EL SUEÑO ETERNO

Intro.

Cuando existe el misterio, cuando hay un hombre o mujer escapando entre las sombras… entonces Philip Marlowe acomoda su traje y su sombrero, los caminos empezarán a cerrarse y todos contestarán las respuestas equivocadas. Marlowe puede oler el truco pero incluso el detective más grande no se puede negar ante una femme fatale.

Cuerpo.

El Sueño Eterno, conocida también en español como Al Borde del Abismo y El Gran Sueño, fue un film noir que sufriría por problemas de producción y de censura por parte del código de ética aplicado en Hollywood. Una versión original realizada en 1945 nunca llegaría a la luz pero sería modificada el siguiente año a partir de intereses personales y el manejo del estudio por encima de otras decisiones. Si bien esta versión sería largamente aceptada y vanagloriada, debido a los cambios existieron muchos huecos de guion, dejando entrever ambigüedades en cuanto a la identidad de los personajes modificando la velocidad de un filme que termina enfocándose en sus actores más que en su trama.

Uno de los puntos de referencia de la película es la presencia de Lauren Bacall. La actriz estadounidense había debutado a los 17 años en Tener y no Tener (1944) y era la protegida del matrimonio Hawks. Howard Hawks sería el director de estas dos producciones y su esposa, Slim Keith quien era una reconocida mujer de la clase alta, ayudaría a Bacall a ser parte del mundo de la moda y a darse a conocer en el ambiente social. Howard Hawks explotaría su imagen en pantalla, provocando retomas o cambios en el guion solamente para destacarla y que no sea opacada. En el caso de El Sueño Eterno, varias tomas se adicionaron para explotar la relación Bogart-Bacall que había sido de un gran éxito. Así mismo, las tomas de Martha Vickers serían cortadas puesto que la actriz hizo un trabajo impecable demostrando gran química con Bogart, lo cual no podía permitir el estudio. La película sería cambiada y el estudio obtendría el capricho de lanzar a Bacall a la fama.

Otro de los problemas de la adaptación del filme sería la censura. El libro original de Raymond Chandler lidiaba con muchos temas prohibidos en ese tiempo: homosexualidad, pornografía, nudismo, sexo y referencias sexuales debían ser cortadas de la película. Esto llevo a contratar a un grupo de escritores de talento para tratar de ensamblar un guion coherente. Se contrató a Jules Furthman, un escritor que ya había trabajado desde los años veinte en adaptaciones para películas. La segunda escritora sería Leigh Brackett, llamada la reina de la opera espacial por dedicarse al género de ciencia ficción y sería la primera mujer nominada para un premio Hugo. El tercer escritor sería el ganador del Premio Nobel de Literatura William Faulkner, quien trabajaría como guionista en Hollywood.

La pareja Bogart y Bacall volvería a deslumbrar la pantalla. A ello se añadiría la relación romántica de ambos fuera de pantalla, la comidilla de la prensa sensacionalista cuando Bogart aún se encontraba legalmente casado con Mayo Method, en el que se conocía como un matrimonio conflictivo y violento. Se divorciarían en 1945 y Bogart se casaría con Bacall ese mismo año, a pesar de llevarse veinticinco años de diferencia. Todo esto sería una publicidad exitosa para el filme, el cual sería muy aclamado en su presentación tardía en 1946, debido a decisiones con respecto a Bacall y porque Warner Bros. quería soltar sus últimas producciones con respecto a la guerra.

A pesar de las incongruencias argumentales, la película sería un éxito cementando la capacidad de la pareja protagonista, dándole otro triunfo a Hawks como director y otro producto a Warner Bros. que respondía a las expectativas de la taquilla. Además, Martha Vickers tendría su rol más destacado aunque no podría llegar al estrellato. La película contaría con un diálogo exquisito y escenas muy recordadas, haciendo también conocida en este rubro a la futura estrella Dorothy Malone quien interpretaría a la dueña de una librería, la cual tendrá un encuentro corto, íntimo y muy sensual, con el avezado detective. Bogart y Bacall harían dos películas más juntos y la carrera de Bacall tendría sus altas y bajas trabajando hasta el final de sus días. La leyenda de Bogart se mantendría, desde su tardío descubrimiento hasta sus últimas películas, a finales de los años cincuenta. Por su parte, Howard Hawks se mantendría como un prolífico director enbarcándose en muchos géneros con un gran éxito, desde film noirs, pasando por comedias, westerns, ciencia ficción, entre otros.

