AMOR SIN BARRERAS (I)

Intro.
 
El amor en el mundo real es la complicación de relacionar los sentimientos con el factor humano. Lo que románticamente se tomaba como una decisión de dos personas ahora es la idea de entender todo un contexto, trabajar a partir de ello y esperar que ambas personas puedan llegar a fines en común, compartir momentos de calidad y fortalecer una relación que pueda perdurar en el tiempo. Pero ante la crueldad de los tiempos modernos solo podemos esperar que una pareja logre triunfar sobre todas las dificultades que se le presenta y que pueda entender que el amor no es la maravilla de momentos que parecen eternos, sino la delicada y hermosa constancia de dos personas caminando en el horizonte.

Cuerpo.

 
El género del musical en Estados Unidos se desarrolló de una forma fulgurante en los años treinta. Diferentes personalidades se asociaron con el género siendo el dúo de Fred Astaire y Ginger Rogers el cual destacaba por todo lo alto. Si bien se seguiría desarrollando durante las siguientes dos décadas con grandes representantes, no tendría el mismo número de reproducciones y los éxitos serían destacados como ejemplares únicos sin crear un impacto duradero. Esto se seguiría aplicando también en los años sesenta, pero la creación de Amor sin Barreras marcaría un antes y un después en los musicales, no solamente por su éxito total de público y crítica, sino también por la temática y el atrevimiento de sus creadores de lanzar este tipo de productos en una época de bastante controversia.

Los musicales en un inicio estaban ligados a presentaciones pomposas y actos de comedia. Busby Berkeley explotaría este producto en los años treinta y lo convertiría en uno de los géneros más queridos en Estados Unidos. La tendencia a generar risas y asombro se mantuvo durante un largo recorrido, sin buscar en la mayoría de casos, temas sociales de manera lo suficientemente seria. Ejemplos como las producciones de Rodgers y Hammerstein entre las que destaca El Rey y Yo (1956), las producciones de Otto Preminger como Carmen Jones (1954), entre otras, pondrían un cuestionamiento sincero sobre la potencialidad del musical con respecto a temas fuera de la comedia, algo que Amor sin Barreras pondría como un tema central y recurrente.

La idea inicial de la película parte de la obra teatral creada por Jerome Robbins. Teniendo como influencia a Romeo y Julieta, Robbins buscaba darle un toque moderno con temas controversiales contemporáneos. Su asociación con Robert Wise llevaría años de cambios, impedimentos y un producto que se fue construyendo paulatinamente, dejándose enriquecer por diferentes influencias hasta el producto final. Robbins había manejado la versión teatral pero no tenía experiencia filmográfica, es por ello que el productor Walter Mirisch contrató a Wise, quien tenía gran experiencia en diferentes géneros como el film noir, western, ciencia ficción, entre otros. Esta sería su primera incursión en los musicales.

Tomando en cuenta que la historia se basaba en una banda de puertorriqueños, el reparto fue difícil de escoger, sobre todo porque eran tiempos donde darles las figuras principales a extranjeros o no tener estrellas consolidadas no era recomendable para los estudios. Esto es más notorio en el personaje de María, que recaería en la figura de Natalie Wood (una americana interpretando el rol principal femenino puertorriqueño), a la cual se le doblaría la voz en las canciones. Richard Beymer tendría el papel principal de Tony después de una búsqueda ardua en donde se consideró a estrellas como Elvis Presley, Marlon Brando, Robert Redford, entre otros. Varias de las opciones en cuanto al reparto recaerían de la propia producción teatral pero en roles cambiados. De manera sorpresiva tendrían una gran recepción haciéndose estrellas en su momento, sobre todo talentos como George Chakiris, Rita Moreno y Russ Tamblyn.

Datos.

 
Título Original: West Side Story
Dirección: Jerome Robbins/Robert Wise
Año: 1961
País: Estados Unidos
Intérpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, John Astin, Penny Santon, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Robert Banas, Anthony Teague, Harvey Evans, Tommy Abbott, Gus Trinokis, Yvonne Wilder, Joanne Miya, Elaine Joyce
Duración: 152 min.

 
PASIÓN DIABÓLICA

Intro.
 
