simon

Duración: 123 min.

LOS SOBORNADOS

Intro.

Cuando entiendes que la justicia es simplemente un mito, es momento de cambiar de rostro. Cruzar las líneas entre el bien y el mal puede llevar a rincones sin salida, pero en una ciudad corrupta y con las manos atadas, a veces solamente queda pelear sucio y devolver todos los golpes.

Cuerpo.

El gran director austriaco Fritz Lang huyó de Alemania debido a la ascendencia del nazismo al poder. Siendo uno de los más grandes representantes del expresionismo alemán, su carrera en Estados Unidos cobraría gran forma con su incursión en el llamado film noir, que coincidentemente tenía como influencia al expresionismo alemán. Lang crearía muchas de las mejores presentaciones del género, incluso obras maestras, entre las cuales resaltan El Ministerio del Miedo (1944), La Mujer del Cuadro (1944), Perversidad (1945), Los Sobornados (1953), Mientras Nueva York Duerme (1956), entre otras. Lang también contaría con actores de élite y de gran importancia que harían de sus obras productos fortalecidos en dirección y actuación.

Los Sobornados nos presenta el drama de la corrupción en una ciudad desde sus adentros. Y es así como veremos a un buen policía convirtiéndose en un renegado ante una tragedia y la indiferencia de los altos mandos. Lang maneja bien la temática y como en otras entregas, nos muestra al hombre sin escapatoria, a aquel ser que debe recurrir a otros recursos para lograr justicia y que en definitiva debe vender su alma, por así decirlo, para encontrar una esperanza. En ese camino tendrá siempre la motivación a partir del apoyo de aquellos que no pensó que se unirían a su cruzada pero como demostración que no todos bajan la cabeza ante la injusticia.

El reparto es simplemente sensacional. Glenn Ford lo encabeza y está en su mejor forma. Tal vez sin películas tan consagradas, solamente con la notable Gilda (1946), Ford es un trabajador incansable demostrando presencia y galantería donde se le encuentre. Sus interpretaciones son totales, aunque como se ha señalado, no se encuentra con productos totalmente finos, por lo cual destacan sobre todo sus incursiones en el film noir y en el western. Acompañándolo en el rol de femme fatale se encuentra Gloria Grahame, una de las favoritas del género. Sin ser una de las actrices más consagradas, Grahame lograría dos premios de la academia y un gran despliegue en filmes de calidad a finales de los años cuarenta y comienzos de los años cincuenta. Su actuación en Los Sobornados es impecable, una femme fatale en todo su poderío, desplegando sensualidad, ternura y a la vez demostrando su lado vengativo. Cerrando los papeles estelares, el villano está a cargo del cruel Lee Marvin, que como muchos roles de juventud demuestra ser una arpía en toda medida, sin misericordia ni remordimiento. En los roles secundarios encontramos a los habituales rostros, donde veremos en un pequeño rol a Jocelyn Brando, la hermana de Marlon Brando.

La película estaría basada en un serial para el periódico Saturday Evening Post por el escritor William P. McGivern. Columbia Pictures se harían de los derechos y sería adaptada por Sydney Boehm, quien haría cambios significativos al momento de hacer el filme. Muchos nombres se barajaron para los papeles estelares pero la cuestión económica fue determinante. Tanto Paul Muni, George Raft y Edward G. Robinson (quien ya había trabajado con Lang) fueron candidatos para el rol protagónico pero al final fueron rechazados. Marilyn Monroe era llamada para ser Debby Marsh pero Grahame tomó el papel cuando el salario de la bomba rubia resultó ser muy caro.

Los Sobornados sería un éxito siendo muy aclamada por la crítica. Las interpretaciones y los diálogos son de muy alta calidad, demostrando la gran capacidad del escritor y como sus intérpretes logran una gran naturalidad y versatilidad. Grahame tiene una gran empatía con Ford y durante todo el filme despliega una capacidad que simplemente la hace ideal para este rol. Combinado con actuaciones secundarias de nivel (Jeanette Nolan también hace un rol a la medida) y sus dos protagonistas, Los Sobornados es una pieza imperdible del film noir, colocándose como una de las mejores de Lang y del género.

Datos.

Título Original: The Big Heat

Dirección: Fritz Lang

Año: 1953

País: Estados Unidos

Intérpretes: Glenn Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin, Jeanette Nolan, Alexander Scourby, Jocelyn Brando, Adam Williams, Kathryn Earnes, Chris Alcaide, Peter Whitney, Willis Bouchey, Howard Wendell, Carolyn Jones

Duración: 90 min.