EL MAQUINISTA DE LA GENERAL

Intro.
 
La historia de una máquina. La historia de una máquina y su conductor. La historia dentro de la historia de un país. La historia de un hombre junto a la película de sus sueños y cómo estos fueron destruidos. La historia de una reivindicación y su lugar indicado dentro del mundo del cine. Una historia de ingenio dentro de la mente del gran Buster Keaton.

Cuerpo.
 
En 1926, Clyde Bruckman, colaborador del comediante Buster Keaton, le enseñó una historia particular titulada, La gran persecución en locomotora. Esta historia relataba una operación militar de 1862 durante la Guerra de Secesión. La idea de crear una película cómica basada en hechos históricos era muy atrayente para Keaton, algo para lo cual él consideraría que podría ser su ópera prima y su orgullo personal. Su amor por las locomotoras también sería un impulso mayor para realizar el filme pero debido a diferentes factores, La Maquinista del General terminaría siendo un fracaso, a tal punto que Keaton perdería muchos de los privilegios de los cuales gozaba.

Realizar una película sobre locomotoras desde un punto de vista histórico conllevaría problemas tanto de locaciones como de recursos. Pero la reputación de Keaton y su visión le daban carta abierta y es así como Joseph Schenck, productor de MGM le dio un presupuesto de 400 mil dólares. Esto le permitió a Keaton adquirir tres trenes y filmar en Oregon, después de pasar algunos inconvenientes. Pero el presupuesto iría subiendo debido al traslado de la producción y reparto, contado con 500 extras, accidentes en locación, construcciones bastante elaboradas decididas por Keaton, incendios, demandas, etc. Solamente la escena de la destrucción del tren costaría 42 mil dólares, siendo la escena más cara en todo el cine mudo.

Schenck se encontraba muy molesto con Keaton y en un momento determinado le cortó mayores ingresos a la producción. Al final, la película costaría 750 mil dólares. Se esperaba mucho del filme. El Maquinista de la General se estrenaría primero en Japón en 1926 y después en Estados Unidos al año siguiente. Una de las problemáticas que tuvo el estreno sería la demora debido al éxito de El Demonio y la Carne, la película de Greta Garbo y John Gilbert incendió las pantallas manteniéndose más semanas en cartelera. Pero pasar de un romance de época a una comedia histórica bastante elaborada no complació al público y sería un frac aso en la taquilla. Esto llevaría a que la relación laboral de Keaton con MGM cambiara, siéndole revocado todos sus beneficios a partir de un contrato más estricto. Su independencia creativa fue coaccionada y con la llegada del cine hablado su estrella iría desapareciendo.

La película sería protagonizada por Keaton como era ya un entendido por el cómico en todas sus producciones. Algo que lo destacaba en sus películas era la comedia física, por lo cual se encontraba muy orgulloso pero que en algunas medidas no escatimaba en cuanto al peligro. Se ha dicho muchas veces que las acrobacias del comediante norteamericano pudieron costarle la vida si es que por cuestión de segundos no lograba su cometido. En la película, Keaton terminó incosnciente tras un golpe y tuvieron que retrasar la producción y en otros casos incluso ha sufrido rotura de cuello, entre otras lesiones. Su acompañante de turno sería Marion Mack, una actriz que comenzaría su carrera bajo la tutela de Mack Sennett y este sería su rol más importante, encontrando el mundo del cine muy estresante y retirándose dos años después.

La falta de comprensión hacia la obra hizo de El Maquinista de la General una obra olvidada. Para Keaton fue una decepción total pues sentía que esta era su obra más destacada. En 1954 no se renovaron los derechos del filme y esto hizo que fuera de dominio público. Ello llevó a una nueva óptica hacia el filme, lo cual llevaría a numerosos halagos y distinciones por parte de realizadores y críticos. La película ahora se entiende como una de los grandes productos del cine mudo, como la mejor película de Buster Keaton y una de las grandes obras del séptimo arte. Keaton no sobreviviría para ver el renacer de su película pero El Maquinista de la General se mantiene como una obra impedecedera, siendo parte en 1989 del primer grupo de películas seleccionadas para preservar en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos junto a obras como Lo que el Viento se Llevó, Casablanca, El Ciudadano Kane, Bailando Bajo la Lluvia, entre otras.