Que tus hermanos no conozcan el ser que eres en la oscuridad. Que tu mano izquierda no sepa lo que hace tu mano derecha. Que la mujer que te ama sea incondicional a ti sin conocer todo aquello que llaman pecado. Y que tu conciencia sea siempre buscar la verdad y encerrar a aquellos que tengan el rótulo de culpables en su rostro.

Cuerpo.
 
El film noir es un género cinematográfico que tuvo su cumbre en las décadas de los cuarenta y cincuenta. Muchas producciones se convertirían en clásicos imperecederos teniendo directores, actores y actrices fetiches de este género. La gran lista de estas películas llevaría a diferentes subgéneros y a historias intrigantes. Pero el gran número de producciones realizadas en las mencionadas décadas llevaría a diferentes escalas de calidad con respecto al género. Es así como encontraremos películas de grandes estudios con actores de renombre y célebres directores, como también producciones independientes sin mucho presupuesto pero con una gran historia y desarrollo. Entre los film noirs de poco presupuesto, Pasión Diabólica estaría citada como una producción B contando con ciertos nombres interesantes y una historia llamativa.

La película estaría dirigida por Roy William Neill en su última producción. El realizador irlandés sería más conocido por dirigir once películas de Sherlock Holmes protagonizado por Basil Rathbone y Nigel Bruce. Neill comenzaría su carrera a finales de los años diez con gran capacidad para penetrar en diferentes géneros, aunque teniendo una buena asociación con el film noir. Pasión Diabólica sería adaptada ligeramente a partir de la novela homónima de Cornell Woolrich. Es debido a las grandes diferencias en la adaptación que Woolrich criticaría la versión cinematográfica.

El filme sería protagonizado por el gran Dan Duryea. El actor especializado en roles secundarios como seres malignos, tiene un atípico rol protagónico con su típico carisma y notoriedad. Duryea, un actor de carácter con mucha entrega en sus actuaciones, es un gran intérprete de los seres llevados por sus obsesiones y bajos instintos, demostrando su capacidad para envolverse en el personaje y dominar su papel. Acompañando a Duryea se encuentra el gran Peter Lorre, el intérprete húngaro que sería representativo en el expresionismo alemán y que seguiría con esta senda al llegar a Hollywood, extendiendo sus habilidades a tantos géneros. Otro nombre importante sería el de Broderick Crawford, un actor de películas B hasta su consagración en Todos los Hombres del Rey (1949).

Pasión Diabólica es un film noir de buen ritmo y de una continuidad apreciada. Como producción de película B, la producción no busca encumbrarse como uno de los mejores ejemplos del género pero sí como una contribución interesante. Una femme fatale, un misterio, un antihéroe agradable en búsqueda de cambios, villanos ocultos y finales inesperados. Esos son elementos del género que lo hacen brillante. Aunque el filme no cuenta con una lógica temporal o un mayor desarrollo de ciertos aspectos de los personajes, cumple con el objetivo de entregar una historia contada con variantes y un orden ascendente, siendo una buena entrada en el film noir.

Datos.
 
Título Original: Black Angel
Dirección: Roy William Neill
Año: 1946
País: Estados Unidos
Intérpretes: Dan Duryea, June Vincent, Peter Lorre, Broderick Crawford, Constance Dowling, Wallace Ford, Hobart Cavanaugh, Freddie Steele, John Phillips, Ben Bard, Junius Matthews, Marion Martin
Duración: 81 min.

 
EL DOCTOR MABUSE

Intro.
 
Las esferas del poder encuentran hombres desesperados por rápida fortuna. Pero así también encuentran gente amaestrada por su propia brillantez. ¿Qué se puede lograr sin el yugo de la moral para una mente inteligente? Con enredadas y coordinadas estrategias una mano cercana logra arrebatar no solamente las posesiones materiales de los incautos, sino también mostrarles el vacío de sus almas, con el único placer de saber que pueden hacerlo.

Cuerpo.

