RICARDO III

Intro.

La venganza está en el aire. Entre la caída de los telones y los múltiples monólogos alguien se acerca y muy próximos a nuestros oídos nos hace entender que la manipulación es parte de todos los ambientes.

Cuerpo.

Laurence Olivier es considerado uno de los más grandes actores ingleses de todos los tiempos. Su tratamiento en cuanto a sus capacidades artísticas e interpretativas se despliega en el cine, el teatro y la televisión, así como su necesidad de contar historias detrás de cámaras y telones. Olivier es un actor respetado y denotado que supo combinar sus habilidades tanto para dramas y comedias. Uno de sus proyectos más ambiciosos y queridos en la pantalla grande era la interpretación de los dramas shakespeareanos, de los cuales lograría una inmensa fuerza y desarrollo.

Olivier lograría crear una trilogía interesante con respecto al dramaturgo inglés: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Si bien la intención primaria no era concentrarse en la dirección, el proyecto que comenzaría con Enrique V demostraría una fuente muy popular para Olivier, quien tomaría las clásicas obras bajo una nueva visión, lo cual se probaría al lograr un público novedoso por reinterpretaciones teatrales. Pero la suerte sería dispareja en cuanto a estos tres filmes. Comenzaría con un interés inicial debido a la perspectiva original de Olivier en 1944, llegando a un punto cumbre con Hamlet pero decayendo con su entrega de Ricardo III, lo que terminaría con cerrar mayores proyectos sobre Shakespeare. Paradójicamente, esta última entrega se convertiría con el tiempo en el mejor esfuerzo de Olivier en este específico rubro.

La película cuenta con algunos de los actores británicos más reconocidos del teatro y de las interpretaciones shakespeareanas. El importante trío que acompaña a Olivier responde a los nombres de Cedric Hardwicke, John Gielgud y Ralph Richardson. La capacidad de estos grandes actores elevaría la propuesta inicial, reconociendo el valor que estos actores le colocaban a la producción. El talento de ellos se vería acompañado de otros actores principales y secundarios que serían futuras estrellas en su país e internacionalmente. La más destacada sin duda es Claire Bloom, quien comenzaría bastante joven en el teatro llegando a tener una fama connotada en el cine gracias a Charles Chaplin. A ellos se les unirían actores británicos de renombre como Helen Haye, Stanley Baker, Mary Kerridge, Clive Morton, entre otros.

Pero uno de los puntos más importantes del filme corre a cargo de su productor, guionista, director y actor. Laurence Olivier logra encarnar a Ricardo III con una muestra de ironía y solvencia, así como el recuerdo constante de su deformidad de una manera elegante e hipnotizante. No solamente por una cuestión del guion pero por el manejo de Olivier para acercarse a este personaje es que logra imprimir la fuerza que motiva todo este proyecto. Durante toda su carrera, Olivier recibiría muchos palmares, haciendo casi imposible encasillarlo en un solo rol, en una sola función o en un solo medio. Su amor por el arte lo mostraba multifacético, haciendo gala de sus aptitudes para aceptar cualquier reto. Sin duda alguna, Olivier es uno de los grandes actores de todas las épocas.

Ricardo III tendría una buena recepción de la crítica pero no el éxito, como había sucedido con Hamlet. Esto le quitó la oportunidad de desarrollar futuros proyectos, sobre todo la propuesta para Macbeth, la cual no encontraría fondos. Aun así, la película se transformaría con el tiempo en una muestra de culto, colocándola como la mejor interpretación de Olivier en un personaje de Shakespeare (sería nominado al Oscar y ganaría el Bafta, entre otros premios) y uno de sus mejores esfuerzos en la dirección. Olivier estaría ligado a Shakespeare durante toda su vida, tanto en el teatro, el cine y la televisión.

Datos.

Título Original: Richard III

Dirección: Laurence Olivier

Año: 1955

País: Reino Unido

Intérpretes: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, John Gielgud, Ralph Richardson, Claire Bloom, Mary Kerridge, Paul Huson, Helen Haye, Clive Morton, Laurence Naismith, Norman Wooland, Stanley Baker

Duración: 161 min.

LARGA JORNADA DE LA NOCHE 

Intro.

La familia es la base de la sociedad. Una familia. Un padre. Una madre. Dos hijos. Alcoholismo. Avaricia. Locura. Drogadicción. Enfermedad. Años y años siendo parte de esta unidad y todo aquello que puede olerse es el oculto drama de todos los días y la constante pregunta, ¿hasta cuándo? Una familia imitando una familia. Una familia sin cesar en ser parte de una unidad para la sociedad.

Cuerpo.

Un drama de cortes teatrales. La obra de Sidney Lumet configura un universo cerrado en donde cuatro personajes parodian con la idea de ser una familia cuando en realidad son una herida abierta gangrenándose. Dentro de este conjunto encontramos cuatro actuaciones de renombre. Katharine Hepburn, la inmortal Katharine Hepburn, con un enorme andar entre el cine y el teatro y cuyas actuaciones parecen reducir al mínimo la dificultad de ser actriz. A su lado, Ralph Richardson, un señor del teatro con incursiones precisas en el cine resaltando así toda su capacidad histriónica. Ambos mantienen la tónica pesimista y asfixiante de la película. Junto a ellos dos actores de bastante experiencia. Jason Robards que alternaba teatro y cine en esos momentos, y que aún le esperarían roles mucho más memorables. Dean Stockwell, un joven cuya experiencia con el cine lo conoce desde su niñez debutando a sus diez años. En el festival de Cannes de 1962 estos cuatro actores serían premiados por sus actuaciones. Hepburn también sería nominada a un Oscar.

Larga Jornada hacia la Noche fue un drama teatral de cuatro actos escrito por Eugene O’Neill debutando en 1956. Debido a ello, O’Neill ganaría al año siguiente el Pulitzer, siendo considerada su obra maestra. La obra se basa en una familia de 1912 y su confrontación con muchos de los problemas que los agobian. Los cuatro personajes principales presentan sus carencias, debilidades y vicios en una paleta de miserias compartidas. Ninguno de ellos pretende alterar su situación y menos aún alterar la situación de los demás proponiendo así una estructura del caos, haciendo del drama y de la tragedia en la atmósfera reconocida de su hogar.

Nos encontramos básicamente ante una película que rescata mucho del teatro y que busca  provocar dicho sentido. El reparto en sí está hablando de actores de carácter quienes proponen ser parte de la atmósfera del lugar. Sus tiempos, coordinaciones y su gran ensamblaje entre ellos mismos, nos permite ver una obra interesante y asfixiante, tal y como requiere la obra. Además, estamos hablando de un drama en todo el sentido de la palabra, en donde la desconfiguración de la realidad demuestra cuan patéticos y afectados son los personajes y cuanto intenta mantener su propia farsa para poder vivir en familia.

Datos.

Título Original: Long Day’s Journey into Night

Dirección: Sidney Lumet

Año: 1962

País: Estados Unidos

Intérpretes: Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards, Dean Stockwell, Jeanne Barr

Duración: 174 min.