Datos.
 
Título Original: The General
Dirección: Clyde Bruckman/Buster Keaton
Año: 1927
País: Estados Unidos
Intérpretes: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Barnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawn
Duración: 75 min.

 
UNA PÁGINA DE LOCURA

Intro.
 
La percepción del mundo puede ser algo engañosa. Cuando la mente deriva entre el dolor, la tristeza o la simple locura, muchas ideas en nuestra cabeza desequilibran aquello que conocemos como realidad. Pero ante todo, ¿cómo sabemos que nosotros no estamos descendiendo a la locura? ¿Cómo estas palabras o tu lectura pueden tomarse como parte de la normalidad?

Cuerpo.
 
En 1971, el director Teinosuke Kinogusa encontró en su almacén algo inaudito: una copia de su película Una Página de Locura, la cual estuvo perdida por 45 años. Su descubrimiento y posterior relanzamiento sería un éxito, siendo catalogada rápidamente como uno de las primeras muestras de terror psicológico en el cine japonés.

Siendo un pionero en el cine japonés, Kinogusa comenzaría su carrera como actor de roles femeninos ya que en esos tiempos las mujeres no eran permitidas de entrar a la actuación. Su carrera como director comenzaría en 1922 y algunas de sus primeras entregas se perderían por la falta de cuidado con los archivos de las películas mudas. La carrera de Kinogusa estaría compuesta alrededor de 125 entregas y en algunas exploraría el tema de la mente como un lugar terrorífico, como lo haría en su también aclamada La Puerta del Infierno (1953).

Llena de imágenes de una fuerza inusual para su tiempo, Una Página de Locura fue creada por un grupo de visionarios conocidos como Shinkankakuha. Este era un grupo literario inspirado por sus pares europeos que buscaba una nueva forma de expresión ligado con la modernidad y cierto impacto en sus lectores, viendo el cine como un medio más directo para alcanzar su cometido. La historia sería escrita por Yasunari Kawabata, quien en 1968 ganaría el Premio Nobel de Literatura.
 

La historia se centra en un manicomio en donde en el pasado el conserje del lugar está relacionado con una de las pacientes. Esto se desequilibrará cuando su hija llegue de visita para invitarlo a su boda pero ante el miedo de que la familia de su prometido vea la situación familiar muy riesgosa y cancele el compromiso, el hombre busca ocultar la verdad sobre su hija. Es así como el padre irá perdiendo la noción de la realidad y distorsiones mentales van poniendo a prueba al espectador sobre cuál es la verdadera realidad de los involucrados. Este efecto se logra también con un estilo visual sin muchos intertítulos, con una edición de cortos fotogramas y efectos visuales sencillos pero eficaces.

Datos.
 
Título Original: Kurutta Ippeji
Dirección: Teinosuke Kinogusa
Año: 1926
País: Japón
Intérpretes: Masao Inoue, Ayako Iijima, Yoshie Nakagawa, Hiroshi Nemoto, Misao Seki, Minoru Tasake, Eiko Minami, Kyosuke Takamatsu, Tetsu Tsuboi, ShintaroTakiguchi

Duración: 71 min.

 

SABRINA

Intro.

El amor es en esencia un misterio. Recorrer el mundo pensando en un único ser cuando uno menos llamativo puede convertirse en un idílico romance es muchas veces parte de las historias amorosas de todos los entornos. Encontrar personalidad, encanto y simpatía en un ser el cual no te has dado cuenta que existe, es la sensibilidad que nos permite entender que nada está designado como lo planteamos y que nuestros corazones no siempre laten de la forma que más queremos mandar. Oui, la vie en rose.

 

Cuerpo.

Un maestro tanto en la comedia como en el drama, Billy Wilder fue uno de los tantos talentos que tuvo que huir de Alemania durante la toma del poder por parte de los nazis y que brillaría en Estados Unidos como director. Sus diferentes trabajos en los años cuarenta demostraban una gran capacidad, sobre todo en el film noir, lo cual lo catapultaría a la siguiente década como uno de los más grandes representantes del cine. Una interesante lista de éxitos comenzaría en 1950 con la mítica Sunset Boulevard, seguida un año después con El Gran Carnaval, Stalag 17 (1953) y Sabrina en 1954. Wilder seguiría entregando grandes producciones durante los años cincuenta y sesenta.