 
La etapa alemana de Fritz Lang nos presenta en muchos casos dramas de bastante extensión. La idea del director austriaco en cuanto a las adaptaciones es ser lo más fiel al material original, eso indica que el tiempo de presentación en pantalla sea aún más largo, sobrepasando en algunos casos las dos horas y en otros presentando el filme en dos partes. Eso ocurriría con sagas como Las Arañas, presentadas en dos partes, en 1919 y 1920, con la duración de 277 minutos, El Dr. Mabuse (1922) de 268 minutos y Los Nibelungos (1924) con 288 minutos. Crear estas películas llevaba una calidad creativa y técnica muy afinada, logro que se dio gracias a la evolución del cine alemán y del expresionismo, así como colaboradores asiduos de Lang cuya retroalimentación era muy importante.

El personaje del doctor Mabuse sería muy interesante. Fue creado a partir de la obra homónima en 1921 de Norbert Jacques. Si bien no fue una novela de tanto interés, su versión cinematográfica y una segunda novela, harían que el autor sea conocido por este personaje en particular. Lang desarrollaría lo siniestro del doctor Mabuse en tres películas: la mencionada de 1922, El Testamento del Dr. Mabuse (1933), última creación de Lang antes de huir de Alemania debido al nazismo, y Los Mil Ojos del Dr. Mabuse (1960), que sería la última película de Lang.

Adaptar una obra de mucho diálogo y explicaciones a una película muda crea dificultades notables, pero Lang busca desde un primer plano dar a entender qué tipo de personaje es Mabuse y a partir de eso ver su desarrollo en cuanto a sus engaños y fechorías. Paulatinamente vamos a entender las habilidades de Mabuse para el control mental, manipulación y argucias, lo cual hará que le cueste a las autoridades dar con su paradero o detenerlo. La idea es presentar una sociedad alemana un cuanto corrupta y demostrar que si bien los objetivos de Mabuse son malignos, lo hace a partir de personajes que no son la mejor representación de la sociedad, creando así una especie de correspondencia ante un ser que elimina a aquellos que también son corruptos.

El doctor Mabuse sería interpretado por el gran Rudolph Klein-Rogge. Un actor muy prolífico desde finales de los años diez hasta los años cuarenta, Klein-Rogge sería uno de los colaboradores asiduos de Lang actuando en papeles siniestros en dos filmes de Mabuse, Los Nibelungos, Destino, Metrópolis y Espías. Como contraparte al criminal tendremos al inspector que está tras sus pasos. En este papel se encuentra Bernhard Goetzke, otro actor respetado por Lang, sería también parte de Destino y Los Nibelungos. Entre otros actores se encuentra Paul Ritcher, quien sería un sex symbol en los años veinte gracias a esta película y su aparición en Los Nibelungos en donde tendría problemas con Lang puesto que no aceptó a aparecer en una escena desnudo.

La película sería adaptada por Lang y Thea von Harbou. La pareja ya había trabajado en dos películas previas pero sería en el set de El Dr. Mabuse donde comenzarían un romance, en un momento en el cual von Harbou estaba casada con el actor Rudolph Klein-Rogge. La separación sería cordial y ante la muerte de la primera esposa de Lang, ambos se casarían en 1922. La pareja colaboraría en las películas más importantes de Alemania en este período, sobre todo la mítica Metrópolis (1927). Debido a sus diferencias políticas, Lang huiría de Alemania mientras que von Harbou se quedaría haciendo películas para el régimen. La película tendría buena recepción en su país pero debido a la diplomacia en otros países, siempre se presentarían versiones cortadas, en algunos casos ambas películas serían unidas en una sola con una duración muy pobre. A través del tiempo el aprecio hacia esta obra iría creciendo gracias a la visión de Lang y ciertos aspectos técnicos notables para la época entendiendo tanto la mítica de su director y del personaje, llevándolos a una segunda entrega mucha más poderosa y decisiva.

Datos.
 
Título Original: Dr. Mabuse der Spieler
Dirección: Fritz Lang
Año: 1922
País: Alemania
Intérpretes: Rudolph Klein-Rogge, Aud Egede-Nissen, Gertrude Welcker, Alfred Abel, Bernhard Goetzke, Paul Ritcher, Robert Forster-Larrinaga, Hans Adalbert Schlettow, Georg John, Charles Puffy, Grete Berger, Julius Falkenstein, Lydia Potechina, Julius E. Hermann

Duración: 268 min.