Datos.

Título Original: The Big Sleep

Dirección: Howard Hawks

Año: 1946

País: Estados Unidos

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Bob Steele, Elisha Cook, Jr., Louis Jean Heydt, Sonia Darrin

Duración: 116 min.

CARACORTADA
 

Intro.

Los grandes imperios se hacen a partir de nombres memorables que formarán parte de la leyenda de la humanidad. Mas no así los imperios del terror. Los imperios del terror se hacen con miedo, sangre, muerte… y balas. Una vida consagrada a oponerse a la ley solamente conlleva a una continua persecución y cacería, dejando que cualquier cuestionamiento sea reemplazado por el desmedido uso de la violencia.


Cuerpo.

Howard Hughes fue un icono de la aeronáutica y un héroe nacional para Estados Unidos. Su genialidad para concebir lo inconcebible en su tiempo lo ensalzó en toda la nación, pero sería sus enfermedades y excéntrica vida lo que marcarían su destino. En el momento en que se decidió a probar suerte en Hollywood tuvo un estilo innovador pero la mayoría de estas producciones estarían en confrontación con los censores. Desde vuelos de considerable riesgo con explosiones en pleno aire hasta creación de sostenes especiales para Jane Russell, la mayoría de sus películas se veía envuelta en dificultades técnicas basadas en su propia búsqueda de la perfección. Su paso por el cine fue esporádico pero muy ejemplar para muchos directores.

Caracortada tampoco fue una producción sin controversia. Al igual que El Pequeño Cesar (1931) y El Enemigo Público (1932), la película tocaba la vida de los gangsters, lo cual era un tema delicado ya que la censura no permitía mostrar este tipo de vida de manera normal: se exigía que dentro de todo momento se indicara lo erróneo en la vida de un gangster, que se mostrará una advertencia antes de la película señalando estos malos ejemplos, que la violencia no fuera extrema y que al final la justicia prevaleciera. La primera presentación de la película no fue aceptada por los censores exigiendo numerosos cambios, como en el título sugerido de Caracortada: la Vergüenza de la Nación, editando la violencia y cambiando el final. Hughes siendo un multimillonario se podía dar la ventaja de estos cambios pero aún así los censores no aceptaron, retrasando su presentación por casi un año. Hughes mortificado presentó su primera versión en ciudades de Estados Unidos donde la censura no estuviera tan arraigada. La película fue un éxito total.

Paul Muni es Antonio “Tony” Camonte, en una suerte de vida de Al Capone (cuyo apodo era Caracortada), en uno de sus papeles más fundamentales. Muni era un actor de extraños rasgos interpretando durante su carrera roles inusuales pero que le valieron el estandarte de estrella. Nominado a cinco Oscar (ganando uno por La Vida de Louis Pasteur) durante el corto recorrido de 25 películas, Muni fue un actor serio compenetrado con su trabajo, con su origen y su dedicación al arte, desempeñando también una labor importante en el teatro. Junto a Muni aparecen roles acertados de George Raft (otro favorito en las películas de gangster) y Ann Dvorak en su rol más importante como Cesca, la hermana de Tony. Obsérvese la relación entre estos dos hermanos, que más parece un tributo del director Howard Hawks a las películas alemanas mudas en donde las referencias de incesto, o de lesbianismo en otros casos, eran bastante populares.

 

 

Datos.

Título Original: Scarface
Dirección: Howard Hawks
Año: 1932
País: Estados Unidos
Intérpretes: Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Karen Morley, Boris Karloff, Osgood Perkins, C. Henry Gordon, Vince Barnett, Edwin Maxwell
Duración: 93 min.