Para Sabrina, Wilder contaría con un grupo interesante de actores. William Holden comenzaría una relación especial con Wilder, con el cual se convertiría en una estrella. Sería nominado por su actuación en Sunset Boulevard y ganaría el Oscar con Stalag 17. Por su parte, Audrey Hepburn sería reconocida mundialmente un año antes por su actuación en Roman Holiday. Esto la llevaría a una carrera y a un uso de su imagen la cual la haría un ícono de la moda, pero que para 1954 todavía estaba cementando su rol en el cine. El tercer miembro de esta comedia romántica sería el gran Humphrey Bogart. Con una prolífica carrera desde los años treinta, Boggie es un actor a toda medida, siendo su especialidad los dramas y el film noir.

Wilder destacaría en la comedia previamente con El Mayor y la Menor (1942) y A Foreign Affair (1948). Sabrina sería adaptado de la obra teatral Sabrina Fair, la cual había sido aclamada en Broadway y que contaba en su reparto con Joseph Cotten y Margaret Sullavan. La producción tuvo ciertas dificultades, como el amorío entre Holden y la joven Hepburn, teniendo que mantenerse como un secreto a voces ya que el actor estaba casado y tenía problemas con el alcohol. Por otro lado, Bogart tenía muchas críticas con respecto a la película. Por una parte, se sentía extraño en el rol de una comedia romántica para la cual no había sido la primera opción, ya que Wilder le había ofrecido el rol a Cary Grant, quien lo rechazó. Además de ello, Bogart quería a su esposa Lauren Bacall en el papel de Sabrina, pero Wilder tuvo a Hepburn como primera opción. La inexperiencia de Hepburn también fue algo que no le hacía fácil las grabaciones a Bogart. Fuera de todo ello y después del éxito del filme, Bogart se disculparía con Wilder por su carácter durante la filmación.

Sabrina es una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos. Si bien, la elección de Bogart puede sentirse anticlimática, tanto por su imagen como actor dramático o de film noir y por su edad (Bogart tenía 54 y Hepburn, 24), el gran Boggie compensa estos hechos con su capacidad para envolverse en sus personajes y dejarle su sello personal, algo que recaería bien con el frío y calculador personaje de Linus Larrabee. El guion permite una sinfonía de escenas orquestadas a un buen tenor, cumpliendo los roles secundarios a gran cabalidad y proponiendo una interpretación sublime. Wilder se apoya en su experiencia con personajes simpáticos y antipáticos, de estos últimos sacaba grandes actuaciones de sus actores y con una gran visión para los momentos cómicos obtenía un gran panorama donde podía imponer su control, al mismo tiempo que conducía a los actores a interpretaciones galardonadas.

Datos.

Título Original: Sabrina
Dirección: Billy Wilder
Año: 1954
País: Estados Unidos
Intérpretes: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, John Williams, Walter Hampden, Nella Walker, Martha Hyer, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Ellen Corby, Francis X. Bushman, Joan Vohs, Nancy Kulp

Duración: 113 min.

 
PSICOSIS

Intro.
 
¿Puedes entenderlo? No existe la casualidad. Tus malos actos te llevan a lugares oscuros y extraños. ¿Quiénes somos para juzgar lo que no tiene que ver con justicia? En algunos rincones del mundo existen personas que no pueden convivir con aquello que pasa en su cabeza y para ellos es necesario moverse con lentitud, serenamente antes que algo destruya su tranquilidad… antes que empiecen a reconstruir actos para volver al silencio. Su mirada no cambiará y no podemos saber de qué tratan sus pensamientos.

Cuerpo.

 
Considerada una de las más grandes obras de Alfred Hitchcock y un hito en el thriller, Psicosis se erige como una obra de alta calidad, magnificada por su detalle, por el factor sorpresa y por encasillar a un actor en un rol muy particular. El filme es una película de culto y controvertida puesto que para 1960 propone escenas brutales y arriesgadas, algo que también en Hitchcock proponía un paso más en diferenciarla de anteriores proyectos. El director británico siempre fue muy particular en escoger sus filmes, cómo representarlos y con qué artistas.

Buscando reinterpretarse una vez más, Hitchcock venía de Vértigo (1958), la cual tendría visiones mixtas y que se consideraría como un clásico del cine solamente con el paso del tiempo, mientras que en Intriga Internacional (1959) volvería sus triunfos habituales de misterio y cambio de identidades, lo cual le llevaría a proponerse otro tipo de thriller. Este llegaría de la mano del escritor Robert Bloch. Años anteriores había perdido los derechos para crear el thriller Las Diabólicas (1955) dirigido por Henri-Georges Clouzot y admirando el resultado final del director francés estaba dispuesto a romper esquemas.

En el rol principal del asesino Norman Bates encontramos a Anthony Perkins. Esta es una de las situaciones en donde el gran trabajo de un actor lo termina encasillando y alterando su carrera. Con algunas entradas en westerns y películas románticas previas, la actuación de Perkins sería clave para futuros proyectos en donde querían que interprete al ser inestable o psicológicamente alterado. Perkins terminaría arrastrando el rol de Norman Bates toda su carrera haciendo incluso varias secuelas después de la muerte de Hitchcock. La actriz coprotagonista sería Janet Leigh. Siendo el director británico muy particular con sus intérpretes rubias, la opción de Leigh, quien tenía algunos roles de mediática popularidad, fue considerada debido a su participación en Sed del Mal (1958) de Orson Welles.

Junto a ellos se encuentra Vera Miles, una debilidad de Hitchcock, quien en un comienzo había sido elegido para el rol de Vértigo pero debido a su embarazo tuvo que dar un paso al costado. Aún así, fue considerada para este rol y también había tenido el rol femenino de El Hombre Equivocado (1956). El atractivo John Gavin es el rol masculino secundario. Junto a este, otros de sus roles más prominentes serían Espartaco (1960) e Imitación de Vida (1959). En otro roles menores se encuentran Martin Balsam, un prolífico actor con cinco décadas de carrera y muy recordado por su rol del detective privado Arbogast. La hija de Hitchcock también se presentaría en el comienzo del filme bajo el rol de una empleada junto a Leigh. Así también el clásico cameo de Hitchcock casi al comienzo del filme.

Psicosis sería un éxito pero estaría cargada de mucha controversia. La violencia gratuita y los temas sexuales, además de ciertas prácticas no permitidas en Estados Unidos (como la muestra del baño, la simulación de desnudez, la toma de un inodoro o la escena de una pareja no casada en un motel, entre otras), llevarían a ciertos recortes en algunos países y estados. La escena más comentada sería sin duda el asesinato en la ducha. Con un trabajo de edición que llevaría cincuenta cortes, la escena contaría con muchas leyendas, sobre la actriz secundaria, las tomas de Hitchcock y todo el proceso de creación. La interpretación de Perkins así como las intenciones, los diálogos de una mente alterada y el final perturbador también fueron parte de una crítica que no estaba acostumbrada a tantos cambios, mensajes subliminales y escenas tan fuertes para 1960.

Psicosis es una de las grandes obras maestras de Hitchcock. A pesar de la crítica, Hitchcock transforma una historia de un asesino serial en la psicología de un personaje alterado, el cual no comprende sus actos pero que se ve satisfecho con las conclusiones. A ello se debe incluir todos los trabajos alternos que componen el filme. Bernard Hermann sería el compositor de la clásica partitura de Psicosis, a pesar de disputas iniciales debido a los salarios. Hitchcock había convencido a Paramount de rodarlo con su equipo de filmación de televisión para reducir costos y en general, la película tendría un presupuesto modesto, ya que el estudio estaba preocupado de perder dinero ante una propuesta tan arriesgada. Hitchcock tendría que esperar un tiempo para que se vaya consolidando la grandeza de Psicosis y se embarcaría en otro proyecto largo como lo sería Los Pájaros. Los años cincuenta serían su última década de mayores triunfos y los sesenta serían algo inestable así como su última década de creación de los setenta.

Datos.

 
Título Original: Psycho
Dirección: Alfred Hitchcock
Año: 1960
País: Estados Unidos
Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Pat Hitchcock, Vaughn Taylor, Lurene Tuttle, John Anderson, Mort Mills

Duración: 109 min.